Луїджі Лаблаш |

Луїджі Лаблаш

За чудовий бас Лаблаша прозвали Зевсом Громовержець. Володів сильним голосом яскравого тембру, великого діапазону, який чудово звучав як у кантиленних, так і у віртуозних пасажах. Блискучий актор, він поєднав у своєму мистецтві віртуозну імпровізацію з реалістичною правдивістю, створив чудові образи різноманітних характерів. Російський композитор А. Н. Сєров зарахував його до «розряду великих співаків-акторів». «Захоплені шанувальники Лаблаша порівнювали його верхнє D з гуркотом водоспаду і вибухом вулкана», - пише Ю.А. Волков. – Але головною перевагою співака було вміння в потрібний момент підпорядкувати свій великий, легкозаймистий темперамент задуму ролі. Лаблаш поєднав натхненну імпровізацію з високою музичною та акторською культурою.

Вагнер, почувши його в «Дон Жуані», сказав: «Справжній Лепорелло ... Його потужний бас весь час зберігає гнучкість і звучність ... Напрочуд чистий і яскравий звук, хоча він і дуже рухливий, цей Лепорелло - невиправний брехун, боягузливий балакун. Він не метушиться, не бігає, не танцює, а проте він завжди в русі, завжди в потрібному місці, де його гострий ніс відчуває запах прибутку, веселощів або смутку...»

Луїджі Лаблаш народився 6 грудня 1794 року в Неаполі. З дванадцяти років Луїджі навчався в Неаполітанській консерваторії на віолончелі, а потім на контрабасі. Після участі (партія контральто) в Іспанському реквіємі Моцарт почав вивчати спів. У 1812 році дебютував в оперному театрі Сан-Карло (Неаполь). Lablache спочатку виступав як любитель басу. Популярність йому принесло виконання партії Джеронімо в опері «Таємний шлюб».

15 серпня 1821 року Лаблаш вперше з'явився в Ла Скала в ролі Дандіні в «Попелюшці» Россіні. Міланцям він запам'ятався в операх «Дон Паскуале» і «Севільський цирульник».

У комічних операх кумиром публіки був «надзвичайно товстий» бас Лаблаш. Його голос, яскравого тембру і величезного діапазону, густий і соковитий, недарма порівнювали сучасники з гуркотом водоспаду, а верхнє «ре» уподібнювали вибуху вулкана. Великий акторський дар, невичерпна веселість і глибокий розум дозволили артисту блищати на сцені.

З ролі Бартоло Лаблаша створений шедевр. Характер старого опікуна розкрився з несподіваного боку: виявилося, що він зовсім не пройдисвіт і не скнара, а наївний буркун, шалено закоханий у юну ученицю. Навіть докоряючи Розіні, він знайшов хвилину, щоб ніжно поцілувати кінчики пальців дівчини. Під час виконання арії про наклеп Бартоло вів мімічний діалог з партнером – слухав, дивувався, дивувався, обурювався – настільки жахливою була ницість поважного дона Базиліо своєю простодушністю.

Пік популярності співака припадає на період його виступів у Лондоні та Парижі в 1830-1852 роках.

Багато з його найкращих ролей у творчості Доніцетті: Дулькамара («Любовний напій»), Марін Фальєро, Генріх VIII («Анна Болейн»).

Про одну з постановок опери «Анна Болейн» Дж. Мадзіні пише так: «... індивідуальність характерів, якою так варварськи нехтують сліпі наслідувачі лірики Россіні, старанно дотримана в багатьох творах Доніцетті й ​​окреслена з рідкісним рідкісним виглядом. сила. Хто не чув у музичному зображенні Генріха VIII жорстоку, водночас тиранічну й неприродну манеру, про яку розповідає історія? І коли Лаблаш викидає ці слова: «Інша сяде на англійський трон, вона буде більш гідна любові», хто не відчуває, як тремтить його душа, хто не розуміє в цю мить таємниці тирана, який не оглядає цей двір, який прирік Болейна на смерть?

Кумедний епізод наводить у своїй книзі Д. Донаті-Петтені. Він описує випадок, коли Лаблаш став мимовільним співробітником Доніцетті:

«Тоді Лаблаш влаштовував незабутні вечори у своїх розкішних апартаментах, на які запрошував лише найближчих друзів. Доніцетті теж часто відвідував ці свята, які французи називали – цього разу не безпідставно – «паста».

І справді, опівночі, коли стихла музика і закінчилися танці, всі пішли до їдальні. Там у всій красі з'явився величезний казан, а в ньому – незмінні макарони, якими Лаблаш незмінно пригощав гостей. Кожен отримав свою порцію. Господар дому був присутній під час трапези й задовольнився тим, що спостерігав, як інші їдять. Але як тільки гості закінчили вечеряти, він сів за стіл сам. Величезна серветка, зав'язана на шиї, прикривала його груди, не кажучи ні слова, він з невимовною жадібністю їв залишки улюбленої страви.

Одного разу Доніцетті, який також дуже любив пасту, приїхав надто пізно – все було з’їдено.

«Я дам вам макарони, — сказав Лаблаш, — за однієї умови». Ось альбом. Сідайте за стіл і напишіть дві сторінки музики. Поки ви будете складати, всі навколо будуть мовчати, а якщо хто заговорить, то викладуть штраф, а я покараю злочинця.

«Згоден», — сказав Доніцетті.

Він узяв перо і взявся за роботу. Ледве я намалював дві музичні лінії, як чиїсь гарні вуста вимовили кілька слів. Це була синьйора Персіані. Вона сказала Маріо:

«Ми впевнені, що він пише каватину.

А Маріо необережно відповів:

«Якби це було для мене, я був би щасливий.

Тальберг також порушив правило, і Лаблаш громовим голосом закликав усіх трьох до порядку:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Я закінчив! — вигукнув Доніцетті.

Він написав дві сторінки музики за 22 хвилини. Лаблаш подав йому руку й повів до їдальні, куди щойно прибув новий казан з макаронами.

Маестро сів за стіл і почав їсти, як Гаргантюа. Тим часом у вітальні Лаблаш оголосив про покарання трьох винних у порушенні спокою: синьйорина Персіані та Маріо мали заспівати дуетом із L'elisir d'amore, а Тальберг акомпанувати. Це була чудова сцена. Вони почали голосно кликати автора, а Доніцетті, перев'язаний серветкою, почав їм аплодувати.

Через два дні Доніцетті попросив у Лаблаша альбом, у якому він записав музику. Він додав слова, і ці дві музичні сторінки стали хором із «Дон Паскуале», прекрасним вальсом, який через два місяці прозвучав по всьому Парижу».

Не дивно, що Лаблаш став першим виконавцем головної ролі в опері «Дон Паскуале». Прем’єра опери відбулася 4 січня 1843 року в Театрі Італії в Парижі за участю Грізі, Лаблаша, Тамбуріні та Маріо. Успіх був тріумфальним.

Зал італійського театру ще ніколи не бачив такого блискучого зібрання паризької знаті. Треба бачити, нагадує Ескюдьє, і треба чути Лаблаша у найвищому творінні Доніцетті. Коли артист з'явився зі своїм дитячим обличчям, вправно і водночас, ніби осідаючи під вагою свого огрядного тіла (він збирався запропонувати руку й серце любій Норіні), по всьому залу пролунав дружній сміх. Коли своїм дивовижним голосом, переважаючи над усіма іншими голосами й оркестром, він гримів у знаменитому, безсмертному квартеті, зал охопило справжнє захоплення – сп’яніння від захвату, величезний тріумф і для співака, і для композитора.

Лаблаш зіграв багато чудових ролей у россиніанських постановках: Лепорелло, Ассур, Вільгельм Телль, Фернандо, Мойсей (Семіраміда, Вільям Телль, Сорока-злодійка, Мойсей). Лаблаш був першим виконавцем партій Уолтона («Пуритані» Белліні, 1835), графа Мура («Розбійники» Верді, 1847).

З сезону 1852/53 по сезон 1856/57 Лаблаш співав в Італійській опері в Санкт-Петербурзі.

«Артист, який володів яскравою творчою індивідуальністю, вдало виконував героїчні і характерні партії, постав перед російським глядачем як басист», — пише Гозенпуд. – Гумор, безпосередність, рідкісний сценічний дар, потужний голос величезного діапазону визначили його значення як неперевершеного артиста музичної сцени. Серед його найвищих мистецьких досягнень слід насамперед назвати образи Лепорелло, Бартоло, Дона Паскуале. Всі сценічні твори Лаблаша, за відгуками сучасників, вражали своєю правдивістю і життєвістю. Таким був, зокрема, його Лепорелло – зухвалий і добродушний, гордий перемогами господаря і завжди всім незадоволений, нахабний, боягузливий. Лаблаш підкорив публіку як співак і актор. В образі Бартоло він не підкреслював його негативні властивості. Бартоло був не злим і заздрісним, а смішним і навіть зворушливим. Можливо, на цю інтерпретацію вплинув вплив традиції, що походить від «Севільського цирульника» Паїзієлло. Головною якістю персонажа, створеного художником, була невинність».

Ростислав писав: «Лаблаш зумів надати (другорядної партії) особливо важливе значення ... Він і смішний, і недовірливий, і обдурений тільки тому, що він простий. Зверніть увагу на вираз обличчя Лаблаша під час арії дона Базиліо la calunma. З арії Лаблаш зробив дует, але дует мімічний. Він не раптом розуміє всю низькість наклепу хитрого дона Базиліо – він слухає, дивується, стежить за кожним рухом співрозмовника і все одно не може дозволити собі його простих понять, щоб людина могла посягнути на таку ницість.

Лаблаш, володіючи рідкісним почуттям стилю, виконував італійську, німецьку та французьку музику, ніде не перебільшуючи та не карикатуруючи, будучи високим зразком художнього чуття та стилю.

Наприкінці гастролей у Росії Лаблаш завершив виступи на оперній сцені. Він повернувся до рідного Неаполя, де й помер 23 січня 1858 року.