Чарльз Айвз |

Чарльз Айвз

Напевно, якби музиканти початку XX ст. а напередодні Першої світової війни, дізнавшись, що композитор К. Айвз живе в Америці і почули його твори, вони сприйняли б їх як якийсь експеримент, курйоз, або взагалі не помітили б: він себе і того ґрунту, на якому він виріс. Але тоді Айвза ніхто не знав – дуже довго він взагалі нічого не робив для просування своєї музики. «Відкриття» Айвза відбулося лише в кінці 30-х років, коли виявилося, що багато (і до того ж дуже різні) прийоми новітнього музичного письма вже були випробувані оригінальним американським композитором в епоху А. Скрябіна, К. Дебюссі та Г. Малера. До моменту, коли Айвс став відомим, він багато років не писав музику і, важко хворий, перервав зв'язок із зовнішнім світом. «Американської трагедією» назвав долю Айвза один з його сучасників. Айвз народився в сім'ї військового диригента. Батько був невтомним експериментатором – ця риса передалася і синові (наприклад, він доручав двом оркестрам, що йшли назустріч, грати різні твори). «Відкритість» його творчості, яка вбирала, напевно, все, що звучало навколо. У багатьох його композиціях звучить відлуння пуританських релігійних гімнів, джазу, менестрель-театру. У дитинстві Чарльз виховувався на музиці двох композиторів – Й. С. Баха і С. Фостера (друга батька Айвза, американського «барда», автора популярних пісень і балад). Серйозним, чужим будь-якому марнославству ставленням до музики, піднесеним складом думок і почуттів, Айвз згодом буде нагадувати Баха.

Свої перші твори Айвз писав для військового оркестру (грав у ньому на ударних інструментах), у 14 років став церковним органістом у рідному місті. Але він також грав на піаніно в театрі, імпровізуючи регтайм та інші твори. Після закінчення Єльського університету (1894-1898), де навчався у X. Паркера (композиція) і Д. Бака (орган), Айвз працює церковним органістом у Нью-Йорку. Потім багато років він служив клерком у страховій компанії і робив це з великою пристрастю. Згодом, у 20-х роках, відійшовши від музики, Айвз став успішним бізнесменом і видатним фахівцем (автором популярних творів) зі страхування. Більшість творів Айвза належать до жанрів оркестрової та камерної музики. Він автор п’яти симфоній, увертюр, програмних творів для оркестру («Три села в Новій Англії», «Центральний парк у темряві»), двох струнних квартетів, п’яти сонат для скрипки, двох для фортепіано, п’єс для органа, хорів і понад 100 пісні. Більшість своїх основних творів Айвз писав протягом тривалого часу, протягом кількох років. У Другій фортепіанній сонаті (1911—15) композитор віддав належне своїм духовним попередникам. У кожній його частині зображено портрет одного з американських філософів: Р. Емерсона, Н. Хоторна, Г. Топо; вся соната носить назву місця, де жили ці філософи (Конкорд, Массачусетс, 1840-1860). Їхні ідеї лягли в основу світогляду Айвза (наприклад, ідея злиття життя людини з життям природи). Мистецтво Айвза характеризується високим етичним ставленням, його відкриття ніколи не були суто формальними, а були серйозною спробою розкрити приховані можливості, закладені в самій природі звуку.

Раніше інших композиторів Айвз прийшов до багатьох сучасних засобів виразності. Від дослідів батька з різними оркестрами прямий шлях до політональності (одночасне звучання кількох клавіш), об’ємного, «стереоскопічного» звучання та алеаторики (коли нотний текст не є жорстко закріпленим, а щоразу виникає з поєднання елементів). заново, ніби випадково). Останній великий проект Айвза (незавершена симфонія «Світ») передбачав аранжування оркестрів і хору просто неба, в горах, у різних точках космосу. Дві частини симфонії (Музика Землі і Музика Неба) повинні були звучати… одночасно, але двічі, щоб слухачі могли по черзі фіксувати свою увагу на кожній. У деяких роботах Айвз підійшов до серійної організації атональної музики раніше А. Шенберга.

Бажання проникнути в надра звукової матерії привело Айвза до чвертьтонової системи, зовсім невідомої класичній музиці. Він пише п’єси «Три чверті тону» для двох фортепіано (з відповідним настроєм) і статтю «Враження від чверті тону».

Більше 30 років Айвс присвятив створенню музики, і лише в 1922 році опублікував ряд творів власним коштом. Останні 20 років свого життя Айвз відійшов від усіх справ, чому сприяють дедалі більша сліпота, хвороби серця та нервової системи. У 1944 році на честь 70-річчя Айвза в Лос-Анджелесі був організований ювілейний концерт. Його музику високо оцінили найбільші музиканти нашого століття. І. Стравінський якось зазначив: «Музика Айвза сказала мені більше, ніж романісти, що описують американський Захід… Я відкрив у ній нове розуміння Америки».

К. Зенкін