Модернізм

французький modernisme, від moderne – новітній, сучасний

Визначення, застосоване до ряду мистецтв. течії 20 ст., спільною рисою яких є більш-менш рішучий розрив з естет. класичні норми і традиції. позов. На історичних етапах в поняття М. вкладалося розклад. значення. Наприкінці 19 – на поч. У 20 столітті, коли це визначення почало вживатися, воно застосовувалося до творчості таких композиторів, як Дебюссі, Равель, Р. Штраус. Від сер. 20 ст під М. зазвичай розуміють явища суч. музичний «авангард» (див. Авангардизм), представники якого відкидають не тільки Дебюссі і Штрауса, а й Шенберга і Берга як запізнілих речників «романтичного світогляду». Деякі сови. мистецтвознавці запропонували відмовитися від терміну «М». внаслідок його надмірної широти та розтяжності. Тим не менш, він зберігся у сов. і заруб. теоретична літ-ра про позов; в 60-70-ті роки. Було зроблено ряд спроб уточнити і конкретизувати його значення.

У дореволюційній російській критиці слова «М.» буде інтерпретовано. ч. у прямих етимологічних. що означає «сила моди», що диктує прагнення. зміна смаків і мистецтв. течії, переривчастість, нехтування минулим. Н. Я. Мясковський протиставив М. як поверхневе дотримання минущої моди справжньому, органічному. інноваційність. Мясковський та інші опоненти М. зуміли правильно помітити деякі негативні тенденції, що виявляються в буржуаз. претенз-ве з поч. ХХ століття X. Штукеншмідт підніс безперервну гонитву за формальними нововведеннями, які так само швидко виходять з моди, як і з’являються, до певного загальнообов’язкового принципу розвитку музики: «З усіх мистецтв музика, здається, найбільше. ефемерний … Більше за інші почуття чує потребу постійно тішитися новими наживками, а такі знахідки, які приваблюють його сьогодні, вже завтра розчарують.

Але ці нестійкість і непостійність естет. критерії, що викликають гарячкову зміну формальних прийомів і методів композиції, служать лише зовнішнім проявом глибших ідеологічних процесів. У марксистсько-ленінському мистецтвознавстві мистецтво розглядається як явище, пов'язане з кризою буржуазії. культури в період імперіалізму і пролетарських революцій. Головною рисою модерністського мистецтва є роз'єднаність художника і суспільства, відокремленість від сил, які творять історію і активно трансформують сучасне мистецтво. реальність. На цій основі виникають тенденції елітарності, суб'єктивізму, песимізму. скептицизм і невіра в суспільний прогрес. Неможливо вважати всіх митців-модерністів прямими і свідомими виразниками буржуазії. ідеології, приписувати їм такі якості, як людиноненависництво, аморальність, культ жорстокості та насильства. Серед них є суб'єктивно чесні люди, які критично ставляться до ряду аспектів буржуазії. реальності, засуджуючи соціальне беззаконня, лицемірство «владних», колоніальний гніт і мілітаризм. Однак їхній протест приймає форму пасивного відчуження або анархізму. бунт особистості, відхід від активної участі в соціальній боротьбі. Для М. в розл. її прояви характеризуються втратою цілісності світогляду, нездатністю створити широку, узагальнюючу картину світу. Ця риса вже була характерна для таких мистецтв. напрямки кон. 19 – поч. 20 століття як імпресіонізм та експресіонізм. Зростання відчуженості особистості в сучасн. капіталістичного суспільства часто призводить до появи болісно потворних витворів модерністського псевдомистецтва, в якому крах свідомості тягне за собою повний крах мистецтва. форми.

У художників відділу модерністські риси можуть поєднуватися з позитивними, прогресивними елементами. Іноді ці риси долаються художником у процесі розвитку, і він стає на позицію передового реаліста. позов. У період догматичних помилок у сов. мистецтвознавство часто не враховувало суперечливість шляхів модерн. судовий процес, що призвело до безладної відмови в багатьох засобах. новаторські досягнення 20 ст. Деякі великі митці були беззастережно зараховані до табору реакційних модерністів, творчість яких представляє незаперечне мистецтво. значення попри невідповідність його ідейно-естет. основи. Помилкою також є визначення приналежності до М. за суто формальними ознаками. Окремі прийоми та засоби мистецтва. виразність може служити різним цілям і набувати розкл. значення в залежності від контексту, в якому вони застосовуються. М. — поняття естетико-ідейного порядку, в основі якого лежить передусім ставлення митця до світу, до оточуючої його дійсності. Гіпертрофія формального початку, притаманна ряду сучас. музичних течій на заході, є наслідком деградації синтезуючої здатності мистецтв. мислення. Приватний прийом, виділений із загального зв'язку, стає основою для створення надуманого, раціоналістичного. композиційні системи, як правило, недовговічні і швидко змінюються іншими, такими ж штучними і нежиттєздатними. Звідси велика кількість всіляких малих груп і шкіл сучасності. «авангардизм», що характеризується крайньою нетерпимістю та ексклюзивністю позицій.

Найвидатніший виразник ідеології муз. М. посередині. 20 століття був Т. Адорно. Він відстоював позиції вузько елітарного, відчуженого мистецтва, що виражає стан глибокої самотності, песимізму та страху перед реальністю, стверджуючи, що в наш час «істинним» може бути лише таке мистецтво, яке передає відчуття розгубленості особистості в навколишній світ і повністю відгородився від будь-яких соціальних завдань. Зразком такого домагання Адорно вважав творчість композиторів «нової віденської школи» А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. Від сер. 60-ті роки в теоретичних деклараціях і творчості. практика заруб. музичний «авангард» дедалі рішучіше стверджує протилежну тенденцію – до усунення «дистанції», що відділяє мистецтво від життя, до прямого, активного впливу на аудиторію. Але це «вторгнення в життя» розуміється зовнішньо і механічно, як введення елементів «театралізації» у виконання музики, стирання межі між музичними і позамузичними звуками тощо. Таке «мистецтво» залишається по суті просто як відсторонений і далекий від нагальних завдань нашого часу. . Вихід із замкнутого кола модерністських ідей можливий лише на шляху наближення до справжніх життєвих інтересів широких верств населення. маси й актуальні проблеми сучасності.

Список використаної літератури: Питання сучасної музики, Л., 1963; Шнеерсон Г., Про музику живу і мертву, М., 1964; Сучасні проблеми реалізму і модернізму, М., 1965; Модернізм. Аналіз і критика основних напрямків, М., 1969; Ліфшиц М., Модернізм як феномен сучасної буржуазної ідеології, Комуніст, 1969, No 16; Криза буржуазної культури і музики, вип. 1-2, М., 1972-73.

Ю.В. Келдиш

Поняття, що позначає тотальність декадентсько-формалістичного. течії в мистецтві кон. 19-20 вв.(століття) Спочатку виникла в образ. до мистецтва відносять такі течії, як експресіонізм, кубізм, футуризм, сюрреалізм, абстракціонізм та ін Мистецтво характеризується суб'єктивізмом та індивідуалізмом, формалізмом і розкладом мистецтва. зображення. У балеті риси М. знайшли вираження в дегуманізації і формалізмі, у запереченні класицизм. танець, збочення природи. рухи людини. тіла, в культі потворного і низького, в розпаді танцю. образність (зокрема, у спробах створити претензійно потворні танці без музики). Відзначаючи «неприродність» модерністських танців, М. М. Фокін писав: «Танцюють ті, хто хоче видати себе за новаторів, бути модерністами, ким керує одне бажання — бути не схожим на інших... Це страшна небезпека спотворення». людина, засвоюючи хворобливі навички, втрачає відчуття правди» («Проти течії», 1962, с. 424-25).

Заперечення реалізму і класики. традицій, руйнуючи класицистичний лад. танцю, М. у чистому вигляді може призвести до відмирання мистецтва, появи антимист. Тому творчість великих і талановитих художників, які випробували на собі вплив М., не вичерпується цими впливами, вони не вичерпують його сутності.

Поняття М. і сучасного танцю не тотожні, хоча й стикаються. Деякі представники сучасного танцю зазнали впливу модерністських течій: експресіонізму, абстракціонізму, конструктивізму, сюрреалізму. Незважаючи на ці впливи, їхнє мистецтво в кращих своїх зразках залишалося вірним правді життя. Тому в рамках сучасного танцю виникли деякі приватні пластичні танці. завоювань, які можна поєднати з системою класичного танцю та збагатити її на основі творення правдивого мистецтва. зображення.

Балет. Енциклопедія, СЕ, 1981