Розуміння гри, або як ефективно вчити пісні?
статті

Розуміння гри, або як ефективно вчити пісні?

Розуміння гри, або як ефективно вчити пісні?

Це було років 15 тому, може більше, мені було років 10-12… Концертний зал у ратуші Колобжега. Десятки людей в залі, батьки, учні, педагогічний колектив музичної школи, а на сцені тільки я. Тоді я грав сольний твір на класичній гітарі, хоча інструмент тут не має великого значення. Це йшло добре, я прослизав через наступні частини твору, хоча відчував сильний стрес, але поки не було ковзання чи помилки, я грав наживо. Але, на жаль, до певного моменту, моменту, коли я просто зупинився, абсолютно не знаючи, що сталося і що робити далі.

Порожнеча в голові, не знаю, що робити далі, за долю секунди промайнули думки: «Я знаю цей твір, грав його десятки, якщо не сотні разів! Що сталося, візьміться в руки! ”. У мене було кілька секунд, щоб прийняти рішення, тому було важливіше діяти інстинктивно, ніж думати про щось. Я вирішила почати спочатку. Як і в першу спробу, зараз теж все йшло добре, я навіть не думав про те, що я граю, пальці грали практично самі, і я дивувався, як я міг зробити помилку, я уявляв аркуш музики для цього твору, щоб запам'ятати момент, де я залишився. Коли мені спало на думку, що ноти не з’являться перед моїми очима, я порахував на… пальці. Я думав, що вони «зроблять» за мене всю роботу, що це тимчасове затемнення, що тепер, напевно, як мандрівний акробат, що перестрибує через козу, якось проїду через це місце і закінчу гарно твір. Я підходив ближче, грав бездоганно, аж до… того самого місця, де зупинився раніше. Знову тиша, глядачі не знали, чи все закінчилося, чи варто аплодувати. Я вже знав, що, на жаль, «я зупинився на цьому коні», і я не можу собі дозволити ще один розбіг. Я зіграв кілька останніх тактів і закінчив твір, покидаючи сцену з великим соромом.

Ви подумаєте: «Тобі, мабуть, не пощастило! Адже ти знав пісню напам'ять. Ви самі писали, що пальці практично самі грали! ”. Ось де була проблема. Я вирішив, що оскільки багато разів розучував твір, я можу грати його вдома майже з закритими очима, думаючи, наприклад, про майбутню вечерю, то в концертному залі мені не доведеться ходити на т.зв. стан концентрації та думати про твір.

Як відомо, вийшло інакше. З цієї історії можна винести кілька уроків, наприклад, про ігнорування, здавалося б, нешкідливого «супротивника», безтурботність або просто концентрацію в кожній сценічній ситуації. Втім, можна підійти і суто змістовно, так ми «проїдемо» всі попередні пункти!

Згадані в попередній статті акорди утворюють так звані гармонічні послідовності. Вони складаються в нашій свідомості як певні види слів, речень, які мають свій наголос і вагу. Розуміючи, як гармонійно побудований твір, плюс – маючи навички орієнтування акордів, ми можемо в такі кризові моменти імпровізувати щось, що представлятиме гармонію, яка присутня у творі в даному місці. Наведу приклад пісні «Stand By Me»:

Розуміння гри, або як ефективно вчити пісні?

Це запис тільки нот, музиканти-початківці вивчають такт за тактом, нота за нотою, насправді не розуміючи нічого, крім завдання читання твору. помилка! Коли ми знайдемо в цих нотах гармонію, тобто акорди, акорди, тризвуки – запишемо їх, це допоможе нам краще зрозуміти і запам’ятати твір, тому що інформації буде набагато менше:

Розуміння гри, або як ефективно вчити пісні?

У цьому уривку ми маємо лише 6 акордів, це набагато менше, ніж ноти, які ви записали, чи не так? Коли ми додамо вміння будувати акорди, знання мелодії та ритму на слух, може виявитися, що ми зможемо зіграти цей твір без нот!

Більшість аудиторії, ймовірно, навіть не помітить, що була помилка, тому що не виникло ні стресової ситуації, ні конфлікту в сприйнятті твору. Знання акордів, знайомство з твором, запис форми (кількість тактів, частин твору) дозволить нам пізнати твір, який ми хочемо вивчити, набагато глибше, ніж просто навчити пальці грати ноти по черзі ! Я бажаю тобі, щоб подібна ситуація ніколи не трапилася з тобою, але якщо що, будь готова і завжди зосереджена, впевнена, але не зневажлива. Ретельна підготовка завжди допомагає, також розвиває. Наполеглива робота над піснями, навчає нас, дисциплінує нас, призводить до того, що ми переходимо на рівень, нижче якого ми просто ніколи не захочемо опускатися, і ми приймаємо кожен наступний музичний виклик з більшою усвідомленістю, ми знаємо більше, розуміємо більше = ми звучимо краще , грай краще!

залишити коментар