Юдіна Марія Веніамінівна |

Марія Юдіна

Марія Юдіна – одна з найколоритніших і самобутніх постатей нашого піаністичного небосхилу. До оригінальності думки, незвичності багатьох інтерпретацій додалася нестандартність її репертуару. Майже кожен її виступ ставав цікавою, часто неповторною подією.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині OZON.ru

І кожного разу, чи було це на зорі творчості артистки (20-ті роки) чи значно пізніше, її мистецтво викликало запеклі суперечки і серед самих піаністів, і серед критиків, і серед слухачів. Але ще в 1933 році Г. Коган переконливо вказав на цілісність артистичної особистості Юдіної: «І за стилем, і за масштабом свого таланту ця піаністка настільки не вписується в звичні рамки нашого концертного виконавства, що занурює музикантів, принесених в традиціях романтичного епігонства. Тому висловлювання про мистецтво М. В. Юдіної настільки різноманітні й суперечливі, діапазон яких сягає від звинувачень у «недостатній виразності» до звинувачень у «надмірній романтизації». Обидва звинувачення несправедливі. За силою і значущістю вираження піанізму М. В. Юдіна не знає рівних на сучасній концертній естраді. Важко назвати виконавця, чиє мистецтво наклало б на душу слухача таку владну, сильну, карбовану печать, як 2 частина концерту A-dur Моцарта у виконанні М.В. Юдіної… «Почуття» М.В. і зітхання: величезним духовним напруженням витягується в сувору лінію, зосереджена на великих відрізках, відшліфована в довершену форму. Комусь це мистецтво може здатися «невиразним»: невблаганна ясність гри М. В. Юдіної занадто різко проходить повз багато очікуваних «затишних» пом'якшень і округлень. Ці особливості виконавства М.В.Юдіної дозволяють наблизити її виконавство до деяких сучасних течій у сценічному мистецтві. Тут характерні «поліплан» мислення, «екстремальні» темпи (повільний — повільніше, швидкий — швидше звичайного), сміливе й свіже «прочитання» тексту, дуже далеке від романтичної довільності, але іноді різко суперечить епігонському. традиції. Ці риси звучать по-різному, якщо застосовувати їх до різних авторів: можливо, переконливіше у Баха та Гіндеміта, ніж у Шумана та Шопена. Прониклива характеристика, яка зберегла свою силу протягом наступних десятиліть...

На концертну сцену Юдіна прийшла після закінчення Петроградської консерваторії в 1921 році в класі Л. В. Ніколаєва. Крім того, вона навчалася у А. Н. Єсипової, В. Н. Дроздова і Ф. М. Блюменфельда. Протягом усієї кар'єри Юдіна відрізнялася художньою «мобільністю» і швидкою орієнтацією в новій фортепіанної літературі. Тут позначалося її ставлення до музичного мистецтва як до живого процесу, що безперервно розвивається. На відміну від переважної більшості визнаних концертуючих, інтерес до фортепіанних новинок Юдіна не полишав навіть на схилі років. Вона стала першою в Радянському Союзі виконавицею творів К. Шимановського, І. Стравінського, С. Прокоф'єва, П. Хіндеміта, Е. Кшенека, А. Веберна, Б. Мартіна, Ф. Мартена, В. Лютославського, До. Сероцький; У її репертуарі були Друга соната Д. Шостаковича та Соната для двох фортепіано з ударними Б. Бартока. Свою Другу фортепіанну сонату Юдіна присвятила Ю. Шапорін. Її інтерес до всього нового був просто невгамовним. Вона не чекала, поки до того чи іншого автора прийде визнання. Вона сама пішла до них. Багато і багато радянських композиторів знаходили в Юдіної не просто розуміння, а живий виконавський відгук. В її репертуарі (крім зазначених) знаходимо імена В. Богданова-Березовського, М. Гнєсіна, Є. Денисова, І. Дзержинського, О. Євлахова, Н. Каретникова, Л. Кніппер, Ю. В., І. В. Козацького, І. В. Ковальського. Кочуров, А. Мосолов, Н. Мясковський, Л. Половінкін, Г. Попов, П. Рязанов, Г. Свиридов, В. Щербачов, Мих. Юдін. Як бачимо, представлені як основоположники нашої музичної культури, так і майстри повоєнного покоління. І цей список композиторів ще більше розшириться, якщо взяти до уваги камерно-ансамблеве музикування, якому Юдіна віддавалася з не меншим ентузіазмом.

Поширене визначення – «пропагандист сучасної музики» – правда, звучить надто скромно щодо цього піаніста. Її мистецьку діяльність я б хотіла назвати пропагандою високих моральних та естетичних ідеалів.

«Мене завжди вражали масштаби її духовного світу, її неперевершена духовність, — пише поет Л. Озеров. Ось вона йде до піаніно. І мені здається, і всім: не від мистецької, а від натовпу людей, від її, цієї юрби, думок і думок. Він йде до піаніно, щоб сказати, передати, висловити щось важливе, надзвичайно важливе.

Не заради приємного проведення часу меломани відправилися на концерт Юдіної. Разом із художником їм доводилося неупереджено стежити за змістом класичних творів, навіть коли йшлося про відомі зразки. Так знову і знову відкриваєш невідоме у віршах Пушкіна, романах Достоєвського чи Толстого. Характерним у цьому сенсі є спостереження Я. І. Зак: «Її мистецтво я сприймав як людську мову – величну, сувору, ніколи не сентиментальну. Творчості Юдіної були органічно притаманні ораторське мистецтво і драматизація, іноді … навіть не властиві тексту твору. Суворий, справжній смак повністю виключав навіть тінь міркування. Навпаки, вона вела в глибини філософського осмислення твору, що надавало такої величезної вражаючої сили її виконанням Баха, Моцарта, Бетховена, Шостаковича. Курсив, який чітко виділявся в її сміливому музичному мовленні, був цілком природним, аж ніяк не нав’язливим. Він лише виділив і підкреслив ідейно-художній задум твору. Саме такий «курсив» вимагав від слухача напруги інтелектуальних сил, коли він сприймав інтерпретації Юдіним, скажімо, Гольдберг-варіацій Баха, концертів і сонат Бетховена, експромту Шуберта, варіацій Брамса на тему Генделя… Її інтерпретації рос. музики відзначалися глибокою оригінальністю, і насамперед «Картинки з виставки» Мусоргського.

З мистецтвом Юдіної, нехай і в обмеженому масштабі, дають можливість познайомитися її грані зараз записи. «Записи, можливо, дещо більш академічні, ніж живий звук, - писав Н. Танаєв в «Музичному житті», - але і вони дають досить повне уявлення про творчу волю виконавця ... Майстерність, з яким Юдіна втілювала свої задуми, завжди викликало подив. . Не сама техніка, неповторний звук Юдинського з щільністю його тембру (послухайте хоча б його баси – могутню основу всієї звукової будівлі), а пафос подолання зовнішньої оболонки звуку, який відкриває шлях до сама глибина зображення. Піанізм Юдіної завжди матеріальний, кожен голос, кожен звук повноцінний... Юдіну іноді дорікали в певній тенденційності. Так, наприклад, Г. Нейгауз вважав, що у своєму свідомому прагненні до самоствердження сильна індивідуальність піаністки часто переробляє авторів «за своїм образом і подобою». Здається, однак (у всякому разі, щодо пізньої творчості піаністки), що ми ніколи не зустрічаємо художню свавілля Юдиної в сенсі «я так хочу»; цього немає, а є «як я розумію»… Це не свавілля, а своє ставлення до мистецтва.