Ференц Еркель |

Ференц Еркель

Як і Монюшко в Польщі чи Сметана в Чехії, Еркель є засновником угорської національної опери. Своєю активною музичною та громадською діяльністю він сприяв небувалому розквіту національної культури.

Ференц Еркель народився 7 листопада 1810 року в місті Дьюла, що на південному сході Угорщини, в родині музикантів. Його батько, вчитель німецької школи і керівник церковного хору, сам навчив сина грати на фортепіано. Хлопчик виявив неабиякі музичні здібності і був відправлений до Пожонь (Пресбург, нині столиця Словаччини Братислава). Тут під керівництвом Генріха Кляйна (друга Бетховена) Еркель зробив надзвичайно швидкий прогрес і незабаром став відомим у колах меломанів. Однак батько сподівався бачити його чиновником, і Еркелю довелося витримати боротьбу з родиною, перш ніж повністю присвятити себе артистичній кар'єрі.

Наприкінці 20-х років він концертував у різних містах країни, а 1830-1837 роки провів у Коложварі, столиці Трансільванії, де інтенсивно працював як піаніст, педагог і диригент.

Перебування в столиці Трансільванії сприяло пробудженню інтересу Еркеля до фольклору: «Там угорська музика, якою ми нехтували, запала мені в серце, — згадував згодом композитор, — так вона наповнила всю мою душу потоком найвидатнішого. прекрасні пісні Угорщини, і від них я вже не міг звільнитися, поки він не вилив усе те, що, як мені здавалося, справді повинно було вилитися.

Слава Еркеля як диригента за роки перебування в Коложварі настільки зросла, що в 1838 році він зміг очолити оперну трупу щойно відкритого Національного театру в Пешті. Еркель, проявивши колосальну енергію й організаторський талант, сам підбирав артистів, намічав репертуар, проводив репетиції. Берліоз, який познайомився з ним під час візиту до Угорщини, високо оцінив його диригентську майстерність.

В атмосфері громадського підйому перед революцією 1848 року виникла патріотична творчість Еркеля. Однією з перших була фортепіанна фантазія на трансільванську народну тему, про яку Еркель сказав, що «з нею народилася наша угорська музика». Широку популярність отримав його «Гімн» (1845) на слова Кельчея. Але Еркель орієнтується на оперний жанр. Він знайшов чуйного співавтора в особі Бені Егреші, письменника і музиканта, на лібрето якого створив свої найкращі опери.

Перша з них, «Марія Баторі», була написана в короткий термін і в 1840 році поставлена ​​з приголомшливим успіхом. Критики захоплено вітали народження угорської опери, підкреслюючи яскраво національний стиль музики. Натхненний успіхом, Еркель створює другу оперу «Ласло Хуньяді» (1844); її постановка під керівництвом автора викликала бурхливий захват публіки. Через рік Еркель завершив увертюру, яка часто виконувалася в концертах. Під час свого візиту до Угорщини в 1846 році нею диригував Ліст, який одночасно створив концертну фантазію на теми опери.

Ледве закінчивши Ласло Хуньяді, композитор приступив до свого центрального твору — опери «Банк Бан» за драмою Катони. Її написання було перервано революційними подіями. Але навіть наступ реакції, поліцейські утиски і переслідування не змусили Еркеля відмовитися від свого плану. Дев'ять років йому довелося чекати постановки і, нарешті, в 1861 році на сцені Національного театру відбулася прем'єра «Банка Бан», що супроводжувалася патріотичними демонстраціями.

У ці роки громадська діяльність Еркеля набирає обертів. У 1853 р. організував філармонію, у 1867 р. – Співоче товариство. У 1875 році в музичному житті Будапешта відбулася важлива подія – після тривалих турбот і енергійних зусиль Ліста було відкрито Угорську національну музичну академію, яка обрала його почесним президентом, а Еркеля – директором. Останній протягом чотирнадцяти років керував музичною академією і викладав у ній клас фортепіано. Ліст високо оцінював громадську діяльність Еркеля; він писав: «Вже понад тридцять років ваші твори належним чином представляють і просувають угорську музику. Його збереження, збереження та розвиток — справа Будапештської академії музики. А його авторитет у цій сфері та успіх у виконанні всіх завдань забезпечує Ваша чуйна турбота як його керівника.

Троє синів Еркеля також пробують свої сили в композиції: у 1865 році прозвучала комічна опера Шандора Еркеля «Чобанець». Невдовзі сини починають співпрацювати з батьком і, як припускають, усі опери Ференца Еркеля після «Банківської заборони» (за винятком єдиної комічної опери композитора «Шаролта», написаної 1862 року на невдале лібрето – король і його лицар домагаються кохання доньки сільського кантора) є плодом такої співпраці («Дьєрдь Дожа», 1867, «Дьєрдь Бранкович», 1874, «Безіменні герої», 1880, «Король Іштван», 1884). Незважаючи на властиві їм ідейно-художні достоїнства, нерівномірність стилю зробила ці твори менш популярними, ніж їхні попередники.

У 1888 році в Будапешті урочисто відзначили п'ятдесятиріччя діяльності Еркеля як оперного диригента. (До цього часу (1884) було відкрито нову будівлю оперного театру, будівництво якого тривало дев'ять років; кошти, як свого часу в Празі, збиралися по всій країні за передплатою.). У святковій атмосфері пройшла вистава «Ласло Хуньяді» під керівництвом автора. Через два роки Еркель востаннє з'явився на публіці як піаніст - на святкуванні свого вісімдесятиріччя він виконав концерт d-moll Моцарта, виконанням якого прославився в юності.

Еркель помер 15 червня 1893 р. Через три роки на батьківщині композитора йому встановили пам'ятник.

М. Друскін

Композиції:

опери (усі дії діють у Будапешті) – «Марія Баторі», лібрето Егресі (1840), «Ласло Хуньяді», лібрето Егресі (1844), «Бан-бан», лібрето Егресі (1861), «Шарольта», лібрето Цанюга (1862), «Дьєрдь Дожа», лібрето Сіглігеті за драмою Йокая (1867), «Дьєрдь Бранкович», лібрето Ормаї та Одрі за драмою Оберніка (1874), «Безіменні герої», лібрето Тот (1880), «Король Іштван», лібрето драми Вараді Добші (1885); для оркестру – Урочиста увертюра (1887; до 50-річчя Національного театру Будапешта), Блискучий дует у формі фантазії для скрипки та фортепіано (1837); п'єси для фортепіано, в тому числі Ракоці-болото; хорові композиції, у тому числі кантата, а також гімн (на слова Ф. Кельчея, 1844; став гімном Угорської Народної Республіки); Пісні; музика до вистав драматичного театру.

Сини Еркеля:

Дьюла Еркель (4 VII 1842, Пешт – 22 III 1909, Будапешт) – композитор, скрипаль і диригент. Грав в оркестрі Національного театру (1856-60), був його диригентом (1863-89), професором Академії музики (1880), засновником музичної школи в Уйпешті (1891). Елек Еркель (XI 2. 1843, Пешт – 10, Будапешт) – автор кількох оперет, зокрема «Студент з Каші» («Der Student von Kassau»). Ласло Еркель (9 IV 1844, Пешт – 3 XII 1896, Братислава) – хоровий диригент і викладач фортепіано. З 1870 працював у Братиславі. Шандор Еркель (2 I 1846, Пешт – 14 X 1900, Бекешсаба) – хоровий диригент, композитор і скрипаль. Грав в оркестрі Національного театру (1861—74), з 1874 — хоровий диригент, з 1875 — головний диригент Національного театру, директор філармонії. Автор «Зінгшпіля» (1865), «Угорської увертюри» та чоловічих хорів.

Список використаної літератури: Александрова В., Ф. Еркель, «СМ», 1960, № 11; Ласло Я. Життя Ф. Еркеля в ілюстраціях, Будапешт, 1964; Саболчі Б., Історія угорської музики, Будапешт, 1964, стор. 71-73; Мароті Я., Шлях Еркеля від героїко-ліричної опери до критичного реалізму, в кн.: Музика Угорщини, М., 1968, стор. 111-28; Немет А., Ференц Еркель, Л., 1980.