Михайло Іванович Глінка |

Михайло Глінка

Перед нами велике завдання! Розвивайте власний стиль і прокладайте новий шлях для російської оперної музики. М. Глінки

Глінка... настільки відповідав потребам часу і основній сутності свого народу, що розпочата ним справа розквітла і розросла в найкоротший час і дала такі плоди, яких не знала наша вітчизна протягом усіх століть його історичної історії. життя. В. Стасов

В особі М. Глінки російська музична культура вперше висунула композитора світового значення. Спираючись на багатовікові традиції російської народної та професійної музики, досягнення та досвід європейського мистецтва, Глінка завершив процес формування національної композиторської школи, яка перемогла в XNUMX ст. займає провідне місце в європейській культурі, став першим російським композитором-класиком. У своїй творчості Глінка виразив прогресивні ідейні устремління часу. Його твори пройняті ідеями патріотизму, віри в народ. Як і О. Пушкін, Глінка оспівував красу життя, торжество розуму, добра, справедливості. Він створив мистецтво настільки гармонійне і прекрасне, що ним не втомлюється захоплюватися, відкриваючи в ньому все нові і нові досконалості.

Що сформувало особистість композитора? Про це пише Глінка у своїх «Записках» — чудовому зразку мемуарної літератури. Головними враженнями дитинства він називає російські пісні (вони були «першою причиною того, що потім я почав розвивати переважно російську народну музику»), а також кріпацький оркестр дядька, який він «любив більше всього». Хлопчиком Глінка грав у ньому на флейті та скрипці, а коли подорослішав, диригував. «Найживіший поетичний насолода» наповнювала його душу дзвонами і церковним співом. Молодий Глінка добре малював, пристрасно мріяв про подорожі, відрізнявся швидким розумом і багатою уявою. Найважливішими фактами біографії для майбутнього композитора стали дві великі історичні події: Вітчизняна війна 1812 року і повстання декабристів 1825 року. Вони визначили основну ідею творчості («Вітчизні дивною присвятимо душу свою). імпульси»), а також політичні переконання. За словами друга молодості Н. Маркевича, «Михайло Глінка... ніяким Бурбонам не симпатизував».

Благотворно вплинуло на Глінку перебування в Петербурзькому дворянському пансіоні (1817-22), що славився своїми прогресивно мислячими викладачами. Його вихователем в пансіоні був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист. Юність пройшла в атмосфері пристрасних політичних і літературних суперечок з друзями, а деякі з близьких Глінці людей після поразки повстання декабристів були серед засланих до Сибіру. Недарма Глінку допитували про зв'язки з «повстанцями».

В ідейно-художньому формуванні майбутнього композитора значну роль відіграла російська література з її інтересом до історії, творчості, побуту народу; безпосереднє спілкування з О. Пушкіним, В. Жуковським, А. Дельвігом, А. Грибоєдовим, В. Одоєвським, А. Міцкевичем. Музичний досвід також був різноманітним. Глінка брав уроки гри на фортепіано (у Дж. Філда, а потім у С. Майєра), вчився співати і грати на скрипці. Часто відвідував театри, відвідував музичні вечори, музикував в 4 руки з братами Віельгорськими, А. Варламовим, почав складати романси, інструментальні п'єси. У 1825 році з'явився один із шедеврів російської вокальної лірики – романс «Не спокуси» на вірші Є. Баратинського.

Багато яскравих мистецьких поштовхів дали Глінці подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування в Італії, Австрії, Німеччині (1830-34). Комунікабельний, палкий, захоплений юнак, у якому доброта й прямота поєднувалися з поетичною чуйністю, він легко заводив друзів. В Італії Глінка зблизився з В. Белліні, Дж. Доніцетті, познайомився з Ф. Мендельсоном, а згодом серед його друзів з’являться Г. Берліоз, Й. Мейєрбер, С. Монюшко. Жадно вбираючи різноманітні враження, Глінка серйозно й допитливо навчався, здобувши музичну освіту в Берліні у відомого теоретика З. Дена.

Саме тут, далеко від батьківщини, Глінка повною мірою усвідомив своє справжнє призначення. «Уявлення про національну музику... ставало все ясніше, виникав намір створити російську оперу». Цей задум був реалізований після повернення в Петербург: у 1836 році була закінчена опера «Іван Сусанін». Його сюжет, підказаний Жуковським, дозволив втілити ідею подвигу в ім'я порятунку Батьківщини, яка надзвичайно захопила Глінку. Це було новим: у всій європейській і російській музиці не було такого патріотичного героя, як Сусанін, образ якого узагальнює найкращі типові риси національного характеру.

Героїчна ідея втілена Глінкою у формах, характерних для національного мистецтва, заснованих на найбагатших традиціях російської пісенної творчості, російського професійного хорового мистецтва, які органічно поєдналися з законами європейської оперної музики, з принципами симфонічного розвитку.

Прем'єра опери 27 листопада 1836 була сприйнята передовими діячами російської культури як подія великого значення. «З оперою Глінки з'являється... новий елемент в мистецтві, і в його історії починається новий період - період російської музики», - писав Одоєвський. Оперу високо оцінили російські, згодом зарубіжні письменники та критики. Пушкін, який був присутній на прем'єрі, написав чотиривірш:

Слухаючи цю звістку Заздрість, затьмарена злобою, Нехай скреготить, але Глінка Не може в бруді в’язнути.

Успіх надихнув композитора. Відразу після прем'єри «Сусаніна» почалася робота над оперою «Руслан і Людмила» (за сюжетом поеми Пушкіна). Проте всілякі обставини: невдалий шлюб, який закінчився розлученням; найвища милість – служба в Придворній хорі, яка забирала багато сил; трагічна загибель Пушкіна на дуелі, яка зруйнувала плани спільної роботи над твором – усе це не сприяло творчому процесу. Заважав побутовий безлад. Деякий час Глінка жив у драматурга Н. Кукольника в галасливій і веселій обстановці лялькової «братви» – артистів, поетів, яка неабияк відволікалася від творчості. Незважаючи на це, робота йшла вперед, і паралельно з'являлися інші твори - романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (на станції «Кукольник»), перша версія «Фантазичного вальсу», музика до драми Кукольника « Князь Холмський».

На цей же час припадає діяльність Глінки як співака і педагога по вокалу. Пише «Етюди для голосу», «Вправи для вдосконалення голосу», «Школу співу». Серед його учнів С. Гулак-Артемовський, Д. Леонова та ін.

Прем'єра «Руслана і Людмили» 27 листопада 1842 року принесла Глінці чимало важких переживань. Аристократична публіка на чолі з імператорською сім'єю сприйняла оперу вороже. А серед прихильників Глінки думки різко розділилися. Причини складного ставлення до опери криються в глибоко новаторській сутності твору, з якої започатковано невідомий раніше Європі оперний театр казково-епічного характеру, де в химерному переплетенні постали різні музично-образні сфери – епос. , ліричний, східний, фантастичний. Глінка «епічно оспівав поему Пушкіна» (Б. Асаф'єв), а неквапливе розгортання подій, засноване на зміні барвистих картин, спонукали слова Пушкіна: «Діла минулих днів, сказання давніх часів». Як розвиток найінтимніших ідей Пушкіна в опері з'явилися інші риси опери. Сонячна музика, що оспівує життєлюбство, віру в торжество добра над злом, перегукується зі знаменитою «Хай живе сонце, хай тьма сховається!», а яскравий національний стиль опери як би виростає з рядки прологу; «Там російський дух, там пахне Росією». Наступні кілька років Глінка провів за кордоном у Парижі (1844-45) і в Іспанії (1845-47), спеціально вивчивши перед поїздкою іспанську мову. У Парижі з великим успіхом пройшов концерт із творів Глінки, про який він писав: «…Я перший російський композитор, який познайомив паризьку публіку зі своїм ім'ям і своїми творами, написаними в Росія і для Росії“. Іспанські враження надихнули Глінку на створення двох симфонічних творів: «Хота Арагонської» (1845) і «Спогад про літню ніч у Мадриді» (1848-51). Одночасно з ними в 1848 році з'явилася знаменита «Камаринська» - фантазія на теми двох російських пісень. З цих творів бере свій початок російська симфонічна музика, однаково «відома знавцям і простому загалу».

Останнє десятиліття свого життя Глінка жив поперемінно в Росії (Новоспасское, Петербург, Смоленськ) і за кордоном (Варшава, Париж, Берлін). Атмосфера дедалі густішої приглушеної ворожнечі діяла на нього гнітюче. Лише вузьке коло справжніх і палких шанувальників підтримувало його в ці роки. Серед них А. Даргомижський, дружба якого почалася під час постановки опери «Іван Сусанін»; В. Стасов, А. Сєров, молодий М. Балакірєв. Творча діяльність Глінки помітно занепадає, але нові віяння в російському мистецтві, пов'язані з розквітом «натуральної школи», не оминули його і визначили напрямок подальших художніх пошуків. Починає роботу над програмною симфонією «Тарас Бульба» та оперою-драмою «Дві жінки» (за А. Шаховським, незавершена). Тоді ж виник інтерес до поліфонічного мистецтва епохи Відродження, ідея uXNUMXbuXNUMXbможливості зв'язку «західної фуги з умови нашої музики узи законного шлюбу. Це знову привело Глінку в 1856 році в Берлін до З. Дену. Почався новий етап його творчої біографії, якому не судилося закінчитися ... Багато чого з задуманого Глінка втілити в життя не встиг. Однак його ідеї отримали розвиток у творчості російських композиторів наступних поколінь, які вписали на свій мистецький прапор ім'я основоположника російської музики.

О. Авер'янова