З історії блюзу: від плантацій до студії

Блюз, як і все, що має приголомшливий успіх, десятиліттями був андерграундним музичним рухом. Це й зрозуміло, адже біле суспільство не могло прийняти музику афроамериканців, що працюють на плантаціях, і навіть слухати її було для них соромно.

Така музика вважалася радикальною і навіть підбурювала до насильства. Лицемірство суспільства зникло лише в 20-х роках минулого століття. Історія блюзу, як і його творців, характеризується негативно-депресивним характером. І, як і меланхолія, блюз простий до геніальності.

Багато виконавців до самої смерті займалися важкою фізичною працею; вони були бродягами і мали випадкові заробітки. Саме так жила більшість темношкірого населення Сполучених Штатів на початку двадцятого століття. Серед таких вільних музикантів, які залишили найяскравіший слід в історії блюзу, - Хадді «Ледбеллі» Ледбеттер і Блінд Лемон Джефферсон.

Музично-технічні особливості блюзу

Поряд з простотою характеру імпровізаторів, які створили цей рух, блюз не є музично складним. Ця музика є каркасом, на який ніби нанизані сольні партії інших інструментів. В останньому можна почути «діалог»: звуки ніби перегукуються між собою. Подібний прийом зазвичай можна побачити в блюзовій ліриці – вірші побудовані за структурою «питання-відповідь».

Яким би простим і експромтом не здавався блюз, у нього є своя теорія. Найчастіше композиція складається з 12 тактів, це так звані:

• Чотири такти в тонічній гармонії;
• Два такти в субдомінанті;
• Дві плитки в тоніку;
• Два такти в домінанті;
• Дві плитки в тоніку.

Інструментом, який використовується для вираження депресивного настрою блюзу, традиційно є акустична гітара. Природно, з часом ансамбль став поповнюватися ударними і клавішними. Це звук, який стає звичним для вуха наших сучасних людей.

Зазначимо, що афроамериканським робітникам іноді не заважала відсутність музичних інструментів (умови плантацій), і блюз просто співали. Замість гри лише ритмічні вигуки, схожі на ті, які видають робітники на полі.

Блюз в сучасному світі

Історія блюзу досягла свого апогею в середині двадцятого століття, коли втомлений світ чекав чогось нового і незвичайного. Саме тоді він увірвався в студію звукозапису. Блюз справив серйозний вплив на основні поп-течії 70-х років: рок-н-рол, метал, джаз, реггі та поп.

Але набагато раніше блюз був оцінений академічними композиторами, які писали класичну музику. Наприклад, відлуння блюзу можна почути в фортепіанному концерті Моріса Равеля, а Джордж Гершвін навіть назвав один зі своїх творів для фортепіано з оркестром «Рапсодія в блакитному».

Блюз зберігся до наших днів як незмінний, ідеальний і довершений шаблон. Однак він досі досить актуальний і має багато послідовників. Воно все ще несе серйозне духовне навантаження: у нотах навіть найсвіжіших композицій чути тяжкість долі та нескінченний смуток, навіть якщо мова віршів незрозуміла. Це дивовижна особливість блюзової музики – спілкування зі слухачем.