Мартті Талвела (Martti Talvela) |

Мартті Талвела

Фінляндія подарувала світу безліч співачок і співачок, від легендарної Айно Акте до зіркової Каріти Маттіла. Але фінський співак – це перш за все бас, фінська співоча традиція від Кіма Борга передається з покоління в покоління разом із басами. Проти середземноморських «трьох тенорів» Голландія виставила три контртенори, Фінляндія — три баси: Матті Салмінен, Яакко Рюханен і Йохан Тіллі разом записали подібний диск. У цьому ланцюжку традицій Мартті Талвела є золотою ланкою.

Класичний фінський бас за зовнішнім виглядом, типом голосу, репертуаром сьогодні, через дванадцять років після смерті, він уже є легендою фінської опери.

Мартті Олаві Талвела народився 4 лютого 1935 року в Карелії, в Хітолі. Але його родина прожила там недовго, оскільки в результаті «зимової війни» 1939-1940 років ця частина Карелії перетворилася на закриту прикордонну зону на території Радянського Союзу. Співакові більше так і не вдалося побувати в рідних місцях, хоча в Росії він бував не раз. У Москві про нього почули в 1976 році, коли він виступав у концерті на святкуванні 200-річчя Великого театру. Потім, через рік, він приїхав знову, співав у виставах театру двох монархів – Бориса і Філіпа.

Перша професія Талвели – вчитель. Волею долі він отримав диплом учителя в місті Савонлінна, де в майбутньому йому довелося багато співати і тривалий час керувати найбільшим оперним фестивалем Скандинавії. Його співоча кар'єра почалася в 1960 році з перемоги на конкурсі в місті Васа. Дебютувавши того ж року в Стокгольмі, що й Спарафучиле, Талвела два роки співав там у Королівській опері, продовжуючи навчання.

Міжнародна кар'єра Мартті Талвела почалася стрімко – фінський гранд одразу став міжнародною сенсацією. У 1962 році він виступав у Байройті як Тітурель – і Байройт став однією з його головних літніх резиденцій. У 1963 році він був Великим інквізитором Ла Скала, у 1965 році він був королем Генріхом у Віденській державній опері, у 19 році він був Гундінгом у Зальцбурзі, у 7 році він був Великим інквізитором у Met. Відтепер протягом понад двох десятиліть його головними театрами є Німецька опера та Метрополітен-опера, а головними партіями — вагнерівські королі Марк і Даланд, Філіп і Фієско Верді, Зарастро Моцарта.

Талвела співав з усіма провідними диригентами свого часу – з Караяном, Шолті, Кнаппертсбушем, Левіном, Аббадо. Особливо слід виділити Карла Бьома – Талвела по праву можна назвати співаком Бьома. Не лише тому, що фінський бас часто виступав із Бьомом і зробив з ним багато своїх найкращих записів опер та ораторій: «Фіделіо» з Гвінет Джонс, «Чотири пори року» з Гундулою Яновіц, «Дон Жуан» із Фішер-Діскау, Біргіт Нільссон і Мартіною Арройо, «Золото Рейну». , Трістан та Ізольда з Біргіт Нільссон, Вольфгангом Віндгассеном і Крістою Людвіг. Двоє музикантів дуже близькі один одному виконавською манерою, типом експресії, точно знайденим поєднанням енергії та стриманості, якоюсь вродженою тягою до класицизму, до бездоганно гармонійної виконавської драматургії, яку кожен будував по-своєму. території.

Закордонні тріумфи Талвели відгукнулися вдома чимось більшим, ніж сліпе благоговіння перед видатним співвітчизником. Для Фінляндії роки діяльності Талвела - це роки «оперного буму». Це не лише зростання слухацької та глядацької публіки, народження маленьких напівприватних напівдержавних компаній у багатьох містах і селищах, розквіт вокальної школи, дебют цілого покоління оперних диригентів. Це теж продуктивність композиторів, яка вже стала звичною, самоочевидною. У 2000 році в 5-мільйонній країні відбулося 16 прем’єр нових опер – диво, яке викликає заздрість. У тому, що це сталося, значну роль відіграв Мартті Талвела – своїм прикладом, своєю популярністю, своєю мудрою політикою в Савонлінні.

Літній оперний фестиваль у 500-річній фортеці Олавінлінна, яку оточує місто Савонлінна, започаткував ще в 1907 році Айно Акте. Відтоді він то переривався, то відновлювався, борючись із дощем, вітром (надійного даху над подвір’ям фортеці, де проходять вистави не було до минулого літа), нескінченними фінансовими проблемами – зібрати велику оперну публіку не так просто. серед лісів і озер. Талвела очолив фестиваль у 1972 році та керував ним протягом восьми років. Це був вирішальний період; Відтоді Савонлінна є оперною Меккою Скандинавії. Талвела виступив тут як драматург, надав фестивалю міжнародного масштабу, включив його у світовий оперний контекст. Наслідками такої політики є популярність вистав у фортеці далеко за межами Фінляндії, наплив туристів, що сьогодні забезпечує фестивалю стабільне існування.

У Савонлінне Талвела виконав багато своїх найкращих ролей: Бориса Годунова, пророка Пааво в «Останній спокусі» Йонаса Кокконена. І ще одна знакова роль: Зарастро. Постановка «Чарівна флейта», поставлена ​​в Савонлінні в 1973 році режисером Августом Евердінгом і диригентом Ульфом Седербломом, стала одним із символів фестивалю. У сучасному репертуарі «Флейта» — найшановніший спектакль, який ще відроджується (незважаючи на те, що рідкісна постановка живе тут більше двох-трьох років). Імпозантний Талвела-Сарастро в помаранчевій мантії з сонцем на грудях тепер вважається легендарним патріархом Савонлінни, і йому тоді було 38 років (вперше він заспівав Тітурель у 27)! З роками уявлення про Тальвель сформувалося як про монументальний, нерухомий блок, ніби споріднений зі стінами та вежами Олавінлінни. Думка помилкова. На щастя, є відео спритного та спритного художника з чудовою миттєвою реакцією. І є аудіозаписи, які передають справжній образ співака, особливо в камерному репертуарі – Мартті Талвела співав камерну музику не час від часу, між театральними виступами, а постійно, безперервно, концертуючи по всьому світу. У його репертуарі були пісні Сібеліуса, Брамса, Вольфа, Мусоргського, Рахманінова. А як вам довелося співати, щоб підкорити Відень піснями Шуберта в середині 1960-х? Ймовірно, так, як він пізніше записав The Winter Journey з піаністом Ральфом Готоні (1983). Талвела демонструє тут котячу інтонаційну гнучкість, неймовірну чутливість і дивовижну швидкість реакції на найдрібніші деталі музичного тексту. І величезна енергія. Слухаючи цей запис, фізично відчуваєш, як він керує піаністом. Ініціатива, прочитання, підтекст, форма і драматургія — від нього, і в кожній ноті цієї хвилюючої ліричної інтерпретації відчувається мудрий інтелектуалізм, який завжди вирізняв Талвелу.

Один з найкращих портретів співака належить його другові та колезі Євгену Нестеренку. Якось Нестеренко гостював у фінського баса в його будинку в Інкілянхові. Там, на березі озера, була «чорна лазня», побудована близько 150 років тому: «Ми попарилися, потім якось природно заговорили. Ми сидимо на каменях, двоє голих чоловіків. І ми розмовляємо. Про що? Це головне! Мартті запитує, наприклад, як я інтерпретую Чотирнадцяту симфонію Шостаковича. А ось «Пісні й танці смерті» Мусоргського: у вас є два записи – перший ви зробили так, а другий інакше. Чому, чим це пояснюється. І так далі. Зізнаюся, що в житті мені не доводилося говорити про мистецтво зі співаками. Ми говоримо про що завгодно, тільки не про проблеми мистецтва. Але з Мартті ми багато говорили про мистецтво! Причому ми говорили не про те, як виконати щось технологічно, краще чи гірше, а про зміст. Ось так ми проводили час після лазні».

Мабуть, це найбільш правильно вловлений образ – розмова про симфонію Шостаковича у фінській лазні. Бо Мартті Талвела з його найширшим кругозором і великою культурою, який у своєму співі поєднував німецьку педантичність викладу тексту з італійською кантиленою, залишався дещо екзотичною постаттю в оперному світі. Цей його образ блискуче використано у «Викраденні із сералю» режисера Августа Евердінга, де Талвела співає Осміну. Що спільного між Туреччиною і Карелією? Екзотика. В Осміні Талвелі є щось первісне, потужне, грубе та незграбне, його сцена з Блондхеном є шедевром.

Цей екзотичний для Заходу варварський образ, латентно супроводжуючий співачку, не зник з роками. Навпаки, воно дедалі виразніше виділялося, і поряд з вагнерівськими, моцартівськими, вердіанськими амплуа зміцнювалася роль «російського басу». У 1960-1970-х роках Талвелу можна було почути в Метрополітен-опера майже в будь-якому репертуарі: іноді він був Великим Інквізитором у «Дон Карлосі» під керівництвом Аббадо (Філіппу співав Микола Гяуров, а їхній басовий дует одностайно визнали classic), потім він разом з Терезою Стратас і Ніколаєм Геддою з'являється в «Проданій нареченій» режисера Левіна. Але за останні чотири сезони Талвела приїхав до Нью-Йорка лише за трьома титулами: «Хованщина» (з Німе Ярві), «Парсіфаль» (з Левіном), знову «Хованщина» та «Борис Годунов» (з Конлоном). Досифей, Титурель і Борис. Більше двадцяти років співпраці з «Метом» завершується двома російськими партіями.

16 грудня 1974 року Талвела тріумфально заспівав «Бориса Годунова» в Метрополітен-опера. Тоді театр вперше звернувся до оригінальної оркестровки Мусоргського (диригував Томас Шипперс). Через два роки це видання було вперше записано в Катовіце під керівництвом Єжи Семкова. В оточенні польської трупи Мартті Талвела співав Бориса, Микола Гедда — Самозванця.

Цей запис надзвичайно цікавий. Вони вже рішуче і безповоротно повернулися до авторської версії, але співають і грають так, ніби партитура написана рукою Римського-Корсакова. Хор і оркестр звучать так гарно причесано, так наповнено, так кругло досконало, кантилена така співана, і Семков часто, особливо в польських сценах, затягує все і затягує темп. Академічний «центральноєвропейський» добробут підриває не кого іншого, як Марті Талвелу. Він знову будує свою роль, як драматург. У сцені коронації звучить царствений бас – глибокий, темний, об’ємний. І трошки «національного колориту»: трішки різких інтонацій, у фразі «А там народ на бенкет скликати» – доблесна доблесть. Але потім Талвела легко і без жалю розлучився і з царственістю, і з відвагою. Як тільки Борис стикається віч-на-віч з Шуйським, манера кардинально змінюється. Це навіть не «розмова» Шаляпіна, а драматичний спів Талвели – радше Sprechgesang. Талвела негайно починає сцену з Шуйським з найвищим напруженням сил, ні на секунду не послаблюючи запалу. Що буде далі? Далі, коли заграють куранти, почнеться ідеальна фантасмагорія в дусі експресіонізму, а Єжи Семков, який невпізнанно змінюється в сценах з Талвелою-Борисом, подарує нам такого Мусоргського, якого ми знаємо сьогодні – без найменшого нальоту. академічна середньості.

Навколо цієї сцени — камера в камері з Ксенією і Теодором і сцена смерті (знову з Теодором), які Талвела незвичайно зближує одна з одною тембром свого голосу, тією особливою теплотою звуку, секрет якої він володів. Виділяючи і з'єднуючи між собою обидві сцени Бориса з дітьми, він як би наділяє царя рисами власної особистості. І на завершення він жертвує красою і повнотою верхньої «Е» (яка у нього була пишною, водночас світлою і повною) заради правдивості образу… І через мову Бориса ні, ні, так, проглядають «оповідання» Вагнера – мимоволі згадується, що Мусоргський грав напам’ять сцену прощання Вотана з Брунгільдою.

Із сучасних західних басистів, які багато співають Мусоргського, Роберт Холл, мабуть, найближчий до Талвели: та сама цікавість, той самий намір, напружене вдивляння в кожне слово, така ж інтенсивність, з якою обидва співаки шукають значення та регулюють риторичні акценти. Інтелектуалізм Талвели змушував його аналітично перевіряти кожну деталь ролі.

Коли російські баси все ще рідко виступали на Заході, Мартті Талвела, здавалося, замінив їх у своїх фірмових російських партіях. У нього для цього були унікальні дані – гігантський ріст, потужна статура, величезний темний голос. Про те, наскільки він проник у таємниці Шаляпіна, свідчать його інтерпретації – Євген Нестеренко вже розповідав, як Марті Талвела зміг прослухати записи своїх колег. Людина європейської культури і співак, який блискуче володів універсальною європейською технікою, Талвела, можливо, втілив нашу мрію про ідеальний російський бас у щось краще, досконаліше, ніж це вдається нашим співвітчизникам. А адже він народився в Карелії, на території колишньої Російської імперії і нинішньої Російської Федерації, в той короткий історичний період, коли ця земля була фінською.

Анна Буличева, Великий Журнал Великого Театру, № 2, 2001