Загадки нотного тексту та творчі відповіді виконавця

За всю історію виконавства одні музиканти довіряли своїй інтуїції та творчо обігрували ідеї композитора, а інші виконавці ретельно виконували всі вказівки автора. Беззаперечним у всьому є одне – неможливо порушити традицію грамотного читання авторського нотного тексту.

Виконавець вільний знаходити на свій розсуд темброві нотки, трохи регулювати темп і рівень динамічних нюансів, зберігати індивідуальність, але змінювати і самостійно розставляти смислові акценти в мелодії – це вже не інтерпретація, це співавторство!

Слухач звикає до певного способу організації музики. Багато шанувальників класики спеціально відвідують концерти у філармонії, щоб наживо насолодитися красою улюблених музичних творів, і зовсім не хочуть чути прогресивні виконавські відступи, які спотворюють справжній зміст світових музичних шедеврів. Консерватизм – важливе поняття для класиків. Ось чому вона!

У музичному виконавстві нерозривно сусідять два поняття, на яких ґрунтується весь виконавський процес:

1. зміст
2. технічна сторона.

Щоб вгадати (виконати) музичний твір і розкрити його справжній (авторський) зміст, необхідно, щоб ці два моменти органічно перепліталися між собою.

Загадка No1 – зміст

Ця загадка не така вже й загадка для грамотного, освіченого музиканта. Розгадування змісту музики викладають у школах, коледжах та університетах протягом багатьох років. Не секрет, що перед грою потрібно уважно вивчати не ноти, а літери. Спочатку було слово!

Хто автор?!

Композитор – це перше, на що варто звернути увагу. Композитор — це сам Бог, сам Сенс, сама Ідея. Ім'я та прізвище у верхньому правому куті сторінки з нотами підкаже вам правильний пошук для розкриття змісту. Чию музику ми граємо: Моцарта, Мендельсона чи Чайковського – це перше, на що потрібно звернути увагу. Композиторський стиль і естетика епохи, в якій створювався твір, є першими ключами до грамотного прочитання авторського тексту.

У що ми граємо? Зображення твору

Назва п’єси є відображенням ідеї твору; це найпряміший зміст. Віденська соната – це втілення камерного оркестру, барокова прелюдія – голосова імпровізація органіста, романтична балада – чуттєва розповідь від серця тощо. Якщо трактувати програмну музику – музику з певною назвою, то все ще простіше. . Якщо ви подивіться «Хоровод гномів» Ф. Ліста чи «Місячне сяйво» Дебюссі, то розгадувати таємницю змісту буде тільки радістю.

Багато хто плутає розуміння образу музики і засоби його реалізації. Якщо ви вважаєте, що на 100% розумієте образ музики і стиль композитора, це не означає, що ви будете виконувати її так само майстерно.

Загадка №2 – втілення

Під пальцями музиканта музика оживає. Нотні символи перетворюються на звуки. Звучний образ музики народжується з того, як вимовляються певні фрази чи епізоди, на чому робився смисловий наголос, а що приховувалося. Водночас це додає і народжує певний стиль виконавця. Не повірте, але вже за першими звуками етюдів Шопена автор цієї статті може визначити, хто їх виконує – М. Юдіна, В. Горовиць чи Н. Софроницький.

Музична тканина складається з інтонацій, і від того, як ці інтонації озвучені, залежить майстерність виконавця і його технічний арсенал, але арсенал більше духовний, ніж технічний. чому

Видатний педагог Г. Нейгауз запропонував своїм учням дивовижний тест. Завдання вимагало зіграти якусь одну ноту, наприклад «до», але з різними інтонаціями:

Такий тест доводить, що жодні найдосконаліші технічні аспекти музиканта не матимуть значення без внутрішнього розуміння значення музики та інтонації. Потім, коли ви зрозумієте, що «захоплення» важко передати незграбними пасажами, тоді ви докладете максимум зусиль, щоб забезпечити рівність звучання гам, акордів, дрібних бісерних прийомів. Працюйте, панове, тільки працюйте! Ось і вся загадка!

Навчайся «зсередини», самовдосконалюйся, наповнюйся різними емоціями, враженнями та інформацією. Пам’ятайте – грає виконавець, а не інструмент!