Артур Шнабель |

Артур Шнабель

Наше століття ознаменувало найбільшу віху в історії сценічного мистецтва: винахід звукозапису докорінно змінив уявлення про виконавців, дозволивши «упредметнити» і назавжди закарбувати будь-яку інтерпретацію, зробивши її надбанням не тільки сучасників, але й а й майбутні покоління. Але водночас звукозапис дав змогу з новою силою та ясністю відчути, наскільки саме перформанс, інтерпретація, як форма художньої творчості, підвладна часу: те, що колись здавалося одкровенням, з роками невблаганно зростає. старий; те, що викликало захват, часом залишає лише подив. Таке трапляється часто, але є винятки – митці, мистецтво яких настільки міцне й довершене, що не піддається «корозії». Таким художником був Артур Шнабель. Його гра, збережена в записах на платівках, залишає сьогодні майже таке ж сильне і глибоке враження, як і в ті роки, коли він виступав на концертній естраді.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині OZON.ru

Протягом багатьох десятиліть Артур Шнабель залишався своєрідним еталоном – еталоном шляхетності та класичної чистоти стилю, змістовності та високої одухотвореності виконання, особливо коли йшлося про інтерпретацію музики Бетховена та Шуберта; проте в інтерпретації Моцарта чи Брамса мало хто міг зрівнятися з ним.

Тим, хто знав його лише з нотаток – а таких сьогодні, звичайно, більшість – Шнабель здавався монументальною, титанічною постаттю. А в реальному житті він був невисокого зросту з такою ж сигарою в роті, і тільки голова і руки були непропорційно великі. Загалом, він зовсім не підходив під укорінене уявлення про uXNUMXbuXNUMXb «поп-зірці»: нічого зовнішнього в манері гри, ніяких зайвих рухів, жестів, поз. І все ж, коли він сів за інструмент і взяв перші акорди, в залі запанувала прихована тиша. Його фігура і його гра випромінювали той неповторний, особливий шарм, який ще за життя зробив його легендарною особистістю. Ця легендарність досі підтримується «речовими доказами» у вигляді багатьох записів, вона правдиво зафіксована в його спогадах «Моє життя і музика»; його ореол продовжують підтримувати десятки учнів, які й сьогодні посідають провідні позиції на небосхилі світового піанізму. Так, багато в чому Шнабеля можна вважати творцем нового, сучасного піанізму – не тільки тому, що він створив чудову піаністичну школу, а й тому, що його мистецтво, як і мистецтво Рахманінова, випередило свій час...

Шнабель як би увібрав, синтезував і розвинув у своєму мистецтві найкращі риси піанізму XNUMX століття – героїчну монументальність, широту розмаху – риси, які зближують його з кращими представниками російської піаністичної традиції. Не слід забувати, що до вступу до класу Т. Лешетицького у Відні він тривалий час навчався під керівництвом своєї дружини, видатної російської піаністки А. Єсіпової. У їхньому будинку він бачив багатьох великих музикантів, зокрема Антона Рубінштейна, Брамса. До дванадцяти років хлопчик був уже закінченим артистом, у грі якого привертала увагу насамперед інтелектуальна глибина, така незвичайна для маленького вундеркінда. Досить сказати, що в його репертуарі були сонати Шуберта і твори Брамса, які навіть досвідчені артисти рідко наважуються виконувати. Увійшла в легенду і фраза Лешетицького, сказана молодому Шнабелю: «Ти ніколи не будеш піаністом. Ти музикант!». Дійсно, «віртуозом» Шнабель не став, але його талант музиканта розкрився повною мірою імен, але в області фортепіано.

Шнабель дебютував в 1893 році, закінчив консерваторію в 1897 році, коли його ім'я вже було широко відоме. Його становленню значною мірою сприяло захоплення камерною музикою. На рубежі 1919 вв.(століття) заснував тріо Шнабеля, до складу якого також входили скрипаль А. Віттенберг і віолончеліст А. Хеккінг; пізніше багато грав зі скрипалем К. Флешем; серед його партнерок була співачка Тереза ​​Бер, яка стала дружиною музиканта. Водночас Шнабель завоював авторитет як педагог; в 1925 році йому було присвоєно звання почесного професора Берлінської консерваторії, а з 20 років він викладав клас фортепіано в Берлінській вищій школі музики. Але в той же час протягом ряду років Шнабель не мав особливого успіху як соліст. Ще на початку 1927-х йому іноді доводилося виступати в напівпорожніх залах Європи, а тим більше Америки; мабуть, час для гідної оцінки митця тоді ще не настав. Але поступово його слава починає рости. У 100 році він відзначив 32-у річницю смерті свого кумира Бетховена, вперше виконавши всі його сонати 1928 року в одному циклі, а через кілька років він першим в історії записав їх усі на платівки – на на той час безпрецедентна робота, яка потребувала чотирьох років! У 100 році, до 1924-ї річниці смерті Шуберта, він виконав цикл, який включав майже всі його фортепіанні композиції. Після цього, нарешті, до нього прийшло загальне визнання. Особливо високо цінували цього артиста в нашій країні (де з 1935 по XNUMX рік він неодноразово з великим успіхом концертував), адже радянські меломани завжди на перше місце ставили і цінували понад усе багатство мистецтва. Любив виступати і в СРСР, відзначаючи «високу музичну культуру і любов широких народних мас до музики» в нашій країні.

Після приходу нацистів до влади Шнабель остаточно залишив Німеччину, деякий час жив в Італії, потім у Лондоні, а незабаром на запрошення С. Кусевицького переїхав до США, де швидко завоював загальну любов. Там він прожив до кінця своїх днів. Музикант помер несподівано, напередодні початку чергового великого концертного туру.

Репертуар Шнабеля був великий, але не безмежний. Студенти згадували, що на уроках їх наставник грав напам’ять майже всю фортепіанну літературу, а в молоді роки в його програмах можна було зустріти імена романтиків – Ліста, Шопена, Шумана. Але досягнувши зрілості, Шнабель свідомо обмежувався і виносив на слухачів лише те, що було йому особливо близьке – Бетховена, Моцарта, Шуберта, Брамса. Сам він мотивував це без кокетства: «Я вважав за честь обмежитися високогірним краєм, де за кожною взятою вершиною знову відкриваються все нові й нові».

Слава Шнабеля була великою. Але все ж ревнителі фортепіанної віртуозності не завжди могли змиритися з успіхом артиста та змиритися з ним. Вони не без злоби відзначали кожен «штрих», кожне видиме зусилля, прикладене ними для подолання труднощів, викликаних Апасіонатою, концертами чи пізніми сонатами Бетховена. Його також звинувачували в надмірній розсудливості, сухості. Так, він ніколи не володів феноменальними даними Бекхауса чи Левіна, але жодні технічні проблеми не були для нього нездоланними. «Абсолютно точно, що Шнабель ніколи не володів віртуозною технікою. Він ніколи не хотів мати її; йому це було не потрібно, тому що в його кращі роки мало що він хотів би, але не міг зробити », - писав А. Чесінь. Його віртуозності цілком вистачило для останнього запису, зробленого незадовго до його смерті, у 1950 році, який зображував його інтерпретацію експромту Шуберта. Було інакше – Шнабель залишився насамперед музикантом. Головним у його грі було безпомилкове відчуття стилю, філософська зосередженість, виразність фрази, стійкість духу. Саме ці якості визначили його темп, його ритм – завжди точний, але не «метро-ритмічний», його виконавську концепцію в цілому. Часінс продовжує: «Гра Шнабеля мала дві основні якості. Вона завжди відрізнялася чудовим розумом і ненав'язливою експресією. Концерти Шнабеля були несхожі на інші. Він змушував нас забути про виконавців, про сцену, про піаніно. Він змусив нас повністю віддатися музиці, розділити його власне занурення.

Але при всьому цьому в повільних партіях, в «простій» музиці Шнабель був справді неперевершеним: він, як мало хто, умів вдихнути зміст у просту мелодію, вимовити фразу з великим змістом. Варті уваги його слова: «Дітям дозволяється грати Моцарта, тому що в Моцарта відносно мало нот; дорослі уникають грати Моцарта, тому що кожна нота коштує занадто дорого».

Вплив гри Шнабеля значно посилювався його звуком. При потребі він був м'яким, оксамитовим, але якщо вимагали обставини, в ньому з'являвся сталевий відтінок; разом з тим йому була чужа суворість чи грубість, а будь-які динамічні градації були підпорядковані вимогам музики, її змісту, її розвитку.

Німецький критик Г. Вейер-Ваге пише: «На відміну від темпераментного суб'єктивізму інших великих піаністів свого часу (наприклад, д'Альбера або Пембаура, Нея або Едвіна Фішера), його гра завжди справляла враження стриманості і спокою. . Він ніколи не відпускав своїх почуттів, його експресивність залишалася прихованою, іноді майже холодною, але все ж безмежно далекою від чистої «об’єктивності». Його блискуча техніка ніби передбачала ідеали наступних поколінь, але завжди залишалася лише засобом вирішення високого художнього завдання.

Спадщина Артура Шнабеля різноманітна. Багато і плідно працював редактором. У 1935 році вийшла з друку фундаментальна праця – видання всіх сонат Бетховена, в якому він узагальнив досвід кількох поколінь інтерпретаторів і виклав власні оригінальні погляди на інтерпретацію музики Бетховена.

Творчість композитора займає особливе місце в біографії Шнабеля. Цей суворий «класик» за фортепіано і ревник класики був пристрасним експериментатором у своїй музиці. Його твори – а серед них фортепіанний концерт, струнний квартет, соната для віолончелі та п’єси для фортепіано – часом вражають складністю мови, несподіваними екскурсами в атональне царство.

І все ж головна, головна цінність у його спадщині – це, звичайно, записи. Їх багато: концерти Бетховена, Брамса, Моцарта, сонати і п'єси улюблених авторів і багато іншого, аж до Військових маршів Шуберта, які виконує в чотири руки його син Карл Ульріх Шнабель, квінтети Дворжака і Шуберта, захоплені в співпраця з квартетом ” Yro arte”. Оцінюючи записи, залишені піаністом, американський критик Д. Гаррісоа писав: «Я ледве стримуюся, слухаючи розмови про те, що Шнабель нібито страждав недоліками в техніці і тому, як кажуть деякі, він почувався комфортніше в повільній музиці, ніж швидко. Це просто нонсенс, оскільки піаніст повністю володів своїм інструментом і завжди, за одним-двома винятками, «розбирався» з сонатами і концертами так, ніби вони були створені спеціально для його пальців. Справді, суперечки про техніку Шнабеля засуджені до смерті, і ці записи підтверджують, що жодна фраза, велика чи мала, не була вище його віртуозної проникливості.

Спадщина Артура Шнабеля продовжує жити. З роками все більше записів витягується з архівів і стає доступним для широкого кола меломанів, підтверджуючи масштабність творчості митця.

Літ .: Смирнова І. Артур Шнабель. – Л., 1979