Павло Герасимович Лісіціан (Pavel Lisitsian) |
співачки

Павло Герасимович Лісіціан (Pavel Lisitsian) |

Павло Лісіціан

Дата народження
06.11.1911
Дата смерті
05.07.2004
Професія
співачка
Тип голосу
баритон
Країна
СРСР

Народився 6 листопада 1911 року у Владикавказі. Батько – Лісіціан Герасим Павлович. Мати – Лісіціан Србуй Мануківна. Дружина – Лісіціан Дагмар Олександрівна. Діти: Рузанна Павлівна, Рубен Павлович, Карина Павлівна, Герасим Павлович. Усі здобули вищу музичну освіту, стали відомими виконавцями, лауреатами міжнародних конкурсів, мають звання Народних артистів Вірменії, Заслужених артистів Росії.

Дід П. Г. Лісіціана, також Павло Герасимович, був шофером. Батько працював буровим майстром. Потім він організував фабрику з виробництва сигаретних гільз (гроші за це підприємство йому пропонував батько великого театрального режисера Євгена Вахтангова Багратіон Вахтангов). Герасим Павлович закупив у Фінляндії обладнання, налагодив виробництво, а через два роки повністю розрахувався з боргами. Однак після революції завод націоналізували і батько був змушений повернутися до професії бурового майстра.

Сім'я Лісіціан користувалася особливою пошаною у вірменській громаді ще й завдяки рідкісній музикальності всіх членів родини – і матері, і батька, і старшої сестри Рузанни, і змалку самого Павла – всі співали в хорі вірменської церкви, години домашнього дозвілля були наповнені музикою. Уже в чотири роки майбутній співак, сидячи на колінах у старших, давав перші концерти – виконував з батьком соло і дуетом не тільки вірменські, а й російські, українські та неаполітанські народні пісні. Пізніше багаторічне навчання в хорі під керівництвом чуйних, високоосвічених наставників – композиторів Сардаряна і Манукяна – зіграло важливу роль у творчому становленні Павла Лісіціана. Музичне виховання хлопчика було різнобічним і напруженим – він навчався грі на віолончелі, брав уроки гри на фортепіано, грав у самодіяльному оркестрі… Неоціненну користь приносило і домашнє музикування: у гостинну сім’ю любили відвідувати мандрівні гості, а вечори закінчувалися експромтом. концерти. Для Пола, скільки він себе пам’ятає, спів був таким же природним, як розмова чи дихання. Але батьки дитини не готували до музичної кар'єри. Слюсарні та столярні інструменти змалку були для хлопчика так само знайомі й підвладні, як і музичні.

У п'ятнадцять років, після закінчення дев'ятирічки, Павло пішов з батьківської хати на самостійну роботу. Кочове життя почалося з геологорозвідки, партій алмазного буріння. 1927 – Садонські копальні під Владикавказом, Павло – учень бурильника, різноробочий, підсобник. 1928 р. – Махунтець біля Батумі, працює помічником майстра. 1929 р. – Ахалкалакі, будівництво Тапараванської ГЕС, Павло – буровий майстер і постійний учасник художньої самодіяльності, соліст народного хору. Після одного з виступів голова партії вручив вісімнадцятирічному майстру путівку Тифліського геологічного управління на робітничий факультет Ленінградської консерваторії. Павло приїхав до Ленінграда влітку 1930 року. Виявилося, що до вступних іспитів залишилося ще кілька місяців, і він відразу став працювати на Балтійському заводі. Юнак опанував професії клепальника та електрозварювальника, молотобійника. Але з Ленінградською консерваторією довелося розлучитися, як тільки я почала вчитися.

У Великий драматичний театр Павло вступив статистом. Почалися театральні вузи, чекало чергове сходження професійних сходинок – від статиста до прем’єра. Робота дозволяла щодня бачити майстрів, дихати повітрям сцен, долучатися до традицій російської акторської школи. Цікаво, що диплом про вищу освіту співак отримав вже в зрілому віці, будучи найосвіченішою людиною і народним артистом СРСР – він закінчив Єреванську консерваторію екстерном в 1960 році.

У театрі юному статисту довірили виконання сольного номера – романсу Шапоріна «Нічний зефір». Ці виступи у Великому драматичному театрі можна вважати професійним вокальним дебютом артиста. У 1932 році Павло відновлює регулярні заняття вокалом у викладача М. М. Левицької. Нарешті визначився характер його голосу – баритон. Левицька готувала Павла до вступу в музичне училище, де він почав займатися у З. С. Дольської. На оволодіння премудростями співу та обробку голосу Лісіціан витратив лише три роки – з 1932 по 1935 рік. Саме тоді А. І. Орфьонов оцінив його досить зріле вокальне мистецтво. У Лісіціана було два вчителя з вокалу, не рахуючи Баттістіні, але серед педагогів, які допомагали йому опанувати різні напрямки виконавства, він називає дуже багатьох, і, насамперед, піаністів-концертмейстерів А. Меєровича, М. Сахарова, композитора А. Долуханяна, диригенти С. Самосуд, А. Тер-Ованесян, В. Небольсін, А. Пазовський, А. Мелік-Пашаєв, режисер Б. Покровський…

Як тільки почав навчатися в технікумі, Павло став солістом Першого молодіжного оперного театру. Дебютувавши в «Севільському цирульнику» Россіні в крихітній ролі, він не залишився непоміченим. Друкована рецензія в ленінградській газеті «Смена» була захопленою. Але, на жаль, невдовзі через відсутність матеріальної бази молодіжний театр було розформовано. Черговий рік навчання в музичному училищі в поєднанні з важкою роботою – зварювання величезних бензобаків на заводі – і знову театр, тепер уже молодіжна група Ленінградського Малого Оперного театру.

1935-1937 роки є чи не найважливішими і вирішальними у творчій біографії митця. Виконував і другу, і навіть третю партію, але це була класна школа! Самуїл Абрамович Самосуд, головний диригент театру, видатний знавець оперного мистецтва, дбайливо опікувався молодим артистом, виконуючи з ним навіть найскромніші партії. Чимало дала й робота під керівництвом австрійського диригента, в ті роки керівника симфонічного оркестру Ленінградської філармонії Фріца Штідрі. Особливо радісною для Лісіціана виявилася зустріч з хормейстером Арамом Тер-Ованесяном.

У 1933 році почалися виступи в робітничих клубах, будинках культури, школах… Концертна діяльність Лісіціана, яка тривала 45 років. Є солістом концертно-театрального бюро Ленгосактеатров. У 1936 році Лісіціан підготував і виконав у концертному залі Капели в ансамблі з А. Б. Меєровичем першу в своєму житті сольну партію – романси Бородіна, Балакірєва, Римського-Корсакова, Глазунова. Незважаючи на колосальне навантаження, співачка знаходить час і можливості для інтелектуального зростання. Вивчає музеї та архітектуру міста, багато читає. «Школа» Ленінградської філармонії принесла Лісіціану неоціненну користь.

1937 рік приніс нові зміни в його мистецьку долю. Співачка отримує запрошення в Єреванський театр опери та балету імені Спендіарова на перші партії. Три з половиною роки роботи у Вірменії були дуже плідними – він зіграв п'ятнадцять ролей у класичних і сучасних виставах: Євгеній Онєгін, Валентин, Томський і Єлець, Роберт, Тоніо і Сільвіо, Маролес і Ескамільо, а також Митька і Листницький в «Терміні». Тихий Дон, Татула в опері «Алмаст», Міне в «Ануш», Товмас в «Східному дантисті», Грикора в опері «Лусабацин». Але особливий успіх співак мав під час Декади вірменського мистецтва в Москві в жовтні 1939 року. Він виконав дві героїчні партії – Татула і Грикора, а також брав участь у всіх найважливіших концертах. Компетентна столична публіка тепло прийняла молодого вокаліста, його помітили і не випускали з поля зору керівники Великого театру. Лісіціану присвоюється звання заслуженого артиста Вірменської РСР, він нагороджується орденом Трудового Червоного Прапора, обирається депутатом міськради Єревану, стає кандидатом у члени Комуністичної партії.

Незабаром почався новий відповідальний етап роботи - співака запросили у Великий театр, де протягом двадцяти шести років йому судилося бути провідним солістом. Дебют Павла Лісіціана на сцені філії Великого театру відбувся 26 квітня 1941 року. Відгуки були схвальні. Перед початком Другої світової війни він встиг заспівати партії «Євгенія Онєгіна» та партії Єлецького. Власне кажучи, дебютом співака стала вистава «Пікова дама», яка відбулася на місяць раніше «Євгенія Онєгіна», але столична преса пропустила виставу і відгукнулася лише про виконання партії Онєгіна через місяць, представивши її як дебют.

Війна почалася. З липня по жовтень 1941 року Павло Лісіціан разом з бригадою виїжджав за завданням ГлавПУРККА і Комітету для обслуговування Західного фронту, резервного фронту генерала армії Жукова, кавалерійського корпусу генерала Доватора та інших частин в районі. Вязьми, Гжацька, Можайська, Вереї, Бородіно, Батурина та інших, виконувалися в авіаційних частинах, госпіталях, пунктах евакуації на залізничних станціях. Він співав на передовій фронту під вогнем, під проливним дощем по 3-4 рази на день. У вересні 1941 року після одного з фронтових концертів, на якому артист виконував вірменські народні пісні без супроводу, один солдат подарував йому оберемок польових квітів. Досі Павло Герасимович згадує цей букет як найдорожчий у своєму житті.

За самовіддану працю на фронті П. Г. Лісіціан був нагороджений подякою Політуправління Західного фронту, командування дійової армії, а також особистою зброєю від генерала Доватора. На фронтах і в тилу він проспівав більше п'ятисот концертів і пишається бойовими нагородами – медалями «За відвагу», «За визволення Кавказу». А до кінця 1941 року він у важкому стані був доставлений в Єреванський госпіталь і досить довго перебував між життям і смертю.

Одужавши від хвороби, Лісіціан півтора року співає на сцені Єреванського театру. У цей період він поповнює свій репертуар партіями Кіазо в «Дайсі» Паліашвілі і Графа Невера в «Гугенотах» Меєрбера, а в 1943 році повертається до Москви, де 3 грудня вперше після тривалої перерви виступає на сцені. столичної опери. День Перемоги пам’ятний для сім’ї Лісіціанів не лише всенародною радістю після закінчення кровопролитної війни, а й ще однією радісною подією: 9 травня 1945 року на світ з’явилися близнюки – Рузанна та Рубен.

У 1946 році П. Лісіціан виконав партії Жермона в «Травіаті» Верді, Казбіча в «Белі» А. Александрова. Після цього він виконує партію Надзвичайного комісара в опері Мураделі «Велика дружба». Прем'єра відбулася в листопаді 1947 року. Преса була одностайна в оцінці творчості Лісіціана. Таку ж оцінку отримала й інша його робота – образ Рилєєва в опері Шапоріна «Декабристи» на сцені Великого театру в 1953 році. Ще три партії в операх радянських композиторів виконав Лісіціан на цій сцені: бельгійський анти -фашистський патріот Андре в «Джалілі» Назіба Жиганова, Наполеон у «Війні і мирі» Прокоф'єва. В опері Дзержинського «Доля людини» він виконав скорботний реквієм «Пам'яті полеглих».

У червні 1959 року в Великому театрі була поставлена ​​опера Бізе «Кармен» за участю Маріо дель Монако. Партію Кармен виконала Архіпова І.К. Свій тріумфальний успіх вона розділила зі своїм італійським партнером, а П. Г. Лісіціан у ролі Ескамільо знову зміг переконатися, що любов і повага публіки до нього незмінні незалежно від того, хто з ним співає – при кожному його виході та відході. зі сцени супроводжувалися оваціями.

За своє довге і насичене оперне життя Павло Герасимович здобув чимало творчих перемог, оплески на його честь лунали під склепіннями Ла Скала, Метрополітен, Великого театру, всіх інших тридцяти двох оперних театрів нашої країни і багатьох зарубіжних. Гастролював у понад тридцяти країнах. Тільки у Великому театрі він провів 26 сезонів, 1800 вистав! Серед десятків баритонових партій, які співає Лісіціан, однаково широко представлені як ліричні, так і драматичні. Його записи залишаються неперевершеними і стандартними донині. Його мистецтво, подолавши простір і час, сьогодні справді сучасне, актуальне та дієве.

П. Г. Лісіціан, самовіддано закоханий в оперне мистецтво, досконало опанував професію камерної діяльності, виступів із сольними концертами.

Віддав належне П. Лісіціан і ансамблевому музикуванню: він співав і в камерних дуетах з колегами з Великого театру (зокрема, на гастролях у Відні – твори Варламова і Глінки з Валерією Володимирівною Барсовою), співав і в квартетах. Сімейний квартет Лісіціан - унікальне явище російського професійного виконавства. Вони дебютували як одна група в 1971 році, виконавши всі партії – сопрано, альт, тенор і бас – у Реквіємі Моцарта. Батька – Павла Герасимовича, двох доньок – Карину і Рузанну, сина Рубена об’єднує в музиці єдність художніх принципів, тонкий смак, любов до великої класичної спадщини. Запорука великого успіху ансамблю — у спільній естетичній позиції його учасників, єдиному підході до технічних і звукових завдань, у витонченій майстерності кожного учасника колективу.

Пропрацювавши 26 сезонів у Великому театрі, проживши більшу частину життя в Москві, Лісіціан, тим не менш, ніколи не забуває про те, що він вірменин. Не було жодного сезону за все його творче життя, щоб він не співав у Вірменії, і не тільки в опері, але і на концертній естраді, не тільки у великих містах, але і перед трудящими далеких гірських сіл.

Гастролюючи по світу, Павло Герасимович любив возити в різні країни і дарувати їх власникам свої народні пісні, виконуючи їх мовою оригіналу. Але головне його захоплення – вірменські та російські пісні.

З 1967 по 1973 роки Лісіціан був пов'язаний з Єреванською консерваторією: спочатку як викладач, потім як професор і завідувач кафедри. Однак під час гастролей по США (1960) та Італії (1965), як і в багатьох інших поїздках за кордон, він, крім участі в заздалегідь запланованих концертах і виступах, знаходив сили і час для виступів у вірменських громадах. , а в Італії навіть мені вдалося послухати багатьох вірменських дітей, щоб відібрати придатних для професійної співочої освіти.

П.Г.Лісіціан неодноразово брав участь у міжнародних конкурсах як член журі, в тому числі в Ріо-де-Жанейро (Бразилія), конкурсах Шумана і Баха в Східній Німеччині. Протягом 20 років він брав участь у Веймарських музичних семінарах. Лауреат премії Шумана (м. Цвікау, 1977).

Кілька років тому Павло Лісіціан остаточно попрощався з оперною сценою та концертною сценою і співав лише на репетиціях, але все одно чудово показував своїм учням, як виконувати ту чи іншу фразу, ту чи іншу вправу.

В основі всієї діяльності Павла Герасимовича Лісіціана – принципова життєва позиція працьовитого, закоханого в обрану професію. У його зовнішності немає і не може бути натяку на «сановність», він думає лише про одне – бути потрібним і корисним людям, своїй справі. У ньому живе свята турбота про музику, творчість, добро, красу.

залишити коментар