Леонід Коган |
Леонід Коган
Мистецтво Когана знають, цінують і люблять майже в усіх країнах світу – в Європі та Азії, у США та Канаді, Південній Америці та Австралії.
Коган — сильний, драматичний талант. За характером і художньою індивідуальністю він протилежний Ойстраху. Разом вони становлять як би протилежні полюси радянської скрипкової школи, ілюструючи її стильову та естетичну «протяжність». Бурхливою динамікою, патетичним піднесенням, підкресленою конфліктністю, сміливими контрастами гра Когана виглядає напрочуд співзвучною нашій епосі. Цей художник гостро сучасний, живе неспокійністю сьогодення, чуйно відображає переживання й тривоги навколишнього світу. Макропланист, чужий плавності, Коган ніби прагне до конфліктів, рішуче відмовляючись від компромісів. За динамікою гри, за терпкими акцентами, за екстатичним драматизмом інтонації він ріднить Хейфеца.
У відгуках часто стверджується, що Когану однаково доступні і яскраві образи Моцарта, і героїка і трагічний пафос Бетховена, і соковитий блиск Хачатуряна. Але говорити так, не відтінюючи особливостей виконання, означає не бачити індивідуальності митця. Стосовно Когана це особливо неприпустимо. Коган — художник найяскравішої індивідуальності. У його грі, з винятковим відчуттям стилю музики, яку він виконує, завжди підкуповує щось неповторно своє, «коганівське», почерк твердий, рішучий, що надає чіткої рельєфності кожній фразі, контурів мелосу.
Вражає ритм п'єси Когана, який служить для нього могутнім драматичним засобом. Чіткий, сповнений життя, «нервової» і «тональної» напруги, ритм Когана справді конструює форму, надаючи їй художньої завершеності, надаючи сили і волі розвитку музики. Ритм – це душа, життя твору. Ритм сам по собі є і музичною фразою, і тим, чим ми задовольняємо естетичні потреби публіки, чим ми на неї впливаємо. І характер ідеї, і образ – все здійснюється через ритм», – говорить про ритм сам Коган.
У будь-якому огляді гри Когана на перше місце незмінно виділяється рішучість, мужність, емоційність і драматизм його мистецтва. «Виступ Когана — це хвилююча, напориста, пристрасна розповідь, мова, що ллється напружено і пристрасно». «Вистава Когана вражає внутрішньою силою, гарячою емоційною насиченістю і водночас м’якістю та різноманіттям відтінків», – це звичні характеристики.
Коган незвичний для філософії та рефлексії, властивий багатьом сучасним виконавцям. Він прагне розкрити в музиці головним чином її драматургію та емоційність і через них наблизитися до внутрішнього філософського змісту. Наскільки показовими в цьому сенсі є його власні слова про Баха: «У ньому набагато більше тепла і людяності», — каже Коган, ніж іноді думають експерти, уявляючи Баха «великим філософом XNUMX століття». Хотілося б не упустити можливість емоційно передати його музику, як вона того заслуговує.
Коган володіє найбагатшою художньою уявою, яка народжується з безпосереднього досвіду музики: «Кожного разу він відкриває у творі ще, здавалося б, незвідану красу і вірить у це слухачам. Тому складається враження, що Коган не виконує музику, а як би створює її заново.
Патетичність, темпераментність, гаряча, імпульсивна емоційність, романтична фантазія не заважають мистецтву Когана бути гранично простим і строгим. Його гра позбавлена вибагливості, манірності і особливо сентиментальності, вона мужня в повному розумінні цього слова. Коган — артист дивовижного душевного здоров'я, оптимістичного сприйняття життя, що помітно у виконанні ним найтрагічнішої музики.
Зазвичай біографи Когана виділяють два періоди його творчого розвитку: перший, зосереджений переважно на віртуозній літературі (Паганіні, Ернст, Венявський, В’єтанне), і другий, з повторним наголосом на широкому спектрі класичної та сучасної скрипкової літератури. , зберігаючи при цьому віртуозну лінію виконання.
Коган — віртуоз найвищого ґатунку. Перший концерт Паганіні (в авторській редакції з рідко виконуваною найскладнішою каденцією Е. Соре), його 24 капричі, зіграні за один вечір, свідчать про майстерність, якої лише небагато досягають у світовій скрипковій інтерпретації. У період становлення, каже Коган, на мене великий вплив справили твори Паганіні. «Вони відіграли важливу роль у адаптації лівої руки до грифа, у розумінні технік гри на пальці, які не були «традиційними». Я граю своєю особливою аплікатурою, яка відрізняється від загальноприйнятої. І роблю це, виходячи з тембрових можливостей скрипки і фразування, хоча часто тут не все прийнятно з точки зору методики».
Але ні в минулому, ні в сьогоденні Коган не любив «чисту» віртуозність. «Блискучий віртуоз, який ще в дитинстві та юності володів величезною технікою, Коган ріс і дорослішав дуже гармонійно. Він зрозумів мудру істину, що найзапаморочливіша техніка й ідеал високого мистецтва не тотожні, і що перше має йти «на службу» другому. У його виконанні музика Паганіні набула нечуваного драматизму. Коган чудово відчуває «складові» творчості геніального італійця – яскраву романтичну фантазію; контрасти мелосу, наповнені то молитвою і скорботою, то ораторським пафосом; характерна імпровізація, риси драматургії з кульмінаціями, що досягають межі емоційного напруження. Коган і віртуозно пішов «в глибину» музики, і тому наступ другого періоду став закономірним продовженням першого. Шлях художнього становлення скрипаля фактично був визначений набагато раніше.
Коган народився 14 листопада 1924 року в Дніпропетровську. Він почав вчитися грі на скрипці у віці семи років у місцевій музичній школі. Його першим учителем був Ф. Ямпольський, у якого він навчався три роки. У 1934 році Когана привезли до Москви. Тут його прийняли в спеціальну дитячу групу Московської консерваторії, в клас професора А.Ямпольського. У 1935 році цей колектив склав основний склад нововідкритої Центральної дитячої музичної школи при Московській державній консерваторії.
Талант Когана відразу привернув увагу. Ямпольський виділив його з усіх своїх учнів. Професор був настільки пристрасний і прив'язаний до Когана, що поселив його у себе вдома. Постійне спілкування з викладачем багато дало майбутній артистці. Він мав можливість щодня користуватися його порадами не лише на уроках, а й під час виконання домашніх завдань. Коган допитливо придивлявся до методики Ямпольського в роботі зі студентами, що згодом благотворно позначилося на його власній педагогічній практиці. Ямпольський, один із видатних радянських педагогів, розвинув у Когана не тільки блискучу техніку й віртуозність, що вражають сучасну, настільки витончену публіку, але й заклав у нього високі принципи виконавства. Головне, щоб учитель правильно формував особистість учня, чи то стримуючи пориви його вольового характеру, чи то заохочуючи його активність. Уже в роки навчання у Когана виявилася схильність до великого концертного стилю, монументальності, драматично-вольового, мужнього складу гри.
Про Когана в музичних колах заговорили дуже скоро – буквально після першого ж виступу на фестивалі учнів дитячих музичних шкіл у 1937 році. Ямпольський використовував кожну нагоду, щоб дати концерти свого улюбленця, і вже в 1940 році Коган зіграв для нього Концерт Брамса. вперше з оркестром. До моменту вступу до Московської консерваторії (1943) Коган був добре відомий у музичних колах.
У 1944 році став солістом Московської філармонії і гастролював по країні. Війна ще не закінчилася, а він уже прямує до тільки що звільненого з блокади Ленінграда. Виступає в Києві, Харкові, Одесі, Львові, Чернівцях, Баку, Тбілісі, Єревані, Ризі, Таллінні, Воронежі, містах Сибіру та Далекого Сходу, доходить до Улан-Батора. Його віртуозність і яскравий артистизм вражають, захоплюють, хвилюють слухачів усюди.
Восени 1947 Коган брав участь у I Всесвітньому фестивалі демократичної молоді в Празі, отримавши (разом з Ю. Ситковецьким та І. Безродним) першу премію; навесні 1948 р. закінчив консерваторію, а в 1949 р. вступив до аспірантури.
Навчання в аспірантурі виявляє в Когана ще одну рису – бажання вивчати музику, що виконується. Він не тільки грає, але й пише дисертацію про творчість Генрика Венявського і дуже серйозно ставиться до цієї роботи.
У перший же рік навчання в аспірантурі Коган вразив своїх слухачів виконанням 24 капріччі Паганіні за один вечір. Інтереси митця в цей період зосереджені на віртуозній літературі та майстрах віртуозного мистецтва.
Наступним етапом у житті Когана став конкурс королеви Єлизавети в Брюсселі, який відбувся в травні 1951 року. Про Когана і Ваймана, які отримали першу і другу премії, а також нагороджених золотими медалями, говорила світова преса. Після феноменальної перемоги радянських скрипалів у 1937 році в Брюсселі, яка висунула Ойстраха в ряди перших скрипалів світу, це була чи не найяскравіша перемога радянської «скрипкової зброї».
У березні 1955 року Коган поїхав до Парижа. Його виступ вважається великою подією в музичному житті французької столиці. «Тепер у всьому світі мало артистів, які могли б зрівнятися з Коганом за технічною досконалістю виконання і багатством його звукової палітри», — писав критик газети «Nouvelle Litterer». У Парижі Коган придбав чудову скрипку Гварнері дель Джезу (1726 р.), на якій грає досі.
Коган дав два концерти в залі Шайо. У них взяли участь понад 5000 осіб – представників дипломатичного корпусу, парламентарів і, звичайно, звичайних гостей. Диригує Чарльз Брук. Прозвучали концерти Моцарта (соль мажор), Брамса та Паганіні. Виконанням Концерту Паганіні Коган буквально шокував публіку. Він зіграв її повністю, з усіма каденціями, які лякають багатьох скрипалів. Газета Le Figaro писала: «Заплющивши очі, ви могли відчути, що перед вами виступає справжній чаклун». Газета зазначала, що «сувора майстерність, чистота звучання, багатство тембру викликали особливе захоплення у слухачів під час виконання Концерту Брамса».
Звернемо увагу на програму: Третій концерт Моцарта, Концерт Брамса та Концерт Паганіні. Це найбільш часто виконуваний Коганом згодом (аж до наших днів) цикл творів. Отже, «другий етап» — зрілий період творчості Когана — розпочався в середині 50-х років. Вже не тільки Паганіні, а й Моцарт, Брамс стають його «конями». З того часу виконання трьох концертів за один вечір стало звичним явищем у його концертній практиці. Те, на що інший виконавець йде як на виняток, для Когана норма. Він любить цикли – шість сонат Баха, три концерти! Крім того, концерти, включені в програму одного вечора, як правило, різко контрастують за стилем. Моцарта порівнюють з Брамсом і Паганіні. З найризикованіших поєднань Коган незмінно виходить переможцем, радуючи слухачів тонким відчуттям стилю, мистецтвом художнього перевтілення.
У першій половині 50-х років Коган інтенсивно займається розширенням свого репертуару, а кульмінацією цього процесу став грандіозний цикл «Розвиток скрипкового концерту», поставлений ним у сезоні 1956/57. Цикл складався з шести вечорів, під час яких відбулося 18 концертів. До Когана подібний цикл виконав Ойстрах у 1946-1947 роках.
Будучи за природою свого таланту артистом великого концертного плану, Коган починає приділяти багато уваги камерним жанрам. Вони утворюють тріо з Емілем Гілельсом і Мстиславом Ростроповичем, виступаючи на відкритих камерних вечорах.
Розкішним є його постійний ансамбль з Єлизаветою Гілельс, яскравою скрипалькою, лауреатом першого Брюссельського конкурсу, яка в 50-х роках стала його дружиною. Спеціально для їхнього ансамблю були написані сонати Ю. Левітіна, М. Вайнберга та ін. Нині цей сімейний ансамбль поповнився ще одним учасником – сином Павлом, який пішов стопами батьків, ставши скрипалем. Вся родина дає спільні концерти. У березні 1966 року в Москві відбулося перше виконання Концерту для трьох скрипок італійського композитора Франко Манніно; Автор спеціально прилетів на прем'єру з Італії. Тріумф був повним. З Московським камерним оркестром на чолі з Рудольфом Баршаєм Леонід Коган має давнє і міцне творче партнерство. У супроводі цього оркестру виконання Коганом концертів Баха і Вівальді набуло повної ансамблевої єдності, високохудожнього звучання.
У 1956 році Південна Америка слухала Когана. Туди він прилетів у середині квітня з піаністом А. Митником. У них був маршрут – Аргентина, Уругвай, Чилі, а на зворотному шляху – коротка зупинка в Парижі. Це був незабутній тур. Коган грав у Буенос-Айресі в старовинній південноамериканській Кордові, виконував твори Брамса, «Чакону» Баха, «Бразильські танці» Мійо, п’єсу «Куека» аргентинського композитора Агірре. В Уругваї він познайомив слухачів з концертом Хачатуряна, який вперше прозвучав на південноамериканському континенті. У Чилі він зустрівся з поетом Пабло Нерудою, а в ресторані готелю, де вони з Митником зупинилися, почув дивовижну гру відомого гітариста Аллана. Впізнавши радянських артистів, Аллан виконав для них першу частину «Місячної сонати» Бетховена, твори Гранадоса і Альбеніса. Він гостював у Лоліти Торрес. На зворотному шляху, в Парижі, він відвідав ювілей Маргарити Лонг. На його концерті серед глядачів були Артур Рубінштейн, віолончеліст Шарль Фурньє, скрипалька та музичний критик Хелен Журден-Морранж та інші.
У сезоні 1957/58 він гастролював по Північній Америці. Це був його дебют у США. У Карнегі-Холі він виконав Концерт Брамса під керівництвом П'єра Монте. «Він явно нервував, як і повинен бути будь-який артист, який виступає вперше в Нью-Йорку», — написав Говард Таубман у The New York Times. – Але як тільки пролунав перший удар смичка по струнах, усім стало зрозуміло – перед нами готовий майстер. Чудова техніка Когана не знає труднощів. У найвищих і найскладніших позиціях його звук залишається чистим і повністю підкоряється будь-яким музичним задумам артиста. Його концепція Концерту широка і струнка. Перша партія була зіграна блискуче і глибоко, друга співала з незабутньою виразністю, третя прокотилася в радісному танці.
«Я ніколи не слухав скрипаля, який робить так мало, щоб вразити публіку, і так багато, щоб передати музику, яку вони грають. У нього лише властивий йому, надзвичайно поетичний, вишуканий музичний темперамент», — писав Альфред Франкенштейн. Американці відзначили скромність артиста, теплоту і людяність його гри, відсутність чогось показного, дивовижну свободу техніки і завершеність фразування. Тріумф був повним.
Показово, що американські критики звернули увагу на демократичність художника, його простоту, скромність, а в грі – на відсутність будь-яких елементів естетики. І це Коган свідомо. У своїх висловлюваннях багато місця приділяється стосункам між митцем і публікою, він вважає, що, максимально прислухаючись до її мистецьких потреб, потрібно водночас переносити себе у сферу серйозної музики, сила виконання переконання. Його темперамент у поєднанні з волею допомагає досягти такого результату.
Коли після Сполучених Штатів Америки він виступав у Японії (1958), про нього писали: «У виконанні Когана, небесної музики Бетховена, Брамс став земним, живим, відчутним». Замість п'ятнадцяти концертів він дав сімнадцять. Його приїзд оцінили як найбільшу подію музичного сезону.
У 1960 році в Гавані, столиці Куби, відбулося відкриття Виставки радянської науки, техніки і культури. В гості до кубинців приїхали Коган з дружиною Лізою Гілельс і композитор А.Хачатурян, з творів яких була складена програма гала-концерту. Темпераментні кубинці ледь не розбили зал від захвату. З Гавани артисти вирушили до столиці Колумбії Боготи. В результаті їх візиту там було організовано товариство Колумбія-СРСР. Потім послідувала Венесуела і на зворотному шляху на батьківщину – Париж.
З подальших гастролей Когана виділяються поїздки до Нової Зеландії, де він давав концерти з Лізою Гілелс протягом двох місяців, і другий тур по Америці в 1965 році.
Нова Зеландія написала: «Немає сумніву, що Леонід Коган є найбільшим скрипалем, який коли-небудь відвідував нашу країну». Його ставлять в один ряд з Менухіним, Ойстрахом. Викликають захват і спільні виступи Когана з Гілельсом.
У Новій Зеландії стався кумедний випадок, який з гумором описала газета Sun. В одному готелі з Коганом зупинилася футбольна команда. Готуючись до концерту, Коган працював весь вечір. Ближче до 23 години вечора один з гравців, який збирався лягати спати, сердито сказав адміністратору: «Скажи скрипальці, який живе в кінці коридору, щоб він припинив грати».
— Пане, — обурено відповів швейцар, — так ви говорите про одного з найвидатніших скрипалів світу!
Не домігшись від швейцара виконання свого прохання, гравці пішли до Когана. Заступник капітана команди не знав, що Коган не говорить англійською, і звернувся до нього такими «чисто австралійськими словами»:
– Гей, брате, не перестанеш грати на своїй балалайці? Давай, нарешті, закутуйся і давай спати.
Нічого не розуміючи і вважаючи, що має справу з черговим меломаном, який попросив зіграти щось спеціально для нього, Коган «милосердно відгукнувся на прохання «завершити», виконавши спочатку блискучу каденцію, а потім веселу п'єсу Моцарта. Футбольна команда відступила в безладді».
Значний інтерес Когана до радянської музики. Він постійно виконує концерти Шостаковича і Хачатуряна. Йому присвятили свої концерти Т. Хреннікова, М. Вайнберг, концерт «Рапсодія» А. Хачатуряна, Соната А. Ніколаєва, «Арія» Г. Галиніна.
Коган виступав із найбільшими музикантами світу — диригентами П’єром Монте, Шарлем Мюншем, Чарльзом Бруком, піаністом Емілем Гілельсом, Артуром Рубінштейном та іншими. «Мені дуже подобається грати з Артуром Рубінштейном, — каже Коган. «Кожен раз це приносить велику радість. У Нью-Йорку мені пощастило зіграти з ним напередодні Нового року дві сонати Брамса та Восьму сонату Бетховена. Мене вразило почуття ансамблю і ритму цього митця, його вміння миттєво проникати в суть авторського задуму…»
Проявляє себе Коган і як талановитий педагог, професор Московської консерваторії. У класі Когана виросли: японська скрипалька Екко Сато, яка отримала звання лауреата III Міжнародного конкурсу імені Чайковського в Москві в 1966 році; Югославські скрипалі А. Стаїч, В. Шкерлак та ін. Як і клас Ойстраха, клас Когана залучав студентів з різних країн.
Народний артист СРСР Коган у 1965 році був удостоєний високого звання лауреата Ленінської премії.
Закінчити нарис про цього чудового музиканта-артиста хочеться словами Д. Шостаковича: «Йому відчуваєш глибоку вдячність за ту насолоду, яку відчуваєш, коли разом зі скрипалем входиш у чудовий, світлий світ музики. »
Л. Раабен, 1967
У 1960-1970-х роках Коган отримав усі можливі звання та нагороди. Удостоєний звання професора, народного артиста РРФСР і СРСР, Ленінської премії. У 1969 році музиканта призначили завідувачем кафедри скрипки Московської консерваторії. Про скрипаля знято кілька фільмів.
Останні два роки життя Леоніда Борисовича Когана були особливо насиченими виступами. Скаржився, що не встиг відпочити.
У 1982 році відбулася прем'єра останнього твору Когана «Пори року» А. Вівальді. У цьому ж році маестро очолює журі скрипалів на VII Міжнародному конкурсі імені П. І. Чайковського. Бере участь у зйомках фільму про Паганіні. Коган обраний почесним академіком Італійської національної академії «Санта Чечілія». Гастролює в Чехословаччині, Італії, Югославії, Греції, Франції.
11-15 грудня відбулися останні концерти скрипаля у Відні, де він виконав Концерт Бетховена. 17 грудня Леонід Борисович Коган раптово помер по дорозі з Москви на концерти в Ярославль.
Від майстра залишилося багато учнів – лауреатів всесоюзних і міжнародних конкурсів, відомих виконавців і педагогів: В. Жук, Н. Яшвілі, С. Кравченко, А. Корсаков, Е. Татевосян, І. Медведєв, І. Калер та інші. У Когана навчалися іноземні скрипалі: Е. Сато, М. Фудзікава, І. Флорі, А. Шестакова.
