Вітаутас Прано Баркаускас (Vytautas Barkauskas) |
Вітаутас Баркаускас
Один із провідних майстрів сучасної музичної культури Литви В. Баркаускас належить до покоління литовських композиторів, які заявили про себе в 60-х роках. як «порушники спокою», звертаючись до нової образності, нової, часом шокуючої, авангардистської мови. З перших же кроків Баркаускас став одним із лідерів молодих, але вже в його ранніх творах це нове ніколи не нав'язувалося, а діяло в тісному контакті з традиційним, повністю підкоряючись художньому задуму. Протягом творчості Баркаускаса гнучко змінювався стиль – змінювалися жанрові акценти та прийоми, але незмінними залишалися фундаментальні риси – глибокий зміст, високий професіоналізм, сильне злиття емоційного з інтелектуальним.
Спадщина композитора включає практично всі жанри: сценічну (опера «Легенда про кохання», хореографічна сцена «Конфлікт»), симфонічну та камерну музику (зокрема 5 симфоній, триптих «Три грані», 3 концерти, Монолог для гобоя соло, Партиту для скрипки соло, 3 скрипкові сонати, 2 струнні квартети, квінтет і секстет для струнних з фортепіано), хори, кантати й ораторії, вокальна лірика (на слова П. Елюара, Н. Кучака, В. Палчінскайте), композиції для органа та фортепіано (зокрема для 4, 6 і 8 руки), музика для театру і кіно. Велику увагу Баркаускас приділяє дитячому репертуару.
Перші уроки музики почалися вдома, потім – на фортепіанному відділі музичної школи. Ю. Таллат-Кялпші у Вільнюсі. Проте своє покликання композитор знайшов не відразу, першу професію отримав на фізико-математичному факультеті Вільнюського педагогічного інституту (1953). Лише після цього Баркаускас вирішив повністю присвятити себе музиці – у 1959 році закінчив Вільнюську консерваторію у класі видатного композитора і педагога А. Рачунаса.
У перше творче десятиліття музика Баркаускаса найбільше відзначалася духом експериментаторства, використанням різноманітних композиторських прийомів (атоналізм, додекафонія, сонористика, алеаторика).
Найбільш яскраво це виявилося в провідному жанрі 60-х років. – у камерній музиці, де, поряд із сучасними методами композиції, цікаво реалізувалися неокласичні тенденції, характерні для цього періоду радянської музики (чітка конструктивність, прозорість викладу, тяжіння до поліфонії). Найбільш близьким майстрам минулого Баркаускасу був принцип концертного виконавства – своєрідна гра з тембрами, динамікою, віртуозною технікою, різними видами тематики. Це його Концертино для чотирьох камерних груп (1964), «Контрастна музика» для флейти, віолончелі та ударних (1968), «Інтимна композиція» для гобоя та 12 струнних (1968), які належать до кращих творів композитора. І пізніше Баркаускас не розлучався з концертним жанром (Концерти для органа «Gloria urbi» – 1972; флейти та гобоя з оркестром – 1978; Три концертних етюди для фортепіано – 1981).
Особливо показовим є Концерт для альта з камерним оркестром (1981) — етапний твір, який підсумовує попередні пошуки й підкреслює емоційне, романтичне начало, яке з часом посилюється у творчості композитора. При цьому мова стає більш доступною і зрозумілою, колишня графічність тепер все частіше поєднується з барвистим звучанням. Усі ці особливості свідчать про постійне прагнення Баркаускаса до синтезу виразних засобів, до поглиблення змісту. Ще в ранній період композитор звертався до громадянської, загальнозначущої тематики – у поемі-кантаті «Слово про революцію» (на ст. А. Дрілінга – 1967), у циклі «Promemoria» для двох флейт, бас-кларнет, фортепіано, клавесин і ударні (1970), де вперше торкається військової теми. Пізніше Баркаускас неодноразово повертався до неї, надаючи своїй драматичній концепції більш монументального симфонічного оформлення – у Четвертій (1984) та П’ятій (1986) симфоніях.
Як і багато інших литовських композиторів, Баркаускас серйозно цікавиться рідним фольклором, унікальним чином поєднуючи його мову з сучасними засобами виразності. Одним із найцікавіших прикладів такого синтезу є симфонічний триптих «Три аспекти» (1969).
Після закінчення консерваторії, поряд з творчістю Баркаускаса, він займається освітньою та педагогічною діяльністю – працює у Вільнюському музичному коледжі. Й. Таллат-Келпсі в Республіканському будинку народної творчості, викладає теорію (з 1961) і композицію (з 1988) у Литовській державній консерваторії. Композитор відомий не тільки на батьківщині, а й за кордоном. Пояснюючи ідею однієї зі своїх останніх композицій, Баркаускас писав: «Я думав про Людину та її долю». Зрештою, ця тема визначила головні пошуки литовського художника.
Г. Жданова
