Микола Андрійович Римський-Корсаков |

Микола Римський-Корсаков

Ні його талант, ні його енергія, ні його безмежна доброзичливість до своїх учнів і товаришів ніколи не слабшали. Славне життя і глибоко національна діяльність такої людини має бути нашою гордістю і відрадою. …скільки можна відзначити у всій історії музики таких високих натур, таких великих митців і таких незвичайних людей, як Римський-Корсаков? В. Стасов

Майже через 10 років після відкриття першої російської консерваторії в Петербурзі, восени 1871 року, в її стінах з'явився новий професор композиції та оркестровки. Незважаючи на свою молодість – йому йшов двадцять вісім років – він уже здобув популярність як автор оригінальних творів для оркестру: увертюри на російські теми, фантазії на теми сербських народних пісень, симфонічної картини за мотивами російського епосу «. Садко» та сюїту на сюжет східної казки «Антар». Крім того, було написано багато романсів, кипіла робота над історичною оперою «Псковщина». Ніхто й уявити не міг (найменше директор консерваторії, який запросив Н. Римського-Корсакова), що він стане композитором майже без музичної підготовки.

Римський-Корсаков народився в родині, далекій від мистецьких інтересів. Батьки, за сімейною традицією, готували хлопчика до служби на флоті (дядя і старший брат були моряками). Хоча музичні здібності виявилися дуже рано, в маленькому провінційному містечку серйозно вчитися було нікому. Уроки фортепіано давала сусідка, потім знайома гувернантка і учениця цієї гувернантки. Музичні враження доповнили народні пісні у виконанні самодіяльної матері та дядька та культовий спів у Тихвінському монастирі.

У Петербурзі, куди Римський-Корсаков приїхав записуватися в Морський корпус, він відвідує оперний театр і на концертах, впізнає Івана Сусаніна і «Руслана і Людмилу» Глінки, симфонії Бетховена. У Петербурзі у нього нарешті з'являється справжній вчитель - чудовий піаніст і освічений музикант Ф. Канілль. Він порадив здібному учневі самому складати музику, познайомив його з М. Балакірєвим, навколо якого групувалися молоді композитори – М. Мусоргський, К. Кюї, пізніше до них приєднався А. Бородін (гурток Балакірєва увійшов в історію під назвою «Могутня купка»). ”).

Ніхто з «кучкістів» не пройшов курс спеціальної музичної підготовки. Система, за якою Балакірєв готував їх до самостійної творчої діяльності, була така: він відразу ж пропонував відповідальну тему, а потім під його керівництвом, у спільних бесідах, паралельно з вивченням творчості великих композиторів, усувалися всі труднощі, що виникали. у процесі компонування були вирішені.

Сімнадцятирічному Римському-Корсакову Балакірєв порадив почати з симфонії. Тим часом молодий композитор, який закінчив Морський корпус, мав вирушити в навколосвітню подорож. До друзів з музики та мистецтва він повернувся лише через 3 роки. Геніальний талант допоміг Римському-Корсакову швидко освоїти і музичну форму, і яскраву барвисту оркестровку, і композиторську техніку, минаючи шкільні основи. Створивши складні симфонічні партитури і працюючи над оперою, композитор не знав самих основ музичної науки і не був обізнаний з необхідною термінологією. І раптом пропозиція викладати в консерваторії! .. «Якби я хоч трохи навчився, якби я знав хоч трохи більше, ніж я знав насправді, тоді мені було б зрозуміло, що я не можу і не маю права братися за запропоновану суть полягає в тому, щоб стати професором. було б і дурно, і безсовісно з мого боку », - згадував Римський-Корсаков. Але не нечесність, а найвищу відповідальність він проявив, почавши засвоювати ті основи, яких мав викладати.

Естетичні погляди і світогляд Римського-Корсакова сформувалися в 1860-х роках. під впливом «Могутньої купки» та її ідеолога В. Стасова. Водночас визначалися національна основа, демократична спрямованість, основні теми й образи його творчості. У наступне десятиліття діяльність Римського-Корсакова багатогранна: він викладає в консерваторії, удосконалює власну композиторську техніку (пише канони, фуги), обіймає посаду інспектора духових оркестрів Морського відомства (1873-84) і диригує симф. концертує, заміщає директора Вільного музичного училища Балакірєва і готує до друку (разом з Балакірєвим і Лядовим) партитури обох опер Глінки, записує і гармонізує народні пісні (перший збірник вийшов у 1876 р., другий – у 1882 р.).

Звернення до російського музичного фольклору, а також детальне вивчення оперних партитур Глінки в процесі їх підготовки до видання допомогли композитору подолати умоглядність деяких його творів, що виникла в результаті інтенсивних занять композиційною технікою. Дві опери, написані після «Псковщини» (1872), — «Майська ніч» (1879) і «Снігуронька» (1881) — втілили любов Римського-Корсакова до народних обрядів і народної пісні, його пантеїстичний світогляд.

Творчість композитора 80-х років. в основному представлений симфонічними творами: «Повість» (1880), Симфонієтта (1885) і Фортепіанний концерт (1883), а також знамениті «Іспанське капричіо» (1887) і «Шахерезада» (1888). Одночасно Римський-Корсаков працював у Придворній капелі. Але найбільше часу та сил він віддає підготовці до виконання та публікації опер своїх покійних друзів – «Хованщина» Мусоргського та «Князь Ігор» Бородіна. Ймовірно, ця інтенсивна робота над оперними партитурами призвела до того, що творчість самого Римського-Корсакова розвивалася в ці роки в симфонічній сфері.

До опери композитор повернувся лише в 1889 році, створивши чарівну «Младу» (1889-90). З середини 90-х. одна за одною йдуть «Ніч перед Різдвом» (1895), «Садко» (1896), пролог «Псковлянки» — одноактна «Бояринка Віра Шелога» і «Царева наречена» (обидві — 1898). У 1900-ті роки створюються «Казка про царя Салтана» (1900), «Сервілія» (1901), «Пан воєвода» (1903), «Казка про невидиме місто Кітеж» (1904), «Золотий півник» (1907).

Протягом усього творчого життя композитор звертався і до вокальної лірики. У 79 його романсах представлені поезії О. Пушкіна, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мая, А. Фета, із зарубіжних авторів Дж. Байрона, Г. Гейне.

Зміст творчості Римського-Корсакова різноманітний: у ньому розкрита і народно-історична тема («Псковлянка», «Сказання про невидимий град Кітеж»), сфера лірики («Царева наречена», « Сервілія”) і побутової драми (“Пан Воєвода”), відобразили образи Сходу (“Антар”, “Шахерезада”), втілили риси інших музичних культур (“Сербська фантазія”, “Іспанське капричіо” та ін.) . Але більш характерні для Римського-Корсакова фантастика, казковість, різноманітні зв'язки з народною творчістю.

Композитор створив цілу галерею унікальних за своєю чарівністю чистих, ніжно-ліричних жіночих образів – як реальних, так і фантастичних (Панночка в «Майській ночі», Снігурочка, Марфа в «Царській нареченій», Февронія в «Повісті про невидимий град». Кітежа»), образи народних співців (Лель у «Снігуроньці», Нежата в «Садку»).

Сформований у 1860-х роках. композитор усе життя залишався вірним прогресивним суспільним ідеалам. Напередодні першої російської революції 1905 року і в період реакції, що послідувала за нею, Римський-Корсаков написав опери «Кащей Безсмертний» (1902) і «Золотий півник», які були сприйняті як викриття політичного застою, що панував у Росії. Росія.

Творчий шлях композитора тривав понад 40 років. Увійшовши в неї як продовжувач традицій Глінки, він і в XX ст. гідно представляє російське мистецтво у світовій музичній культурі. Творча і музично-громадська діяльність Римського-Корсакова багатогранна: композитор і диригент, автор теоретичних праць і рецензій, редактор творів Даргомижського, Мусоргського і Бородіна, зробив сильний вплив на розвиток російської музики.

За 37 років викладання в консерваторії він виховав понад 200 композиторів: А. Глазунова, А. Лядова, А. Аренського, М. Іпполітова-Іванова, І. Стравінського, Н. Черепніна, А. Гречанінова, Н. Мясковського, С. Прокоф'єв та ін. Неоціненне значення для розвитку національних музичних культур Закавказзя та Середньої Азії мала розробка Римським-Корсаковим східної тематики («Антар», «Шехерезада», «Золотий півник»), різноманітних морських пейзажів («Садко», «Шехерезада»). », «Казка про царя Салтана», цикл романсів «Біля моря» та ін.) багато визначили в пленерному звукописі француза Ш. Дебюссі та італійця О. Респігі.

Є. Гордєєва

Творчість Миколи Андрійовича Римського-Корсакова - унікальне явище в історії російської музичної культури. Справа не тільки у величезній художній значущості, колосальному обсязі, рідкісній багатогранності його творчості, а й у тому, що творчість композитора майже повністю охоплює дуже динамічну епоху російської історії – від селянської реформи до міжреволюційного періоду. Однією з перших робіт молодого музиканта стала інструментовка щойно завершеного «Кам'яного гостя» Даргомижського, останній великий твір майстра, «Золотий півник», відноситься до 1906-1907 років: опера створювалася одночасно з «Поемою екстазу» Скрябіна, Друга симфонія Рахманінова; лише чотири роки відокремлюють прем’єру «Золотого півника» (1909) від прем’єри «Весни священної» Стравінського, два — від композиторського дебюту Прокоф’єва.

Таким чином, творчість Римського-Корсакова чисто в хронологічному плані становить як би ядро ​​російської класичної музики, з'єднуючи ланку між епохою Глінки-Даргомижського і XNUMX століттям. Синтезуючи досягнення петербурзької школи від Глінки до Лядова і Глазунова, ввібравши багато з досвіду москвичів – Чайковського, Танєєва, композиторів, які виступали на межі XNUMX-XNUMX століть, вона завжди була відкрита до нових мистецьких течій, вітчизняні та закордонні.

Комплексний, систематизуючий характер притаманний будь-якому напрямку творчості Римського-Корсакова – композитору, педагогу, теоретику, диригенту, редактору. Його життєдіяльність у цілому – це складний світ, який я хотів би назвати «космосом Римського-Корсакова». Мета цієї діяльності — зібрати, сфокусувати основні риси національної музичної і, ширше, художньої свідомості, зрештою, відтворити цілісний образ російського світогляду (звичайно, в його особистісному, «корсаковському» переломленні). Це зібрання нерозривно пов’язане з особистісною, авторською еволюцією, так само, як процес навчання, виховання – не лише безпосередньо учнів, а всього музичного середовища – із самоосвітою, самоосвітою.

А. Н. Римський-Корсаков, син композитора, говорячи про постійно оновлюваному розмаїтті завдань, які вирішував Римський-Корсаков, вдало охарактеризував життя художника як «пухоподібне переплетення ниток». Він, розмірковуючи про те, що змусило геніального музиканта віддавати невиправдано велику частину часу і сил «побічним» видам просвітницької роботи, вказував на «ясне усвідомлення свого обов'язку перед російською музикою і музикантами». «Обслуговування«- ключове слово в житті Римського-Корсакова, так само, як «сповідь» - в житті Мусоргського.

Вважається, що російська музика другої половини 1860-х років явно тяжіє до засвоєння досягнень інших сучасних їй мистецтв, особливо літератури: звідси перевага «словесних» жанрів (від романсу, пісні до опери, вінця пісні). творчих устремлінь усіх композиторів XNUMX-го покоління), а в інструментальній – широкий розвиток принципу програмності. Однак зараз стає все більш очевидним, що картина світу, створена російською класичною музикою, зовсім не ідентична картині світу, створеної в літературі, живопису чи архітектурі. Особливості зростання російської композиторської школи пов'язані як зі специфікою музики як виду мистецтва, так і з особливим становищем музики в національній культурі XNUMX століття, з її особливими завданнями в осмисленні життя.

Історико-культурна ситуація в Росії зумовила колосальний розрив між людьми, які, за словами Глінки, «творять музику» і тими, хто хоче її «аранжувати». Розрив був глибокий, трагічно незворотний, і його наслідки відчуваються досі. Але, з іншого боку, багатошаровий сукупний слуховий досвід російської людини містив у собі невичерпні можливості для руху і зростання мистецтва. Мабуть, у музиці «відкриття Русі» виявилося з найбільшою силою, оскільки основа її мови – інтонація – є найорганічнішим проявом індивідуально-людського та етнічного, концентрованим вираженням духовного досвіду народу. «Багатоструктурність» національного інтонаційного середовища в Росії середини позаминулого століття є однією з передумов інноваційної діяльності російської професійної музичної школи. Зібрання в єдиному осередку різноспрямованих течій – умовно кажучи, від язичницьких, праслов’янських коренів до новітніх ідей західноєвропейського музичного романтизму, найдосконаліших прийомів музичної техніки – є характерною рисою російської музики другої половини ст. XNUMX століття. У цей період вона остаточно виходить з-під влади прикладних функцій і перетворюється на світогляд у звуках.

Часто говорячи про шістдесятники Мусоргського, Балакірєва, Бородіна, ми ніби забуваємо, що Римський-Корсаков належить до тієї ж епохи. Між тим важко знайти художника, більш вірного найвищим і найчистішим ідеалам свого часу.

Ті, хто знав Римського-Корсакова пізніше – у 80-х, 90-х, 1900-х роках, – не втомлювалися дивуватися, наскільки жорстко він висловлював себе та свою творчість. Звідси часті судження про «сухість» його натури, його «академізм», «раціоналізм» і т. д. Власне, це характерно для шістдесятників у поєднанні з уникненням зайвого пафосу по відношенню до власної особистості, властивого російський художник. Один з учнів Римського-Корсакова, М. Ф. Гнесін, висловлював думку про те, що художник, перебуваючи в постійній боротьбі з собою і з оточуючими, зі смаками своєї епохи, часом ніби твердів, стаючи в деяких своїх висловлюваннях ще нижче. ніж він сам. Це необхідно мати на увазі, інтерпретуючи висловлювання композитора. Мабуть, ще більшої уваги заслуговує зауваження іншого учня Римського-Корсакова А. В. Оссовського: суворість, прискіпливість самоаналізу, самовладання, які незмінно супроводжували шлях митця, були такими, що людина меншого таланту просто могла не терпить тих «зламів», тих експериментів, які він постійно ставив перед собою: автор «Псковської діви», як школяр, злагоджено сідає за задачі, автор «Снігуроньки» не пропускає жодної вистави опери Вагнера. , автор Садко пише Моцарта і Сальєрі, професор академік творить Кащея і т. д. І це теж прийшло у Римського-Корсакова не тільки від натури, а й від епохи.

Його громадська активність завжди була дуже високою, а його діяльність відрізнялася повною безкорисливістю і безроздільною відданістю ідеї громадського обов'язку. Але, на відміну від Мусоргського, Римський-Корсаков не є «народником» у конкретно-історичному розумінні цього слова. У проблемі народу він завжди, починаючи з «Псковської дівчини» і поеми «Садко», бачив не стільки історичне і соціальне, скільки неподільне і вічне. Порівняно з документами Чайковського чи Мусоргського в листах Римського-Корсакова, в його Хроніці небагато освідчення в любові до народу і до Росії, але як художник він мав колосальне почуття національної гідності, а в месіанстві Російським мистецтвом, зокрема музикою, він був не менш впевнений, ніж Мусоргський.

Усім кучкістам притаманна така риса шістдесятників, як нескінченна допитливість до явищ життя, вічна тривога думки. У Римського-Корсакова вона найбільшою мірою зосереджена на природі, що розуміється як єдність стихій і людини, і на мистецтві як вищому втіленні такої єдності. Як Мусоргський і Бородін, він неухильно прагнув до «позитивного», «позитивного» знання про світ. У своєму прагненні досконало вивчити всі області музичної науки він виходив з положення, в яке (як і Мусоргський) вірив дуже твердо, іноді до наївності, що в мистецтві існують закони (норми), настільки ж об'єктивні. , універсальний як у науці. не тільки смакові переваги.

В результаті естетична і теоретична діяльність Римського-Корсакова охопила майже всі галузі знань про музику і склалася в цілісну систему. Його складовими є: вчення про гармонію, вчення про інструментовку (обидва у вигляді великих теоретичних праць), естетика і форма (нотатки 1890-х років, критичні статті), фольклор (збірки обробок народних пісень і зразки творчого осмислення). фольклорних мотивів у композиціях), вчення про лад (велика теоретична праця про стародавні лади була знищена автором, але збереглася її коротка версія, а також приклади тлумачення стародавніх ладів у обробках церковних піснеспівів), багатоголосся (міркування, висловлені в листах, у бесідах з Ястребцевим та ін., а також творчі приклади), музичне виховання й організація музичного життя (статті, але переважно освітньо-педагогічна діяльність). У всіх цих напрямках Римський-Корсаков висловлював сміливі ідеї, новизна яких часто затемнювалася суворою, лаконічною формою викладу.

«Творець «Псковітянки» і «Золотого півника» не був ретроградом. Він був новатором, але таким, що прагнув до класичної завершеності і пропорційності музичних елементів »(Цукерман В.А.). На думку Римського-Корсакова, все нове можливе в будь-якій галузі за умови генетичного зв'язку з минулим, логіки, семантичної зумовленості, архітектонічної організації. Таким є його вчення про функціональність гармонії, в якій логічні функції можуть бути представлені співзвуччями різних структур; таке його вчення про інструментування, яке починається фразою: «В оркестрі немає поганих звуків». Надзвичайно прогресивною є запропонована ним система музичного виховання, в якій спосіб навчання пов'язаний насамперед з характером обдарованості учня та наявністю певних прийомів живого музикування.

Епіграфом до своєї книги про вчителя М. Ф. Гнесін помістив фразу з листа Римського-Корсакова до матері: «Дивись на зірки, але не дивись і не впади». Ця, здавалося б, випадкова фраза молодого курсанта морського корпусу чудово характеризує позицію Римського-Корсакова як художника в майбутньому. Можливо, до його особистості підходить євангельська притча про двох посланців, один з яких одразу сказав «Піду» — і не пішов, а другий спочатку сказав «Не піду» — і пішов (Мт., XXI, 28- 31).

Насправді в творчості Римського-Корсакова між «словами» і «справами» є багато протиріч. Наприклад, ніхто так люто не лаяв кучкизм і його недоліки (досить згадати вигук із листа до Крутікова: «О, російський складнийори – наголошує Стасов – неосвіченістю вони завдячують самі собі! », цілий ряд образливих висловлювань у «Хроніці» про Мусоргського, про Балакірєва тощо) – і ніхто так послідовно не відстоював, не захищав основні естетичні принципи кучкизму і всі його творчі досягнення: у 1907 році, за кілька місяців до після смерті Римський-Корсаков назвав себе «найпереконливішим кучкістом». Мало хто так критично ставився до «нових часів» взагалі і принципово нових явищ музичної культури на рубежі століть і на початку 80-х років – і при цьому так глибоко і повно відповідав духовним запитам суспільства. нової доби («Кащей», «Китеж», «Золотий півник» та ін. у пізніх творах композитора). Римський-Корсаков у 90-х – на початку XNUMX-х іноді дуже різко висловлювався про Чайковського та його напрямок – і постійно вчився у свого антипода: творчість Римського-Корсакова, його педагогічна діяльність, безсумнівно, була головною ланкою між Петербургом і Москвою. школи. Критика Корсакова Вагнера і його оперних реформ ще нищівніша, а між тим серед російських музикантів він найглибше сприйняв ідеї Вагнера і творчо на них відгукнувся. Нарешті, ніхто з російських музикантів так послідовно не підкреслював словами свій релігійний агностицизм, і мало кому вдалося створити у своїй творчості настільки глибокі образи народної віри.

Домінантами художнього світогляду Римського-Корсакова були «загальнолюдське почуття» (власне вираження) і широко розумілася міфологема мислення. У розділі «Літопису», присвяченому «Снігуроньці», він так сформулював свій творчий процес: «Я прислухався до голосів природи і народної творчості і природи, і те, що вони співали і підказували, взяв за основу своєї творчості». Найбільше увагу художника було прикуто до великих явищ космосу – неба, моря, сонця, зірок, а також до великих явищ у житті людей – народження, кохання, смерті. Це відповідає всій естетичній термінології Римського-Корсакова, зокрема його улюбленому слову – «споглядання“. Його замітки про естетику відкриваються твердженням мистецтва як «сфери споглядальної діяльності», де об’єктом споглядання є «життя людського духу і природи, виражене в їх взаємовідносинах“. Разом з єдністю людського духу і природи митець утверджує єдність змісту всіх видів мистецтва (в цьому сенсі його власна творчість, безумовно, синкретична, хоча й на інших підставах, ніж, наприклад, творчість Мусоргського, який також стверджував, що мистецтва відрізняються лише матеріалом, але не завданнями і цілями). Девізом для всієї творчості Римського-Корсакова можна назвати слова самого Римського-Корсакова: «Зображення прекрасного є зображення нескінченної складності». Водночас йому не був чужий улюблений термін раннього кучкізму – «художня правда», він протестував лише проти звуженого, догматичного її розуміння.

Особливості естетики Римського-Корсакова призвели до невідповідності його творчості суспільним смакам. По відношенню до нього так само правомірно говорити про незрозумілість, як і по відношенню до Мусоргського. Мусоргський більше, ніж Римський-Корсаков, відповідав своїй епосі за типом таланту, за спрямованістю інтересів (взагалі історія народу і психологія особистості), але радикалізм його рішень виявився бути вище можливостей його сучасників. У Римського-Корсакова нерозуміння було не таким гострим, але не менш глибоким.

Його життя здавалося дуже щасливим: чудова сім'я, відмінна освіта, захоплююча навколосвітня подорож, блискучий успіх його перших композицій, надзвичайно успішне особисте життя, можливість повністю присвятити себе музиці, згодом загальна повага і радість. бачити навколо себе зростання талановитих учнів. Тим не менш, починаючи з другої опери і до кінця 90-х років, Римський-Корсаков постійно стикався з нерозумінням як «своїх», так і «їх». Кучкісти вважали його неоперним композитором, не володіючим драматургією та вокалом. Довгий час побутувала думка про відсутність у нього оригінальної мелодії. Римський-Корсаков отримав визнання за свою майстерність, особливо в області оркестру, але не більше того. Це тривале непорозуміння стало, власне, основною причиною важкої кризи, яку пережив композитор у період після смерті Бородіна, і остаточного краху «Могутньої купки» як творчого напрямку. І лише з кінця 90-х років мистецтво Римського-Корсакова дедалі більше співзвучне епосі, зустрічає визнання та розуміння серед нової російської інтелігенції.

Цей процес засвоєння суспільною свідомістю ідей митця був перерваний подальшими подіями в історії Росії. Мистецтво Римського-Корсакова десятиліттями трактувалося (і втілювалося, якщо говорити про сценічні реалізації його опер) дуже спрощено. Найцінніше в ньому – філософія єдності людини і космосу, ідея поклоніння красі й таємниці світу залишилися похованими під хибно витлумаченими категоріями «народності» й «реалізму». Доля спадщини Римського-Корсакова в цьому сенсі, звичайно, не унікальна: наприклад, опери Мусоргського зазнали ще більших спотворень. Проте якщо останнім часом навколо постаті та творчості Мусоргського точаться суперечки, то спадщина Римського-Корсакова в останні десятиліття перебуває в почесному забутті. У ньому були визнані всі заслуги академічного ордена, але він ніби випав із суспільної свідомості. Музика Римського-Корсакова звучить нечасто; у тих випадках, коли його опери виходять на сцену, більшість драматизацій – чисто декоративних, листкових або популярно-казкових – свідчать про рішуче нерозуміння задумів композитора.

Показово, що якщо про Мусоргського існує величезна сучасна література на всіх основних європейських мовах, то серйозних праць про Римського-Корсакова дуже мало. Крім старих книг І. Маркевича, Р. Гофмана, Н. Гілса ван дер Палса, популярних біографій, а також кількох цікавих статей американських та англійських музикознавців з окремих питань творчості композитора, можна назвати лише ряд. праць головного західного фахівця з Римського-Корсакова Джеральда Абрахама. Результатом його багаторічних досліджень стала, мабуть, стаття про композитора для нового видання Енциклопедичного словника Грова (1980). Його основні положення такі: як оперний композитор Римський-Корсаков страждав повною відсутністю драматичного хисту, невмінням створювати характери; замість музичних драм він писав чудові музично-сценічні казки; замість персонажів у них діють чарівні фантастичні ляльки; його симфонічні твори є не що інше, як «дуже яскраві кольорові мозаїки», а вокальним письмом він зовсім не володів.

У своїй монографії про Глінку О. Є. Левашева відзначає такий же феномен нерозуміння по відношенню до музики Глінки, класично гармонійної, зібраної і повної благородної стриманості, дуже далекої від примітивних уявлень про «російську екзотику» і здається зарубіжним критикам «недостатньо національною». . Вітчизняне музичне уявлення, за поодинокими винятками, не тільки не бореться з такою точкою зору на Римського-Корсакова – досить поширеною і в Росії – але часто її загострює, підкреслюючи уявний академізм Римського-Корсакова і культивуючи фальшиву протистояння новаторству Мусоргського.

Можливо, час світового визнання мистецтва Римського-Корсакова ще попереду, і настане епоха, коли твори художника, який створив цілісний, всеосяжний образ світу, влаштованого за законами раціональності, гармонії та краси , знайдуть свій, російський Байройт, про який мріяли сучасники Римського-Корсакова напередодні 1917 року.

М. Рахманова

• Симфонічна творчість →
• Інструментальна творчість →
• Хорове мистецтво →
• Романси →