Крістоф Віллібальд Глюк |

Крістофер Віллібальд Глюк

К. В. Глюк — великий оперний композитор, який виконав у другій половині XNUMX ст. реформа італійської опери-серії та французької ліричної трагедії. Велика міфологічна опера, що переживала гостру кризу, набула у творчості Глюка рис справжньої музичної трагедії, сповненої сильних пристрастей, піднесення етичних ідеалів вірності, обов'язку, готовності до самопожертви. Появі першої реформаторської опери «Орфей» передував довгий шлях – боротьба за право бути музикантом, поневіряння, опанування різноманітних оперних жанрів того часу. Глюк прожив дивовижне життя, повністю присвятивши себе музичному театру.

Глюк народився в сім'ї лісника. Батько вважав професію музиканта негідним заняттям і всіляко перешкоджав музичним захопленням старшого сина. Тому підлітком Глюк йде з дому, поневіряється, мріє отримати гарну освіту (до цього часу він закінчив єзуїтську колегію в Коммотау). У 1731 році Глюк вступив до Празького університету. Студент філософського факультету багато часу приділяв музичним заняттям – брав уроки у відомого чеського композитора Богуслава Черногорського, співав у хорі костелу Св. Якова. Мандри в околицях Праги (Глюк охоче грав на скрипці і особливо на своїй улюбленій віолончелі в мандрівних ансамблях) допомогли йому ближче познайомитися з чеською народною музикою.

У 1735 році Глюк, уже визнаний професійний музикант, поїхав до Відня і вступив на службу до хору графа Лобковіца. Незабаром італійський меценат А. Мельці запропонував Глюку роботу камерного музиканта в придворній капелі в Мілані. В Італії починається шлях Глюка як оперного композитора; знайомиться з творчістю найбільших італійських майстрів, займається композицією під керівництвом Дж. Саммартіні. Підготовчий етап тривав майже 5 років; Лише в грудні 1741 року перша опера Глюка «Артаксеркс» (libre P. Metastasio) була з успіхом поставлена ​​в Мілані. Глюк отримує численні замовлення від театрів Венеції, Туріна, Мілана і протягом чотирьох років створює ще кілька оперних серій («Деметрій», «Поро», «Демофонт», «Гіпермнестра» та ін.), які принесли йому славу і визнання. від досить досвідченої та вимогливої ​​італійської публіки.

У 1745 році композитор гастролював у Лондоні. Сильне враження справили на нього ораторії Г. Ф. Генделя. Це піднесене, монументальне, героїчне мистецтво стало для Глюка найважливішим творчим орієнтиром. Перебування в Англії, а також виступи з італійською оперною трупою братів Мінготті в найбільших європейських столицях (Дрезден, Відень, Прага, Копенгаген) збагатили музичний досвід композитора, сприяли налагодженню цікавих творчих контактів, знайомству з різн. оперні школи краще. Визнанням авторитету Глюка в музичному світі стало нагородження його папським орденом Золотої шпори. «Cavalier Glitch» – таку назву присвоїли композитору. (Згадаймо чудове оповідання Т. А. Гофмана «Кавалер Глюк».)

Новий етап у житті і творчості композитора починається з переїздом до Відня (1752), де Глюк незабаром займає посаду диригента і композитора придворної опери, а в 1774 році отримує звання «дійсного імператорського і королівського придворного композитора». .” Продовжуючи складати рядові опери, Глюк звертався і до нових жанрів. Французькі комічні опери («Острів Мерліна», «Уявний раб», «Виправлений п'яниця», «Одурена Кейді» та ін.), написані на тексти відомих французьких драматургів А. Лесажа, Ш. Фавара, Ж. Седена, збагатили стиль композитора новим. інтонації, композиційні прийоми, відповідали потребам слухачів у безпосередньо життєвому, демократичному мистецтві. Значний інтерес викликає творчість Глюка в жанрі балету. У співпраці з талановитим віденським хореографом Дж. Анджоліні створено балет-пантоміму «Дон Жуан». Новаторство цієї вистави – справжньої хореографічної драми – багато в чому визначається характером сюжету: не традиційно казковим, алегоричним, а глибоко трагічним, гостро конфліктним, що зачіпає вічні проблеми людського буття. (Сценарій балету написано за п'єсою Ж. Б. Мольєра.)

Найважливішою подією в творчій еволюції композитора і в музичному житті Відня стала прем'єра першої реформаторської опери «Орфей» (1762). сувора і піднесена антична драма. Краса мистецтва Орфея і сила його любові здатні подолати всі перешкоди – ця вічна і завжди хвилююча ідея лежить в основі опери, одного з найдосконаліших творінь композитора. В аріях Орфея, у знаменитому соло для флейти, відомому також у численних інструментальних версіях під назвою «Мелодія», розкрився оригінальний мелодійний дар композитора; а сцена біля воріт Аїда — драматичний поєдинок між Орфеєм і Фуріями — залишилася чудовим зразком побудови великої оперної форми, в якій досягнута абсолютна єдність музично-сценічного розвитку.

За «Орфеєм» послідували ще 2 реформістські опери — «Альцеста» (1767) та «Паріс і Єлена» (1770) (обидві на вільній основі. Calcabidgi). У передмові до «Альцести», написаній з нагоди присвяти опери герцогу Тосканському, Глюк сформулював художні принципи, якими керувався у всій своїй творчості. Не знайшовши належної підтримки у віденської та італійської громадськості. Глюк їде в Париж. Роки, проведені в столиці Франції (1773-79), є часом найвищої творчої активності композитора. Глюк пише і ставить нові реформістські опери в Королівській музичній академії – «Іфігенія в Авліді» (лібре Л. дю Руля за трагедією Ж. Расіна, 1774), «Арміда» (лібре Ф. Кіно за мотивами поеми «Визволений Єрусалим» Т. Тассо », 1777), «Іфігенія в Тавриді» (лібр. Н. Гніяра і Л. дю Руля за драмою Г. де ля Туша, 1779), «Ехо і Нарцис» (лібр. Л. Чуді, 1779). ), переробляє «Орфея» і «Альцеста», відповідно до традицій французького театру. Діяльність Глюка сколихнула музичне життя Парижа, викликала найгостріші естетичні дискусії. На боці композитора виступають французькі просвітителі, енциклопедисти (Д. Дідро, Ж. Руссо, Ж. д'Аламбер, М. Грімм), які вітали народження справді високого героїчного стилю в опері; його опоненти — прихильники старофранцузької ліричної трагедії та опери-серіа. Прагнучи похитнути позиції Глюка, вони запросили до Парижа італійського композитора Н. Піччінні, який користувався на той час європейським визнанням. Суперечка між прихильниками Глюка і Піччінні увійшла в історію французької опери під назвою «війни Глюка і Піччінні». Самі композитори, які ставилися один до одного з щирою симпатією, залишилися далекі від цих «естетичних битв».

В останні роки життя, проведені у Відні, Глюк мріяв створити німецьку національну оперу на сюжет Ф. Клопштока «Битва при Германні». Однак тяжка хвороба та вік завадили здійсненню цього плану. Під час похорону Глюкса у Відні прозвучав його останній твір «De profundls» («Я кличу з безодні…») для хору з оркестром. Диригував цим оригінальним реквіємом учень Глюка А. Сальєрі.

Пристрасний шанувальник його творчості Г. Берліоз назвав Глюка «Есхілом музики». Стиль музичних трагедій Глюка — піднесена краса і благородство образів, бездоганний смак і єдність цілого, монументальність композиції, заснована на взаємодії сольних і хорових форм — сягає традицій античної трагедії. Створені в період розквіту просвітницького руху напередодні Великої французької революції, вони відповідали потребам часу у великому героїчному мистецтві. Так, незадовго до приїзду Глюка в Париж Дідро писав: «Нехай з'явиться геній, який створить справжню трагедію ... на ліричній сцені». Поставивши собі за мету «вигнати з опери всі ті погані надмірності, проти яких здоровий глузд і добрий смак уже давно марно протестують», Глюк створює виставу, в якій усі компоненти драматургії логічно доцільні та діють певно, необхідні функції в загальній композиції. «…Я уникав демонстрації купи вражаючих труднощів на шкоду ясності, — говориться в присвяті Альцеста, — і я не надавав жодної цінності відкриттю нової техніки, якщо вона не випливала природним чином із ситуації та не була пов’язана з виразністю». Отже, хор і балет стають повноправними учасниками дійства; інтонаційно виразні речитативи природно зливаються з аріями, мелодія яких вільна від надмірностей віртуозного стилю; увертюра передбачає емоційну структуру майбутньої дії; відносно закінчені музичні номери об'єднуються у великі сцени і т. д. Спрямований відбір і концентрація засобів музично-драматургічної характеристики, сувора підпорядкованість усіх ланок великої композиції – ось найважливіші відкриття Глюка, що мали велике значення як для оновлення оперної драматургії та для утвердження нового, симфонічного мислення. (Розквіт оперної творчості Глюка припадає на час найінтенсивнішого розвитку великих циклічних форм - симфонії, сонати, концепту.) Старший сучасник І. Гайдна і В. А. Моцарта, тісно пов'язаний з музичним життям і мистецтвом атмосфера Відня. Глюк і за складом своєї творчої індивідуальності, і за загальною спрямованістю своїх пошуків примикає саме до віденської класичної школи. Традиції «високої трагедії» Глюка, нові принципи його драматургії отримали розвиток в оперному мистецтві XNUMX століття: у творчості Л. Керубіні, Л. Бетховена, Г. Берліоза і Р. Вагнера; а в російській музиці – М. Глінка, який високо цінував Глюка як першого оперного композитора XNUMX ст.

І. Охалова

Син потомственого лісника, змалку супроводжує батька в його численних подорожах. У 1731 році вступив до Празького університету, де вивчав вокал і гру на різних інструментах. Перебуваючи на службі у князя Мельці, він живе в Мілані, бере уроки композиції у Саммартіні і ставить ряд опер. У 1745 році в Лондоні він познайомився з Генделем і Арне і написав композицію для театру. Ставши капельмейстером італійської трупи Мінготті, він відвідує Гамбург, Дрезден та інші міста. У 1750 році він одружується з Маріанною Пергін, донькою багатого віденського банкіра; у 1754 році він став капельмейстером Віденської придворної опери і входив до оточення графа Дураццо, який керував театром. У 1762 році опера Глюка «Орфей і Еврідіка» була успішно поставлена ​​на лібрето Кальцабіджі. У 1774 році, після кількох фінансових невдач, він слідує за Марією-Антуанеттою (у якої він був вчителем музики), яка стала французькою королевою, до Парижа та завойовує прихильність публіки, незважаючи на опір пікциністів. Однак, засмучений провалом опери «Ехо і Нарцис» (1779), він залишає Францію і їде до Відня. У 1781 році композитор був паралізований і припинив будь-яку діяльність.

Ім'я Глюка ототожнюється в історії музики з так званою реформою музичної драми італійського типу, єдиною відомою і поширеною в Європі того часу. Його вважають не тільки великим музикантом, але перш за все рятівником жанру, спотвореного в першій половині XNUMX століття віртуозними декораціями співаків і правилами звичайних, машинних лібрето. Нині позиція Глюка вже не виглядає винятковою, оскільки композитор був не єдиним творцем реформи, потребу в якій відчували й інші оперні композитори та лібретисти, зокрема італійські. Більш того, концепція занепаду музичної драми не може стосуватися вершин жанру, а лише низькосортних творів і малоталанових авторів (важко звинувачувати в занепаді такого майстра, як Гендель).

Як би там не було, спонуканий лібретистом Кальцабігі та іншими членами оточення графа Джакомо Дураццо, керуючого віденськими імператорськими театрами, Глюк ввів у практику ряд нововведень, які, безсумнівно, призвели до великих результатів у галузі музичного театру. . Калькабіджі згадував: «Пану Глюку, який розмовляв нашою мовою [тобто італійською], було неможливо декламувати вірші. Я читав йому Орфея і кілька разів декламував багато фрагментів, підкреслюючи відтінки декламації, зупинки, уповільнення, прискорення, звуки то важкі, то плавні, які я хотів, щоб він використав у своїй композиції. Водночас я попросив його прибрати всі фіорити, каденції, риторнельо і все те варварство й екстравагантне, що проникло в нашу музику.

Рішучий і енергійний за своєю природою Глюк взявся за виконання наміченої програми і, спираючись на лібрето Кальцабіджі, оголосив її в передмові до «Альцести», присвяченій великому герцогу Тоскани П'єтро Леопольдо, майбутньому імператору Леопольду II.

Основні принципи цього маніфесту такі: уникати вокальних надмірностей, смішного і нудного, зробити так, щоб музика служила поезії, підсилити зміст увертюри, яка повинна вводити слухачів у зміст опери, пом’якшити різницю між речитативом і арії, щоб «не переривати і не гасити дію».

Ясність і простота повинні бути метою музиканта і поета, вони повинні віддавати перевагу «мові серця, сильним пристрастям, цікавим ситуаціям» холодному моралізаторству. Зараз ці положення здаються нам само собою зрозумілими, незмінними в музичному театрі від Монтеверді до Пуччіні, але не такими були за часів Глюка, сучасникам якого «навіть невеликі відхилення від загальноприйнятого здавалися величезною новизною» (за словами Массімо Міла).

У результаті найбільш значущими в реформі стали драматичні та музичні досягнення Глюка, який постав у всій своїй величі. До цих досягнень належать: проникнення в почуття героїв, класична величність, особливо хорових сторінок, глибина думки, якою відрізняються відомі арії. Після розставання з Кальзабіджі, який, крім іншого, потрапив у немилість при дворі, Глюк знайшов у Парижі багаторічну підтримку у французьких лібретистів. Тут, незважаючи на фатальні компроміси з місцевим рафінованим, але неминуче поверховим (принаймні з реформаторської точки зору) театром, композитор все ж залишився гідним власних принципів, особливо в операх «Іфігенія в Авліді» та «Іфігенія в Тавриді».

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)

глюк. Мелодія (Сергій Рахманінов)