Борис Олександрович Чайковський |

Борис Чайковський

Цей композитор глибоко росіянин. Його духовний світ - це світ чистих і піднесених пристрастей. У цій музиці багато чогось недомовленого, якоїсь прихованої ніжності, великої духовної цнотливості. Г. Свиридов

Б. Чайковський – яскравий і самобутній майстер, у творчості якого органічно переплелися самобутність, самобутність і глибока забрудненість музичного мислення. Протягом кількох десятиліть композитор, незважаючи на спокуси моди та інші супутні обставини, безкомпромісно йде власним шляхом у мистецтві. Показово, з якою сміливістю він вводить у свої твори найпростіші, часом навіть знайомі наспіви та ритмічні формули. Бо, пройшовши крізь фільтр його дивовижного звукосприйняття, невичерпної винахідливості, вміння поєднувати, здавалося б, непоєднуване, його свіжої, прозорої інструментовки, графічно чіткої, але багатої кольорової фактури, найзвичайнісінька інтонаційна молекула постає перед слухачем як заново народжена. , розкриває його суть, його серцевину…

Б. Чайковський народився в сім’ї, де дуже любили музику і заохочували до неї синів, які обидва обрали музику своєю професією. У дитинстві Б. Чайковський створив перші фортепіанні п'єси. Деякі з них досі входять до репертуару юних піаністів. У знаменитій школі Гнесіних він навчався гри на фортепіано у одних з її засновників Е. Гнесіної та А. Головіної, а його першим учителем з композиції був Е. Месснер, людина, яка виховала багатьох відомих музикантів, які напрочуд точно вміли привести дитину до вирішення досить складних задач. композиційні завдання, розкрити йому змістовне значення інтонаційних трансформацій і сполучень.

У школі та в Московській консерваторії Б. Чайковський навчався в класах відомих радянських майстрів – В. Шебаліна, Д. Шостаковича, Н. Мясковського. Уже тоді досить чітко були заявлені важливі риси творчої особистості молодого музиканта, які Мясковський сформулював так: «Своєрідний російський склад, виняткова серйозність, хороша композиторська техніка...» У той же час Б. Чайковський навчався в класу видатного радянського піаніста Л. Оборіна. Інтерпретатором своїх творів композитор виступає і сьогодні. У його виконанні на грамплатівки записані Фортепіанний концерт, Тріо, Сонати для скрипки та віолончелі, Фортепіанний квінтет.

У ранній період творчості композитор створив ряд великих творів: Перша симфонія (1947), Фантазія на російські народні теми (1950), Слов'янська рапсодія (1951). Симфонієта для струнного оркестру (1953). У кожному з них автор виявляє оригінальний, глибоко індивідуальний підхід до, здавалося б, відомих інтонаційно-мелодичних і змістово-смислових ідей, до традиційних форм, ніде не відступаючи від шаблонних, ходульних рішень, поширених у ті роки. Недарма в репертуарі його творів були такі диригенти, як С. Самосуд та А. Гаук. У десятиліття 1954-64 рр., обмежуючись переважно сферою камерно-інструментальних жанрів (Фортепіанне тріо – 1953; Перший квартет – 1954; Струнне тріо – 1955; Соната для віолончелі та фортепіано, Концерт для кларнета з камерним оркестром – 1957; Соната для Скрипка і фортепіано – 1959; Другий квартет – 1961; Фортепіанний квінтет – 1962), композитор не тільки виробив безпомилковий музичний словниковий запас, а й визначив найважливіші риси власного образного світу, де краса, втілена в мелодичних темах, рос. вільний, неквапливий, «лаконічний», постає символом моральної чистоти і стійкості людини.

Віолончельний концерт (1964) відкриває новий період у творчості Б. Чайковського, позначений великими симфонічними концепціями, що ставлять найважливіші питання буття. Неспокійна, жива думка стикається в них то з байдуже-безупинним бігом часу, то з інерцією, рутиною повсякденної ритуальності, то зі зловісними спалахами нестримної, нещадної агресивності. Іноді ці колізії закінчуються трагічно, але й тоді в пам'яті слухача зберігаються миті вищих осяянь, злетів людського духу. Такими є Друга (1967) і Третя, «Севастопольська» (1980), симфонії; Тема і вісім варіацій (1973, з нагоди 200-річчя Дрезденської державної капелли); симфонічні поеми «Вітер Сибіру» і «Підліток» (за прочитанням роману Ф. Достоєвського – 1984); Музика для оркестру (1987); Скрипковий (1969) і Фортепіанний (1971) концерти; Четвертий (1972), П'ятий (1974) і Шостий (1976) квартети.

Інколи ліричний вираз ніби прихований за напівжартівливими, напівіронічними масками стилізації чи сухого етюду. Але і в Партиті для віолончелі та камерного ансамблю (1966), і в Камерній симфонії в піднесено-сумних фіналах, серед фрагментів-відлунь попередніх хоралів і частин маршу, унісонів і токат, відкривається щось крихке і таємно особисте, дороге. . У Сонаті для двох фортепіано (1973) і в Шістьох етюдах для струнних і органу (1977) чергування різних типів фактури також приховує другий план – замальовки, «етюди» про почуття і роздуми, розрізнені життєві враження, поступово складаючись у гармонійну картину осмисленого, «олюдненого світу». Композитор рідко вдається до засобів, почерпнутих з арсеналу інших мистецтв. Дипломна робота в консерваторії – опера «Зірка» Є. Казакевича (1949) – залишилася незавершеною. Але відносно небагато вокальних творів Б. Чайковського присвячено суттєвим проблемам: митець і його доля (цикл «Пушкінська лірика» – 1972), роздуми про життя і смерть (кантата для сопрано, клавесина і струнних «Знаки зодіаку» на Ф. Тютчев, А. Блок, М. Цвєтаєва і Н. Заболоцький), про людину і природу (цикл «Остання весна» на станції Н. Заболоцького). У 1988 році на фестивалі радянської музики в Бостоні (США) вперше прозвучали «Чотири вірші» І. Бродського, написані ще в 1965 році. Донедавна їхня музика в нашій країні була відома лише в авторській транскрипції 1984 року (Чотири прелюдії для камерного оркестру). Лише на фестивалі «Московська осінь-88» цикл вперше в СРСР прозвучав у оригінальній редакції.

Б. Чайковський – автор поетичної та веселої музики до радіоказок для дітей за мотивами Г. Х. Андерсена та Д. Самойлова: «Олов’яний солдатик», «Калоші щастя», «Свинопас», «Кіт у чоботях», «Турист». Слон” та багато інших, також відомих завдяки грамплатівкам. При всій зовнішній простоті і невибагливості, тут багато дотепних деталей, тонких ремінісценцій, але зовсім відсутні навіть найменші нотки шлагерної стандартності, штампованості, якими іноді грішать такі вироби. Настільки ж свіжі, точні і переконливі його музичні рішення в таких фільмах, як «Серьожа», «Одруження Бальзамінова», «Айболить-66», «Заплатка і хмара», «Уроки французької», «Підліток».

Образно кажучи, у творах Б. Чайковського мало нот, але багато музики, багато повітря, простору. Його інтонації не банальні, але чистота й новизна далекі як від «хімічно чистих» лабораторних дослідів, навмисно позбавлених навіть натяку на побутове інтонування, так і від спроб «загравати» з цим середовищем. Чути в них невтомну розумову працю. Ця музика вимагає від слухача такої ж роботи душі, даруючи йому у відповідь високу насолоду від інтуїтивного осягнення гармонії світу, яку може дати лише справжнє мистецтво.

В. Ліхт