Рейнгольд Моріцевич Глієр |

Рейнхольд Глієр

Глієр. Прелюдія (оркестр, диригент Т. Бічем)

Глієр! Сім троянд моїх перських, Сім одаліск моїх садів, Чарівний володар Мусікії, Ти перетворився на сім солов'їв. Вяч. Іванов

Коли відбулася Велика Жовтнева соціалістична революція, Глієр, уже відомий на той час композитор, педагог і диригент, відразу ж активно включився в роботу по розбудові радянської музичної культури. Молодший представник російської композиторської школи, учень С. Танєєва, А. Аренського, М. Іпполітова-Іванова, він своєю різнобічною діяльністю здійснив живий зв'язок радянської музики з найбагатшими традиціями і художнім досвідом минулого. . «Я не належав ні до якого гуртка чи школи», — писав про себе Глієр, але його творчість мимоволі викликає в пам’яті імена М. Глінки, А. Бородіна, А. Глазунова через подібність у сприйнятті світу, яка постає у Глієра яскравим, гармонійним, цілісним. «Передавати свої похмурі настрої в музиці я вважаю злочином», - сказав композитор.

Творча спадщина Глієра велика і різноманітна: 5 опер, 6 балетів, 3 симфонії, 4 інструментальних концерти, музика для духового оркестру, для оркестру народних інструментів, камерні ансамблі, інструментальні п'єси, фортепіанні та вокальні твори для дітей, музика для театру. і кіно.

Почавши займатися музикою проти волі батьків, Рейнгольд наполегливою працею довів право на улюблене мистецтво і після кількох років навчання в Київському музичному училищі в 1894 році вступив до Московської консерваторії по класу скрипки, а потім і композиції. «...Ніхто ніколи так не працював у класі для мене, як Глієр», — писав Танєєв Аренському. І не тільки в класі. Глієр вивчав творчість російських письменників, книги з філософії, психології, історії, цікавився науковими відкриттями. Не задоволений курсом, він самостійно вивчав класичну музику, відвідував музичні вечори, де познайомився з С. Рахманіновим, А. Гольденвейзером та іншими діячами російської музики. «Я народився в Києві, в Москві я побачив світло духовне і світло серця…» — писав Глієр про цей період свого життя.

Така напружена робота не залишала часу на розваги, і Глієр до них не прагнув. «Я здавався якимось хлопаком… Не можу зібратися десь у ресторані, шинку, перекусити…» Йому було шкода витрачати час на таке проведення часу, він вважав, що людина повинна прагнути до досконалості, яка досягається важка праця, а тому потрібно «загартується і перетвориться на сталь». Однак Глієр не був «зломщиком». Він мав добре серце, мелодійну, поетичну душу.

Глієр закінчив консерваторію в 1900 році із золотою медаллю, будучи на той час автором кількох камерних творів і Першої симфонії. У наступні роки він пише багато і в різних жанрах. Найзначнішим результатом є Третя симфонія «Ілля Муромець» (1911), про яку Л. Стоковський писав автору: «Думаю, що цією симфонією ви створили пам’ятник слов’янської культури — музику, що виражає силу російської. Люди." Відразу після закінчення консерваторії Глієр почав викладати. З 1900 викладав клас гармонії та енциклопедії (так називався розширений курс аналізу форм, що включав поліфонію та історію музики) у музичній школі сестер Гнесіних; протягом літніх місяців 1902 і 1903 рр.. готував Серьожу Прокоф'єва до вступу в консерваторію, займався у Н. Мясковського.

У 1913 році Глієр був запрошений професором композиції до Київської консерваторії, а через рік став її директором. Під його керівництвом виховувалися відомі українські композитори Л. Ревуцький, Б. Лятошинський. Гльнеру вдалося залучити до роботи в консерваторії таких музикантів, як Ф. Блюменфельд, Г. Нейгауз, Б. Яворський. Окрім навчання у композиторів, він диригував студентським оркестром, вів оперні, оркестрові, камерні класи, брав участь у концертах РМС, організовував гастролі багатьох видатних музикантів у Києві – С. Кусевицького, Я. Хейфеца, С. Рахманінова, С. Прокоф'єв, А. Гречанінов. У 1920 році Глієр переїхав до Москви, де до 1941 року викладав у Московській консерваторії клас композиції. Він виховав багатьох радянських композиторів і музикознавців, у тому числі А. Н. Александрова, Б. Александрова, А. Давиденко, Л. Кніппера, А. Хачатуряна… Що не питай, він виявляється учнем Глієра – чи прямим, чи онуком.

в Москві в 20-х роках. Розгорнулася багатогранна просвітницька діяльність Глієра. Він керував організацією публічних концертів, взяв шефство над дитячою колонією, де навчав вихованців співати хором, ставив з ними вистави або просто розповідав казки, імпровізуючи на фортепіано. Одночасно Глієр протягом ряду років керував студентськими хоровими гуртками в Комуністичному університеті трудящих Сходу, що принесло йому багато яскравих вражень як композитору.

Особливо важливий внесок Г. у становлення професійної музики в радянських республіках — Україні, Азербайджані, Узбекистані. З дитинства він виявляв інтерес до народної музики різних народностей: «ці образи та інтонації були для мене найприроднішим способом художнього вираження моїх думок і почуттів». Найранішим було його знайомство з українською музикою, яку він вивчав багато років. Результатом цього стали симфонічна картина «Козаки» (1921), симфонічна поема «Заповіт» (1941), балет «Тарас Бульба» (1952).

У 1923 році Глієр отримав запрошення від Наркомату освіти АзСРР приїхати до Баку і написати оперу на національну тему. Творчим результатом цієї поїздки стала опера «Шахсенем», поставлена ​​Азербайджанським театром опери та балету в 1927 році. Вивчення узбецького фольклору під час підготовки декади узбецького мистецтва в Ташкенті призвело до створення увертюри «Ферганське свято». » (1940) і у співпраці з Т. Садиковим опери «Лейлі і Меджнун» (1940) і «Гюльсара» (1949). Працюючи над цими творами, Глієр дедалі більше переконувався в необхідності збереження самобутності національних традицій, пошуку шляхів їх поєднання. Ця ідея знайшла своє втілення в «Урочистій увертюрі» (1937), побудованій на російських, українських, азербайджанських, узбецьких мелодіях, в увертюрах «На слов'янські народні теми» та «Дружба народів» (1941).

Значні заслуги Глієра в становленні радянського балету. Визначною подією в радянському мистецтві став балет «Червоний мак». («Червона квітка»), поставлений у Великому театрі в 1927 році. Це був перший радянський балет на сучасну тему, що розповідає про дружбу радянського і китайського народів. Іншим значним твором у цьому жанрі став балет «Мідний вершник» за поемою О. Пушкіна, поставлений у 1949 році в Ленінграді. «Гімн великому місту», що завершує цей балет, відразу ж отримав широку популярність.

У другій половині 30-х рр. Глієр вперше звернувся до жанру концерту. У його концертах для арфи (1938), для віолончелі (1946), для валторни (1951) широко трактуються ліричні можливості соліста і водночас зберігається притаманний жанру віртуозність і святковий запал. Але справжнім шедевром є Концерт для голосу (колоратурне сопрано) з оркестром (1943) – найщиріший і найчарівніший твір композитора. Концертність взагалі була природною для Глієра, який протягом багатьох десятиліть активно концертував як диригент і піаніст. Вистави тривали до кінця його життя (останнє відбулося за 24 дні до смерті), при цьому Глієр вважав за краще подорожувати в найвіддаленіші куточки країни, сприймаючи це як важливу просвітницьку місію. «…Композитор зобов’язаний вчитися до кінця своїх днів, удосконалювати свою майстерність, розвивати і збагачувати свій світогляд, йти вперед і вперед». Ці слова Глієр написав наприкінці своєї творчості. Вони керували його життям.

О. Авер'янова

Композиції:

опери – опера-ораторія «Земля і небо» (за Дж. Байроном, 1900), «Шахсенем» (1923-25, постановка 1927 російською мовою, Баку; 2 ред. 1934, азербайджанською мовою, Азербайджанський театр опери і балету, Баку), «Лейлі і Меджнун» (на осн. на поему А. Навої, співавтор Т. Садиков, 1940, Узбецький театр опери та балету, Ташкент), Гюльсара (співавтор Т. Садиков, постановка 1949, там же), Рашель (за О. Мопассаном, остаточна редакція). 1947, артисти Оперно-драматичного театру ім. К. Станіславського, Москва); музична драма — Гульсара (текст К. Яшен і М. Мухамедов, музика Т. Джалілова, запис Т. Садикова, обробка й оркестровка Г., пост. 1936, Ташкент); балети – Хриса (1912, Міжнародний театр, Москва), Клеопатра (Єгипетські ночі, за А. С. Пушкіним, 1926, Музична студія Художнього театру, Москва), Червоний мак (з 1957 – Червона квітка, пост. 1927, Великий театр, Москва); 2-е вид., пост 1949, Ленінградський театр опери та балету), Комедіанти («Дочка народу» за п'єсою «Фуенте Овехуна» Лопе де Вега, 1931, Великий театр, Москва; 2-е вид. під назвою «Дочка Кастіль, 1955, Муз. театр імені Станіславського і Немировича-Данченко, Москва), «Мідний вершник» (за поемою А. С. Пушкіна, 1949, Ленінградський театр опери та балету; Держпр. СРСР, 1950), «Тарас Бульба» (за романом Н. В. Гоголя, ор., 1951-52); кантата Слава Радянській Армії (1953); для оркестру – 3 симфонії (1899-1900; 2-га – 1907; 3-я – Ілля Муромець, 1909-11); симфонічні поеми – Сирени (1908; Глінкинська пр., 1908), Заповіт (пам’яті Т.Г. Шевченка, 1939-41); увертюри – Урочиста увертюра (До 20-річчя Жовтня 1937), Ферганське свято (1940), Увертюра на слов'янські народні теми (1941), Дружба народів (1941), Перемога (1944-45); симп. картина «Козаки» (1921); концерти з оркестром – для арфи (1938), для голосу (1943; Держпр. УРСР, 1946), для скл. (1947), для валторни (1951); для духового оркестру – На свято Комінтерну (фантазія, 1924), Марш Червоної Армії (1924), 25 років Червоної Армії (увертюра, 1943); для орк. нар. інструменти — Фантастична симфонія (1943); камерний інструмент орк. виробництва – 3 секстети (1898, 1904, 1905 – Глінкінська пр., 1905); 4 квартети (1899, 1905, 1928, 1946 – № 4, Держпр. СРСР, 1948); для фортепіано – 150 п’єс, у т.ч. 12 дитячих п'єс середньої тяжкості (1907), 24 характерні п'єси для юнацтва (4 кн., 1908), 8 легких п'єс (1909) та ін.; для скрипки, в т.ч. 12 дуетів для 2 скр. (1909); для віолончелі – понад 70 п’єс, у т.ч. 12 аркушів з альбому (1910); романсів і пісень - В ПОРЯДКУ. 150; музика до драматичних вистав і фільмів.