Музичний аналіз |

(від грец. analysis – розкладання, розчленування) – наукове дослідження музики. постановка: їх стиль, форма, музика. мови, а також роль кожного з компонентів та їх взаємодія в реалізації змісту. Під аналізом розуміється метод дослідження, DOS. на поділ цілого на частини, складові елементи. Синтезу протистоїть аналіз – метод дослідження, який полягає у з’єднанні отд. елементи в єдине ціле. Аналіз і синтез знаходяться в тісній єдності. Ф. Енгельс зазначав, що «мислення полягає як у розкладанні предметів свідомості на їх елементи, так і в об'єднанні елементів, пов'язаних між собою, у певну єдність. Без аналізу немає синтезу» (Анти-Дюрінг, Маркс К. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 20, М., 1961, с. 41). Лише поєднання аналізу та синтезу веде до глибокого розуміння явища. Це стосується і А. м., яка, зрештою, завжди повинна вести до узагальнення, синтезу. Такий двосторонній процес веде до глибшого розуміння досліджуваних об’єктів. Термін «А. м.” розуміти і використовувати в широкому і вузькому значенні. Так, за А. м. вони розуміють аналітику. розгляд будь-якої музики. закономірності як такі (наприклад, можна проаналізувати структуру мажору і мінору, принципи роботи гармонічних функцій, норми метра в певному стилі, закони композиції цілого музичного твору тощо). У цьому сенсі термін «А. м.” зливається з терміном «теоретичне музикознавство». А. м. також трактується як аналітичний. розгляд будь-якого елемента музики. мови в конкретній музиці. працює. Це вужче розуміння терміну «А. м.” є лідером. Музика – мистецтво тимчасове, вона відображає явища дійсності в процесі їх розвитку, тому найбільше значення має в аналізі муз. вироб. і окремих його елементів має встановлення закономірностей розвитку.

Одна з основних форм художнього вираження. образ у музиці — муз. тема. Вивчення тем та їх порівняння, все тематичне. розвиток є найважливішим моментом в аналізі твору. Тематичний аналіз передбачає також з'ясування жанрового походження тем. Оскільки жанр пов’язаний із певним типом змісту та колом виражальних засобів, то з’ясування жанрової природи теми сприяє розкриттю її змісту.

Можливий аналіз. музичні елементи. продуктів, що використовуються в них виражає. засоби: метр, ритм (як у самостійному значенні, так і в їх спільній дії), лад, тембр, динаміка та ін. Надзвичайно важливим є гармонійний (див. Гармонія) і поліфонічний (див. Поліфонія) аналіз, під час якого фактура також розглядається як певний спосіб викладу, а також аналіз мелодії як найпростішої цілісної категорії, що містить первинну єдність виразу. коштів. Наступний різновид A. m. є аналіз композицій. виробничі форми. (тобто сам план тематичних порівнянь і розвитку див. Музична форма) – полягає у визначенні виду і типу форм, у з’ясуванні принципів темат. розвитку.

У всіх цих різновидах A. m. пов'язане з більшою чи меншою мірою тимчасового, штучного, але необхідного абстрагування, відокремлення даного елемента від інших. Наприклад, при гармонічному аналізі іноді необхідно враховувати співвідношення окремих акордів, незалежно від ролі метра, ритму, мелодії.

Особливий вид аналізу – «комплексний» або «цілісний» – це аналіз музики. рефератів, створених на основі аналізу творів. форм, але поєднується з вивченням усіх компонентів цілого в їх взаємодії та розвитку.

Висвітлення істор.-стиль. і жанрові передумови необхідні у всіх видах А., але особливо важливі при комплексному (цілісному) аналізі, вищою метою якого є вивчення музики. вироб. як суспільне ідеологічне явище у всій своїй повноті історич. з'єднання. Цей тип аналізу знаходиться на межі власне теоретичного. та історичне музикознавство. Сови. музикознавці узагальнюють дані А. м. на основі методології марксистсько-ленінської естетики.

А. м. може служити розклад. цілі. Аналіз окремих компонентів музики. твори (елементи музичної мови) використовуються в навчально-вихов. курсів, підручників, навчально-методичних посібників і з теор. дослідження. У наукових дослідженнях відповідно до їх виду і конкретної спрямованості всебічному аналізу піддаються отд. висловить. елементи, закономірності композицій. форми музичних творів. У багатьох випадках у викладі загальнотеор. аналізуються відповідно проблеми як доказ висунутої позиції. зразки – уривки з музики. твори або цілі твори. Це дедуктивний метод. В інших подібних випадках наводяться аналітичні зразки, щоб підвести читача до висновків узагальнюючого характеру. Це індуктивний метод. Обидва методи однаково дійсні і можуть комбінуватися.

Комплексний (цілісний) аналіз отд. творів – невід’ємна частина історико-стиліст. дослідження, розкриття постійно розвиваються стиліст. закономірності, особливості певного нац. культури, а також один із методів встановлення істотних і важливих загальних закономірностей муз. позов. У більш стислій формі вона стає частиною монографії. дослідження, присвячене одному композитору. Існує особливий вид комплексного (цілісного) аналізу, який дає загальну естетику. оцінка продукції без заглиблення в аналіз виразить. засоби, особливості форми і т. д. Такий аналіз можна назвати критично-естетичним. аналіз роботи. З таким розглядом муз. вироб. правильний аналіз і критика тісно пов'язані між собою, а часом і взаємопроникають.

Визначну роль у розвитку наук. методи А. м. в 1-й пол. 19 ст. музикознавець А. Б. Маркс (1795-1866). Його книга Людвіг Бетховен. Життя і творчість» («Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen», 1859-1875) є одним із перших зразків монографій, що містять детальний аналіз муз. вироб.

X. Ріман (1849-1919), спираючись на своє вчення про гармонію, метр, форму, поглибив теоретич. методи музичного аналізу. вироб. Зосереджуючись на формальній стороні, він, однак, не відділяв технологію від естетики. оцінки та історичні фактори. Ріману належать такі аналітичні роботи, як «Керівництво по композиції фуги» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I-III, 1890-94, т. I і II присвячені «Добре темперованому клавіру», т. 1903). III – «Мистецтво фуги» Й. С. Баха), «Смичкові квартети Бетховена» («Beethovens Streichquartette», 1918), «Усі сольні фортепіанні сонати Л. ван Бетховена, естет. і формально-техн. аналізу з історичними зауваженнями» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen», 1919-6), темат. аналіз XNUMX-ї симфонії та симфонії «Манфред» Чайковського.

Серед праць, що розвивали теоретико-естет. методика аналізу музичних творів. у західноєвропейському музикознавстві можна назвати працю Г. Кречмара (1848-1924) «Путівник по концертам» («Führer durch Konzertsaal», 1887-90); монографія А. Швейцера (1875-1965) «І. С. Бах» («JS Bach», 1908), де вироб. композитора розглядаються в єдності трьох аспектів аналізу – теоретичного, естетичного. і виконання; тритомна монографія П. Беккера (1882-1937) «Бетховен» («Beethoven», 1911), у якій автор аналізує симфонії та фортепіано. сонати великого композитора на їх «поетичний задум»; книга X. Leuchtentritt (1874-1951) «Вчення про музичну форму» («Musikalische Formenlehre», 1911) і власна праця «Аналіз фортепіанних творів Шопена» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921-22), в -Рой високий наук.-теор. рівень аналізу поєднується з цікавими образними характеристиками та естетикою. рейтинги; містить багато тонких аналізів творів Е. Курта (1886-1946) «Романтична гармонія та її криза у Трістані Вагнера» («Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”», 1920) та «Брукнер» (Bd 1- 2, 1925). У дослідженні А. Лоренца (1868-1939) «Таємниця форми у Вагнера» («Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner», 1924-33), заснованому на детальному аналізі опер Вагнера, відкриваються нові категорії форм і встановлюються їх розділи (синтез сценічних і музичних закономірностей «поетично-музичного періоду», «змінна частина»).

Особливе місце в розвитку атомного мистецтва займає творчість Р. Роллана (1866–1944). Серед них твір «Бетховен. Великі творчі епохи» («Бетховен. Les grandes epoques cryatrices», 1928-45). Аналізуючи в ній симфонії, сонати й оперу Бетховена, Р. Роллан створює своєрідну аналітику. метод, пов'язаний з поетичними, літературними асоціаціями, метафорами та виходом за суворі музично-теоретичні рамки до вільної поетичної інтерпретації ідей та образної структури твору. Цей метод зіграв велику роль у подальшому розвитку А. м. як на Заході, так і особливо в СРСР.

У російському класичному музикознавстві 19 ст. передові тенденції суспільств. думки явно позначилися на полі А. м. Зусиллями рус. музикознавців і критиків було направлено для затвердження тези: кожен муз. вироб. створений заради вираження певної ідеї, передачі певних думок і почуттів. А. Д. Улибишев (1794-1858), перший рос. музичний письменник, автор творів «Нова біографія Моцарта» («Nouvelle biographie de Mozart…», ч. 1-3, 1843) і «Бетховен, його критики та інтерпретатори» («Beethoven, ses critiques et ses glossateurs», 1857), який залишив помітний слід в історії критик. думки. Обидві книги містять багато аналізів, критичних та естетичних нот. працює. Це, мабуть, перші в Європі зразки монографій, які поєднують біографічний матеріал з аналітичним. Один із перших російських дослідників, які звернулися до батьківщини. музичного мистецтва, В. Ф. Одоєвський (1804—69), не будучи теоретиком, давав у своїх критичних і публіцистичних творах естет. розбір мн. виробництво, гол. обр. Опери Глінки. Твори В. Ф. Ленца (1809-83) «Бетховен і його три стилі» («Beethoven et ses trois styles», 1852) і «Бетховен. Розбір його творів» («Beethoven. Eine Kunst-Studie», 1855-60) не втратили свого значення й донині.

А. Н. Сєров (1820-71) – засновник тематичного методу. аналіз в російському музикознавстві. У творі «Роль одного мотиву у всій опері «Життя за царя» (1859) Сєров на музичних прикладах досліджує формування теми фінального хору «Слава». Становлення цієї теми-гімну автор пов’язує з визріванням осн. ідеї патріотичної опери. У статті «Тематизм увертюри Леонори» (дослідження про Бетховена, 1861) досліджується зв'язок тематизму увертюри Бетховена з його оперою. У статті «Дев'ята симфонія Бетховена, її структура і сенс» (1868) проводиться ідея поступового формування завершальної теми радості. Послідовний аналіз творчості Глінки і Даргомижського дається в статтях «Життя за царя» і «Руслан і Людмила» (1860), «Руслан і русланисты» (1867), «Русалка» Даргомижського (1856) . Єдність розвитку мистецтв. ідеї та засоби її втілення – істоти. принцип методики Сєрова, що став наріжним каменем сов. теоретичне музикознавство.

У критичних статтях П. І. Чайковського чільне місце відводиться аналізу муз. постановок, що виконувалися в різних концертних залах Москви в кінці 70-х років. 19 ст Серед літ. Спадщина Н. А. Римського-Корсакова виділяється тематич. аналіз власної опери «Снігуронька» (вид. 1911, повністю опубл. у вид.: Н. А. Римський-Корсаков, Зібрання творів, літературних творів і листування, т. IV, М., 1960). Аналіз власних рефератів та оцінка продукції. В «Хроніці мого музичного життя» Римського-Корсакова (опубл. 1909) згадуються й інші композитори. Велика кількість цікавих теоретичних зауважень. і аналітичний характер має листування С. І. Танєєва з П. І. Чайковським. Високий науково-теоретичний. важливі тонально-тематичні розбірки Танєєва. розвитку в деяких сонатах Бетховена (в листах до композитора Н. Н. Амані і в спеціальній праці «Аналіз модуляцій в сонатах Бетховена»).

Після Великого Жовтня розгорнувся талант багатьох російських прогресивних музикознавців і критиків, що почали свою діяльність ще в дореволюційний час. соціалістичний. революція. Багато нового вніс у комплексний (цілісний) аналіз Б. Л. Яворський (1877-1942), творець теорії ладового ритму. Йому належать аналізи творчості А. Н. Скрябіна, І. С. Баха та ін. На семінарі з «Добре темперованого клавіру» Баха вчений розглянув зв’язок прелюдій і фуг цієї збірки з кантатами і на основі аналізу тексту останніх дійшов оригінальних висновків щодо змісту прелюдій і фуг.

Розвиток наукових методів А. м. сприяв у 20-х рр. педагогічна і наукова діяльність Г. Л. Катора (1861-1926) і Г. Е. Конюса (1862-1933). Незважаючи на однобічність наукових позицій (наприклад, теорія метротектонізму Конуса, перебільшення формотворчої ролі метра в лекціях Катоара), їх теоретич. праці містили цінні спостереження та сприяли розвитку аналітичного мислення.

А. м. важливу роль відіграє у творчості Б. В. Асаф'єва (1884-1949). Серед його найвидатніших аналітичних досліджень – «Симфонічні етюди» (1922), що містить аналіз ряду рос. опер і балетів (зокрема опера «Пікова дама»), книга Чайковського «Євгеній Онєгін» (1944), дослідження «Глінка» (1947), у якому розділи, присв. аналіз опери «Руслан і Людмила» і «Камаринська». Істотно новим було уявлення Асаф'єва про інтонацію. природа музики. У його роботах важко виділити моменти теоретичного. та істор. Синтез історичного і теоретичного початку є найбільшою науковою заслугою Асаф'єва. Кращі твори Асаф'єва мали великий вплив на розвиток музичної методики. Особливу роль відіграла його книга «Музична форма як процес» (ч. 1-2, 1930 і 1947), яка завершила плідні роздуми про два аспекти музики. форма – як процес і як його кристалізований результат; про тип форм за основними принципами – контрастності та ідентичності; про три функції розвитку – імпульс, рух і завершення, про їхнє постійне перемикання.

Розвиток А. м. в СРСР знайшло відображення як у спец. досліджень, а також у таких працях, як підручники та навчальні посібники. У книзі Л. А. Мазеля «Фантазія f-moll Шопена. Досвід аналізу» (1937) на основі детального аналізу цієї музики. творів задають ряд спільних стиліст. закономірності творчості Шопена, важливі проблеми методики А. м. висуваються. У праці цього ж автора «Про мелодію» (1952) розроблено спец. мелодична методика. аналіз.

В. А. Цуккерман у праці «Камаринська» Глінки та її традиції в російській музиці (1957) висуває нові принципові положення щодо композиції. особливості російської нар. пісні та принципи варіаційного розвитку. Основні теоретичні. узагальнень містить книга Вл. В. Протопопов «Іван Сусанін «Глінка» (1961). У ньому вперше сформульовано поняття «контрастно-композиційна форма» (див. Музична форма). Опубліковано в сб. «Фредерік Шопен» (1960) статті «Нотатки про музичну мову Шопена» В. А. Цуккермана, «Деякі особливості композиції вільної форми Шопена» Л. А. Мазеля та «Варіаційний спосіб тематичного розвитку в музиці Шопена» Вл. В. Протопопова свідчать про високий рівень А. м., досягнутий радянськими музикознавцями.

А. м. постійно використовується в навчально-пед. практика. Вивчення кожного з предметів музично-теор. цикл (початкова теорія музики, сольфеджіо, гармонія, поліфонія, інструментування) складається з трьох розділів: теорія предмета, практ. завдання та розбір музики. вироб. або уривки. У курсі початкової теорії музичної аналітики. розділ являє собою розбір найпростіших елементів музики. твори – тональність, розмір, тактове групування, динаміка. і агогічний. плафони тощо; у курсі сольфеджіо – слуховий аналіз інтервалів, розміру, акордів, відхилень і модуляцій у невеликих фрагментах музики. виробництво; у курсах гармонії, поліфонії, інструментовки – розбір мистецтв, що відповідають окремим розділам навчальної програми. зразки (аналіз приладів – див. прилади). У багатьох підручниках і посібниках з цих предметів є розділи аналітичного профілю; для губної гармошки є окремі посібники. і поліфонічні. аналіз.

У дореволюційний час і в перші роки після революції існував предмет «Розбір муз. форми”, яка зводилася до визначення композиц. форми музичного твору шляхом підведення його під одну із суворо обмеженої кількості схем, що містяться в підручнику. При цьому мало уваги приділялося виражальним засобам, процесам тематичного розвитку. У Росії першими підручниками, які знайшли застосування при вивченні музичних форм, були праці «Теорія музики» Г. Гесса де Кальве (1818), «Підручник з композиції» І. Фукса (1830) і «Повне керівництво по Складання музики» І. К. Гунке (1859-63). У 1883-84 рр. з'явилися російські переклади Підручника форм інструментальної музики (Musikalische Formenlehre, 1878) німецького музикознавця Л. Буслера, в 1901 р. - підручники англійського дослідника Е. Праута, видані в двох томах під назвою «Музичні». Форма (Музыкальная форма», 1891, російський переклад 1900) і «Прикладні форми» («Прикладные формы», 1895, російський переклад bg).

З творів рос. виділяються музичні діячі: підручник А. С. Аренського «Керівництво до вивчення форм інструментальної і вокальної музики» (1893—94), що містив у стислій і спрощеній формі опис основних музичних форм; дослідження Г. Л. Катуара «Музична форма» (ч. 1—2, 1934—36), яке в 30-х рр. Його також використовували як підручник для музикознавців.

Успіхи в розвитку вітчизняного музикознавства після Великого Жовтня сприяли швидкому розквіту вчення про музику. форму. Це призвело до радикального перегляду традиційного курсу А. м. Новий курс був створений у 30-х роках. професори Московської консерваторії В.А. Цуккерман, Л.А. Мазель, І.Я. Рижкін; в Ленінградській консерваторії подібні роботи проводили В. В. Щербачов, Ю. Ст. Н. Тюлін і Б. А. Арапов. Цей курс базувався на досвіді, накопиченому теоретичним музикознавством у всіх сферах і, насамперед, у вивченні музичної форми.

В результаті обсяг попереднього навчального курсу було значно розширено, а його самого піднято на вищий науковий рівень. етап – його кінцевою метою був комплексний (цілісний) аналіз.

Нові завдання, поставлені в курсі А.м. потрібні нові підручники та навчальні посібники, подальша наук. розробка методології аналізу. Вже в першому сов. підручник, призначений для загальних курсів А. м., – книга І. В. Способіної «Музична форма» (1947), у системат. замовлення вважаються експрес. засоби та з великою повнотою охоплено всі основи. форми. Підручник С. С. Скребкова «Аналіз музичних творів» (1958) містить теор. позиції, що надають цьому твору ознак дослідження (наприклад, аналіз внутрішньотематичного розвитку та новий аспект у розумінні «сонати» як драматургічного начала). В акаунті. У підручнику Л. А. Мазеля «Структура музичних творів» (1960) розроблено нову теорію періоду, узагальнюючи досвід функціонального осмислення цієї форми (перші кроки в цьому напрямку зроблені в працях Е. Праута і Г. Л. Катуара). ), теорія змішаних форм, сформульована Е. Праутом. У 1965 р. під загальною ред.Ю. Н. Тюлін видав Ленінградський підручник. автори «Музичної форми». За термінологією та деякими наук. принципів він істотно відрізняється від підручників Моск. авторів (про ці відмінності див. статтю Музична форма).

У підручнику Л. А. Мазеля і В. А. Цукермана «Аналіз музичних творів» для музикознавчих відділень консерваторій (вип. 1, 1967) узагальнено багатий практичний досвід. та науковий доробок, накопичений його авторами.

Праці музикознавців сприяють удосконаленню як самого методу музичного аналізу, так і курсу аналізу музичних творів.

Список використаної літератури: Сєров А., Тематика увертюри до опери «Леонора», «Neue Zeitschrift für Musik», 1861; російська пер. — Критичні статті, кн. 3, СПБ, 1895; П. Чайковський, Ноти і ноти (1868-1876), М., 1898; перезд., М., 1953; Асаф'єв Б. В., Увертюра Руслан і Людмила Глінки, «Музика. хроніка”, Зб. II, С., 1923; власний, Вальс-фантазія Глінки, «Муз. хроніка”, Зб. III, Л., 1926; власне, Мазурка Шопена, “СМ”, 1947, № 7; Бєляєв В. «Аналіз модуляцій в сонатах Бетховена» С. І. Танєєва В кн.: Російська книга про Бетховена, М., 1927; Мазель Л. Фантазія Шопена f-moll (аналіз досвіду), М., 1937, в кн.: Дослідження про Шопена, М., 1971; його, Естетика і аналіз, “СМ”, 1966, № 12; Листи від С. І. Танєєва до Н. N. Амані, “СМ”, 1940, № 7; Цукерман В., Типи холістичного аналізу, “СМ”, 1967, № 4; Холопов Ю., Сучасна музика в процесі аналізу музичних творів, В кн.: Методичні записки з музичного виховання, М., 1966; Арзаманов Ф., Про викладання курсу розбору музичних творів, в сб: Питання методики викладання музично-теоретичних дисциплін, М., 1967; Пагс Ю. До аналізу періоду, там же; Улибищев А. Д., Нова біографія Моцарта, М., 1843; рус. пер., М., 1890-92; Ріхтер Е. О. Е., Основні риси музичних форм і їх аналіз, Лпз., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, вул. Петербург, 1852, Брюссель, 1854, П., 1855; Маркс А. В. Життя і творчість Людвіга ван Бетховена, вип. 1 2, В., 1911; Ріман Г., Систематична теорія модуляції як основа теорії музичної форми, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Крецшмар Г. Путівник по концертній залі, т. 1-3, Lpz., 1887-90; Нагель В., Бетховен і його фортепіанні сонати, т. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Швейцер А., ​​Йоганн Себастьян Бах, Lpz., 1908 і переизд., рус. пер., М., 1965; Беккер П., Бетховен, В., 1911 і перевид., рос. пер., М., 1913-15; Ріман Х., Л. повні фортепіанні сольні сонати ван Бетховена. Естетичний і формально-технічний розбір з історичними записками, тт. 1-3, В., 1920; Курт Е., Романтична гармонія та її криза в «Трістані» Вагнера, Берн – Lpz., 1920, В., 1923; Лейхтентріт Х. Аналіз фортепіанних творів Шопена, т. 1-2, В., 1921-22; Роллан Р., Бетховен. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 і перевид., рос. за 1938 і 1957-58 рр.; Schenker H., Нові музичні теорії та фантазії, III, W., 1935, 1956; Тові Д. Фр., Нариси музичного аналізу, 1-6, L., 1935-39; Грабнер Г., підручник музичного аналізу, Lpz., (o. Дж.); Федергофер Х., Внески до музичного гештальт-аналізу, Грац, 1950; Гюльденштейн Г., Синтетичний аналіз, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Фукс В., Математичний аналіз формальної структури музики, Кельн – Завантажити, 1958; Конус Е. Т., Аналіз сьогодні, «MQ», XLVI, 1960; Гольдшмідт Г. Про методологію музичного аналізу, в кн.: Внески до музикознавства, Том III, № 4, В., 1961; Колнедер В., Зоровий і слуховий аналіз, в кн.: Зміна музичного слуху, В., 1962; Нові способи музичного аналізу. Вісім дописів Л. U. Авраам та ін., В., 1967; Спроби музичного аналізу. Сім дописів П. Бенарі, С. Боріс, Д. де ла Мотт, Х. Вдова, Х.-П. Рейс і Р. Штефан В., 1967; Мотт Д. де ля, музичний аналіз, текст і ноти, т. 1-2, Кассель – Н. Ю., 1968.

В. П. Бобровського