Арно Бабаджанян |

Арно Бабаджанян

Творчість А. Бабаджаняна, міцно пов'язана з традиціями російської та вірменської музики, стала значним явищем радянської музики. Композитор народився в родині вчителів: батько викладав математику, мати — російську мову. В юності Бабаджанян отримав всебічну музичну освіту. Спочатку навчався в Єреванській консерваторії по класу композиції у С. Бархударяна і В. Тальяна, потім переїхав до Москви, де закінчив музичне училище. Гнєсіних; тут його викладачами були Е. Гнесіна (фортепіано) і В. Шебалін (композиція). У 1947 році Бабаджанян екстерном закінчив композиторський факультет Єреванської консерваторії, а в 1948 році — Московську консерваторію по класу фортепіано К. Ігумнова. Одночасно вдосконалювався в композиції у Г. Літинського в студії при Будинку культури Вірменської РСР у Москві. З 1950 року Бабаджанян викладав фортепіано в Єреванській консерваторії, а в 1956 році переїхав до Москви, де повністю присвятив себе складанню музики.

На індивідуальність Бабаджаняна як композитора вплинула творчість П. Чайковського, С. Рахманінова, А. Хачатуряна, а також класиків вірменської музики – Комітаса, А. Спендіарова. З російської та вірменської класичних традицій Бабаджанян увібрав те, що найбільше відповідало його власному сприйняттю навколишнього світу: романтичне піднесення, відкриту емоційність, пафос, драматизм, ліричність, барвистість.

Твори 50-х років – «Героїчна балада» для фортепіано з оркестром (1950), Фортепіанне тріо (1952) – вирізняються емоційною щедрістю вислову, кантиленною мелодією широкого дихання, соковитими і свіжими гармонічними фарбами. У 60-70-х роках. у творчій манері Бабаджаняна стався поворот до нової образності, нових засобів виразності. Твори цих років вирізняються стриманістю емоційного вираження, психологічною глибиною. Колишню пісенно-романсову кантилену змінила мелодика виразного монологу, напружені мовленнєві інтонації. Ці риси характерні для Концерту для віолончелі (1962), Третього квартету, присвяченого пам'яті Шостаковича (1976). Бабаджанян органічно поєднує нові композиційні прийоми з етнічно забарвленим інтонуванням.

Особливе визнання здобув піаніст Бабаджанян, блискучий інтерпретатор його творів, а також творів світової класики: Р. Шумана, Ф. Шопена, С. Рахманінова, С. Прокоф’єва. Д. Шостакович називав його великим піаністом, виконавцем великого масштабу. Не випадково у творчості Бабаджаняна фортепіанна музика займає важливе місце. Яскраво стартував у 40-х роках. «Вагаршапатським танцем», «Поліфонічною сонатою» композитор створив низку творів, які згодом стали «репертуарними» («Прелюдія», «Капричіо», «Роздуми», «Поема», «Шість картин»). Одна з останніх його композицій «Сни» («Спогади», 1982) також була написана для фортепіано з оркестром.

Бабаджанян – самобутній і багатогранний художник. Значну частину своєї творчості він присвятив пісні, яка принесла йому найбільшу популярність. У піснях Бабаджаняна його приваблює загострене відчуття сучасності, оптимістичне сприйняття життя, відкрита, довірлива манера звертатися до слухача, яскрава і щедра мелодійність. Широку популярність отримали «По нічній Москві», «Не поспішай», «Краще місто на землі», «Спогад», «Весілля», «Осяяння», «Подзвони мені», «Колесо огляду» та інші. Композитор багато і успішно працював у сферах кіно, естради, музичних і театральних жанрів. Створив мюзикл «Багдасар розлучається з дружиною», музику до фільмів «У пошуках адресата», «Пісня про перше кохання», «Наречена з півночі», «Моє серце в горах» та ін. Успіх і широке визнання творчості Бабаджаняна – це не просто його щаслива доля. Він володів справжнім талантом спілкування з публікою, умів викликати прямий і сильний емоційний відгук, не поділяючи слухачів на шанувальників серйозної чи легкої музики.

М. Катунян