Розбір музичного твору за спеціальністю

У цій статті ми поговоримо про те, як підготуватися до уроку спеціальності в музичній школі, і про те, чого чекає від учня вчитель, коли задає розбір музичного твору в якості домашнього завдання.

Отже, що значить розібрати музичний твір? Це означає почати спокійно грати її по нотах без вагань. Для цього, звісно, ​​недостатньо лише один раз пройти п’єсу, читання з очей, доведеться ще щось попрацювати. З чого все починається?

Крок 1. Попереднє знайомство

Перш за все, ми повинні в загальних рисах ознайомитися з тією композицією, яку будемо грати. Зазвичай учні спочатку рахують сторінки – це смішно, але з іншого боку, це діловий підхід до роботи. Отже, якщо ви звикли рахувати сторінки, рахуйте їх, але цим початкове знайомство не обмежується.

Поки ви гортаєте ноти, ви також можете подивитися, чи немає повторів у творі (музична графіка схожа на початкову). Як правило, у більшості п'єс є повтори, хоча це не завжди відразу помітно. Якщо ми знаємо, що у виставі є повтор, то нам стає легше жити і помітно покращується настрій. Це, звичайно, жарт! Завжди має бути гарний настрій!

Крок 2. Визначтеся з настроєм, образом і жанром

Далі потрібно звернути особливу увагу на назву та прізвище автора. І не треба тепер сміятися! На жаль, дуже багато молодих музикантів приголомшуються, коли ви просите їх назвати, що вони грають. Ні, кажуть, що це етюд, соната чи п’єса. Але сонати, етюди, п'єси пишуть деякі композитори, і ці сонати, етюди з п'єсами іноді мають назву.

І назва говорить нам, як музикантам, яка музика ховається за нотами. Наприклад, за назвою можна визначити основний настрій, його тематику та образно-художній зміст. Наприклад, за назвами «Осінній дощ» і «Квіти в лузі» ми розуміємо, що маємо справу з творами про природу. Але якщо вистава називається «Вершник» чи «Снігуронька», то тут явно якийсь музичний портрет.

Іноді назва часто містить вказівку на якийсь музичний жанр. Детальніше про жанри ви можете прочитати в статті «Основні музичні жанри», а тепер дайте відповідь: солдатський марш і ліричний вальс — це не та сама музика, чи не так?

Марш і вальс — лише приклади жанрів (до речі, соната й етюд — теж жанри) зі своїми особливостями. Ви, мабуть, добре уявляєте, чим маршова музика відрізняється від вальсу. Отже, навіть не зігравши жодної ноти, просто прочитавши належним чином назву, ви вже можете щось сказати про твір, який збираєтеся зіграти.

Щоб точніше визначити характер музичного твору та його настрій, відчути деякі жанрові особливості, рекомендується знайти запис цієї музики і прослухати його з нотами в руках або без них. При цьому ви дізнаєтеся, як має звучати той чи інший твір.

Крок 3. Елементарний аналіз нотного тексту

Тут все просто. Ось три основні речі, які ви завжди повинні робити: дивіться на ключі; визначати тональність за ключовими ознаками; подивіться на темп і розміри.

Просто є такі дилетанти, навіть серед досвідчених професіоналів, які і читають, і строчать все, а бачать тільки самі ноти, не звертаючи уваги ні на клавіші, ні на знаки… А потім дивуються, чому в них немає Це не красиві мелодії, які вириваються з-під пальців, а якась суцільна какофонія. Не роби цього, гаразд?

До речі, визначити тональність за ключовими ознаками можуть, по-перше, власні знання з теорії музики та досвід роботи з сольфеджіо, а, по-друге, такі корисні шпаргалки, як коло квінт або тональний термометр. Йдемо далі.

Крок 4. Граємо твір з очей як вміємо

Повторюю – грайте якомога краще, з аркуша, прямо обома руками (якщо ви піаніст). Головне дійти до кінця, нічого не пропустивши. Нехай будуть помилки, паузи, повтори та інші заминки, ваша мета - просто тупо зіграти всі ноти.

Це такий магічний ритуал! Справа обов'язково вдасться, але успіх почнеться тільки після того, як ви зіграєте всю п'єсу від початку до кінця, навіть якщо вона вийде некрасиво. Нічого страшного – другий раз буде краще!

Програвати потрібно від початку до кінця, але не потрібно зупинятися на досягнутому, як це роблять більшість студентів. Ці «студенти» думають, що вони просто переглянули п’єсу і все, начебто зрозуміли. Нічого подібного! Хоча навіть одне відтворення пацієнта корисне, потрібно розуміти, що з цього починається основна робота.

Крок 5. Визначте тип текстури та вивчіть твір партіями

Фактура – ​​це спосіб подання твору. Це питання суто технічне. Коли ми доторкнулися руками до роботи, нам стає зрозуміло, що з фактурою пов'язані такі-то труднощі.

Поширені типи фактури: поліфонія (поліфонія страшенно складна, потрібно буде грати не тільки окремими руками, а й вчити кожен голос окремо); акордовий (акорди теж потрібно вчити, особливо якщо вони йдуть у швидкому темпі); уривки (наприклад, в етюді є швидкі гами чи арпеджіо – ми також розглядаємо кожен уривок окремо); мелодія + супровід (зрозуміло, мелодію вчимо окремо, а супровід, який би він не був, також дивимося окремо).

Ніколи не нехтуйте грою з окремими руками. Дуже важливо грати окремо правою і окремо лівою рукою (знову ж таки, якщо ви піаніст). Тільки коли ми опрацьовуємо деталі, ми отримуємо хороший результат.

Крок 6. Аплікатурні та технічні вправи

Те, без чого не може обійтися звичайний, «середній» аналіз музичного твору по спеціальності, так це аплікатурний аналіз. Відразу великий палець (не піддавайтеся спокусі). Правильна аплікатура допомагає швидше вивчити текст напам'ять і грати з меншою кількістю зупинок.

Ми визначаємо правильні пальці для всіх складних місць – особливо там, де є гамма та арпеджіо. Тут важливо просто зрозуміти принцип – як побудований даний уривок (за звуками якої гами або за звуками якого акорду – наприклад, за звуками тризвуку). Далі весь уривок потрібно розділити на сегменти (кожен сегмент – до руху першого пальця, якщо мова йде про піаніно) і навчитися бачити ці сегменти-позиції на клавіатурі. До речі, так легше запам'ятати текст!

Так, що ми взагалі про піаністів? І іншим музикантам потрібно зробити щось подібне. Наприклад, духові на уроках часто використовують техніку імітації гри – вчать аплікатуру, натискають на потрібні клапани в потрібний момент, але не вдувають повітря в мундштук свого інструменту. Це значно допомагає впоратися з технічними труднощами. Тим не менш, швидка і чиста гра повинна практикуватися.

Крок 7. Робота над ритмом

Ну неможливо зіграти твір у неправильному ритмі – учитель все одно буде лаятися, хочеш не хочеш, а треба вчитися грати правильно. Ми можемо порадити наступне: класика – грати в рахунок вголос (як у першому класі – завжди допомагає); грати з метрономом (задати собі ритмічну сітку і не відступати від неї); виберіть собі якийсь маленький ритмічний пульс (наприклад, восьмі ноти – та-та, чи шістнадцяті – та-та-та-та) і зіграйте весь твір, відчуваючи, як цей пульс пронизує його, як він заповнює все ноти, тривалість яких більша за цю обрану одиницю; грати з акцентом на сильний такт; грати, трохи розтягуючи, як гумку, останній такт; не лінуйтеся вираховувати всілякі тройки, пунктирні ритми та синкопи.

Крок 8. Робота над мелодією та фразуванням

Мелодія повинна гратися виразно. Якщо мелодія здається вам дивною (у творах деяких композиторів 20 століття) – нічого страшного, її треба любити і робити з неї цукерку. Вона красива – просто незвичайна.

Вам важливо зіграти мелодію не як набір звуків, а як мелодію, тобто як послідовність осмислених фраз. Подивіться, чи є в тексті фразові рядки – за ними ми часто можемо визначити початок і кінець фрази, хоча, якщо ваш слух нормальний, ви можете легко ідентифікувати їх своїм власним слухом.

Тут можна ще багато чого сказати, але ви самі добре знаєте, що фрази в музиці схожі на розмову людей. Питання і відповідь, питання і повтор запитання, питання без відповіді, розповідь однієї людини, заклики і виправдання, коротке «ні» і протяжне «так» – все це зустрічається в багатьох музичних творах ( якщо у них є мелодія). Ваше завдання розгадати те, що композитор вклав у нотний текст свого твору.

Крок 9. Складання деталі

Було занадто багато кроків і забагато завдань. Насправді, і, звичайно, ви це знаєте, що вдосконаленню немає меж… Але в якийсь момент вам потрібно покласти цьому край. Якщо ви хоча б трохи попрацювали над п’єсою перед тим, як принести її на урок, це добре.

Основне завдання аналізу музичного твору — навчитися грати його поспіль, тому ваш останній крок — це завжди зібрати твір і зіграти його від початку до кінця.

Ось чому! Ми граємо весь твір від початку до кінця ще кілька разів! Ви помітили, що грати стало помітно легше? Це означає, що ваша мета досягнута. Ви можете взяти його на урок!

Крок 10. Вищий пілотаж

Для виконання цього завдання є два варіанти вищого пілотажу: перший – вивчити текст напам’ять (не потрібно думати, що це нереально, бо це реально) – другий – визначити форму твору. Форма — структура твору. Основним формам у нас є окрема стаття – «Найпоширеніші форми музичних творів».

Особливо корисно працювати над формою, якщо ви граєте сонату. чому Бо в сонатній формі є головна і другорядна партії – дві образні сфери в одному творі. Ви повинні навчитися знаходити їх, визначати їх початок і кінець, співвідносити поведінку кожного з них на виставці і в репризі.

Також завжди корисно розділити розгорнуту або середню частину твору на частини. Скажімо, він може складатися з двох-трьох розділів, побудованих за різними принципами – в одному може бути нова мелодія, в іншому – розвиток уже прослуханих мелодій, у третьому – цілком складатися з гам і арпеджіо, тощо

Отже, ми розглянули таку проблему, як аналіз музичного твору з точки зору виконавства. Для зручності ми уявили весь процес як 10 кроків до мети. Наступна стаття також торкнеться теми розбору музичних творів, але в іншому ключі – у рамках підготовки до уроку музичної літератури.