Людвіг (Луї) Шпор |

Луї Шпор

В історію музики Шпор увійшов як видатний скрипаль і великий композитор, автор опер, симфоній, концертів, камерно-інструментальних творів. Особливо популярні його скрипкові концерти, які послужили в розвитку жанру ланкою між класичним і романтичним мистецтвом. В оперному жанрі Шпор разом з Вебером, Маршнером і Лорцінгом розвивав національні німецькі традиції.

Напрямок творчості Шпора був романтичним, сентименталістичним. Правда, його перші скрипкові концерти були ще близькі за стилем до класичних концертів Віотті і Роде, але наступні, починаючи з Шостого, все більше романтизувалися. Те ж саме відбувалося в операх. У найкращих із них – «Фаусті» (на сюжет народної легенди) та «Єссонді» — він у чомусь навіть передбачив «Лоенгріна» Р. Вагнера та романтичні поеми Ф. Ліста.

Але саме «щось». Талант Шпора як композитора не був ні сильним, ні оригінальним, ні навіть солідним. У музиці його сентиментальний романс стикається з педантичною, суто німецькою задумливістю, зберігаючи нормативність та інтелектуалізм класичного стилю. Шпору була чужа «боротьба почуттів» Шиллера. Стендаль писав, що його романтизм виражає «не пристрасну душу Вертера, а чисту душу німецького бюргера».

Р. Вагнер вторить Стендалю. Називаючи Вебера і Шпора видатними німецькими оперними композиторами, Вагнер відмовляє їм у здатності володіти людським голосом і вважає їхній талант не надто глибоким, щоб підкорити сферу драматургії. На його думку, природа таланту Вебера суто лірична, а Шпора — елегійна. Але головний їхній недолік — ученість: «О, ця наша проклята вченість — джерело всіх німецьких бід!» Саме вченість, педантичність і бюргерська респектабельність змусили одного разу М. Глінку іронічно назвати Шпора «диліжансом сильної німецької роботи».

Проте, якими б сильними не були в Шпорі риси міщан, було б неправильно вважати його своєрідним стовпом міщанства і міщанства в музиці. В особистості Шпора і його творах було щось, що протистояло міщанству. Шпорі не можна відмовити у благородстві, духовній чистоті й піднесеності, особливо привабливих у часи нестримної пристрасті до віртуозності. Шпор не профанував мистецтво, яке любив, пристрасно бунтуючи проти того, що здавалося йому дріб'язковим і вульгарним, слугуючи низьким смакам. Сучасники оцінили його позицію. Вебер пише співчутливі статті про опери Шпора; Симфонію Шпора «Благословення звуків» В. Ф. Одоєвський назвав чудовою; Ліст диригує «Фаустом» Шпора у Веймарі 24 жовтня 1852 р. «За словами Ґ. Мозера, пісні молодого Шумана виявляють вплив Шпора». Шпор мав довгі дружні стосунки з Шуманом.

Шпор народився 5 квітня 1784 року. Його батько був лікарем і пристрасно любив музику; добре грав на сопілці, мати — на клавесині.

Музичні здібності сина проявилися рано. «Обдарований чистим голосом сопрано, — пише Шпор у своїй автобіографії, — я спочатку почав співати, і протягом чотирьох чи п’яти років мені дозволяли співати дуетом з матір’ю на наших сімейних вечірках. До цього часу батько, піддавшись моєму гарячому бажанню, купив мені на ярмарку скрипку, на якій я почав безперестанку грати.

Помітивши обдарованість хлопчика, батьки віддали його вчитися до французького емігранта, скрипаля-любителя Дюфура, але незабаром перевели його до професійного вчителя Мокура, концертмейстера оркестру герцога Брауншвейгського.

Гра юного скрипаля була настільки яскравою, що батьки та вчитель вирішили випробувати щастя і знайти для нього можливість виступити в Гамбурзі. Проте концерт у Гамбурзі не відбувся, оскільки 13-річний скрипаль без підтримки та заступництва «владців» не зміг привернути до себе належної уваги. Повернувшись до Брауншвейгу, він приєднався до оркестру герцога, а коли йому виповнилося 15 років, він уже займав посаду придворного камерного музиканта.

Музичний талант Шпора привернув увагу герцога, і він запропонував скрипальці продовжити навчання. Вибоо впав на двох викладачів – Віотті та відомого скрипаля Фрідріха Ека. Обом надіслали запит, обидва відмовили. Віотті посилався на те, що він відійшов від музичної діяльності і займався торгівлею вином; Ек вказував на безперервну концертну діяльність як на перешкоду систематичним дослідженням. Але замість себе Ек запропонував свого брата Франца, також концертуючого віртуоза. Шпор працював з ним два роки (1802-1804).

Разом зі своїм учителем Шпор подорожував до Росії. Їхали тоді повільно, з тривалими зупинками, які використовували для уроків. Шпору дістався суворий і вимогливий викладач, який почав з того, що повністю змінив положення правої руки. «Сьогодні вранці, — пише Шпор у своєму щоденнику, — 30 квітня (1802 р. — LR) пан Ек почав вчитися зі мною. Але, на жаль, скільки принижень! Я, який вважав себе одним із перших віртуозів у Німеччині, не міг зіграти йому жодного такту, який би викликав його схвалення. Навпаки, мені доводилося повторювати кожен такт не менше десяти разів, щоб нарешті хоч якось його задовольнити. Особливо йому не сподобався мій лук, перебудову якого я сам тепер вважаю за потрібне. Звичайно, спочатку мені буде важко, але я сподіваюся впоратися з цим, тому що переконаний, що переробка принесе мені велику користь.

Вважалося, що техніку гри можна розвинути через інтенсивні години практики. Шпор працював по 10 годин на день. «Так мені вдалося за короткий час досягти такої майстерності та впевненості в техніці, що для мене не було нічого складного у відомій тоді концертній музиці». Ставши згодом учителем, Шпор надавав великого значення здоров'ю та витривалості учнів.

У Росії Ек тяжко захворів, і Шпор, змушений припинити уроки, повернувся до Німеччини. Пройшли роки навчання. У 1805 році Шпор оселився в Готі, де йому запропонували посаду концертмейстера оперного оркестру. Невдовзі він одружився з Дороті Шайдлер, театральною співачкою та донькою музиканта, який працював у готичному оркестрі. Його дружина чудово володіла арфою і вважалася найкращою арфісткою Німеччини. Шлюб виявився дуже щасливим.

У 1812 році Шпор виступав у Відні з феноменальним успіхом, і йому запропонували посаду керівника оркестру в Theatre An der Wien. У Відні Шпор написав одну зі своїх найвідоміших опер «Фауст». Вперше він був поставлений у Франкфурті в 1818 році. Шпор жив у Відні до 1816 року, а потім переїхав до Франкфурта, де протягом двох років (1816-1817) працював капельмейстером. 1821 рік він провів у Дрездені, а з 1822 року оселився в Касселі, де обіймав посаду генерального директора муз.

За своє життя Шпор здійснив ряд тривалих концертних турне. Австрія (1813), Італія (1816-1817), Лондон, Париж (1820), Голландія (1835), знову Лондон, Париж, тільки як диригент (1843) – ось список його концертних турне – це додатково в тур по Німеччині.

У 1847 році відбувся урочистий вечір, присвячений 25-річчю його роботи в Кассельському оркестрі; у 1852 р. вийшов у відставку, повністю присвятивши себе педагогіці. У 1857 році з ним сталося нещастя: він зламав руку; це змусило його припинити викладацьку діяльність. Горе, що спіткало його, зламало волю і здоров'я Шпора, безмежно відданого своєму мистецтву, і, мабуть, прискорило його смерть. Помер 22 жовтня 1859 року.

Шпор був гордою людиною; особливо засмучувався, якщо чимось ущемляли його гідність художника. Одного разу його запросили на концерт при дворі короля Вюртемберга. Такі концерти часто відбувалися під час карткових ігор чи придворних застіль. «Віст» і «Я йду з козирями», брязкіт ножів і виделок служили своєрідним «акомпанементом» до гри якогось великого музиканта. Музика вважалася приємною розвагою, яка сприяла травленню вельмож. Шпор категорично відмовився грати, якщо не буде створено належне середовище.

Шпор терпіти не міг поблажливого і поблажливого ставлення дворянства до людей мистецтва. З гіркотою він розповідає в автобіографії, як часто навіть першокласним митцям доводилося відчувати почуття приниження, спілкуючись з «аристократичною юрбою». Він був великим патріотом і палко бажав процвітання своєї Батьківщини. У 1848 році, в розпал революційних подій, він створив секстет із присвятою: «написаний... для відновлення єдності та свободи Німеччини».

Висловлювання Шпора свідчать про його принциповість, а також про суб’єктивність естетичних ідеалів. Будучи противником віртуозності, він не сприймає Паганіні та його віяння, однак віддає належне скрипковому мистецтву великого генуезця. У своїй автобіографії він пише: «Я з великим інтересом слухав Паганіні на двох його концертах у Касселі. Його ліва рука та струна G чудові. Але його композиції, як і стиль їх виконання, — це дивна суміш геніальності з по-дитячому наївним, позбавленим смаку, тому одночасно захоплюють і відштовхують.

Коли Оле Буль, «скандинавський Паганіні», прийшов до Шпора, він не прийняв його в учні, оскільки вважав, що не зможе прищепити йому свою школу, настільки чужу віртуозності його таланту. А в 1838 році, прослухавши Оле Була в Касселі, він пише: «Його гра на акордах і впевненість його лівої руки дивовижні, але він жертвує, як Паганіні, заради свого мистецтва надто багатьма іншими речами, які притаманні йому. у благородному інструменті».

Улюбленим композитором Шпора був Моцарт («Я мало пишу про Моцарта, тому що Моцарт для мене все»). До творчості Бетховена він був майже захоплений, за винятком творів останнього періоду, яких він не розумів і не визнавав.

Як скрипаль Шпор був чудовим. Шлетерер малює таку картину свого виступу: «На сцену виходить імпозантна фігура, яка на голову вище оточуючих. Скрипка під мишкою. Він підходить до свого пульта. Шпор ніколи не грав напам'ять, не бажаючи створити натяк на рабське заучування музичного твору, яке вважав несумісним зі званням артиста. Вийшовши на сцену, він без гордості вклонився глядачам, але з почуттям гідності і спокійними блакитними очима обвів натовп, що зібрався. Він тримав скрипку абсолютно вільно, майже без нахилу, завдяки чому його права рука була піднята відносно високо. З першого звуку він підкорив усіх слухачів. Маленький інструмент у його руках був як іграшка в руках велетня. Важко описати, з якою свободою, елегантністю і майстерністю він нею володів. Спокійно, наче зі сталі вилитий, він стояв на сцені. М'якість і витонченість його рухів були неповторними. Шпора мала велику руку, але поєднувала в собі гнучкість, еластичність і силу. Пальці могли з твердістю сталі опускатися на струни і водночас були, коли потрібно, настільки рухливі, що в найлегших пасажах не втрачалася жодна трель. Не було штриха, яким би він не володів так само досконало – його широке стаккато було винятковим; ще більше вражав звук великої сили у форті, м'який і ніжний у співі. Закінчивши партію, Шпор спокійно вклонився, з усмішкою на обличчі покинув сцену під шквал безперервних захоплених оплесків. Головною якістю гри Шпора була продумана і досконала в кожній деталі передача, позбавлена ​​будь-яких легковажностей і тривіальної віртуозності. Благородство і художня завершеність характеризували його виконання; він завжди прагнув передати ті душевні стани, які народжуються в найчистіших людських грудях.

Опис Шлетерера підтверджується іншими відгуками. Учень Шпора А. Малібран, який написав біографію свого вчителя, згадує про чудові штрихи Шпора, чіткість техніки пальців, найтоншу звукову палітру і, як і Шлетерер, підкреслює шляхетність і простоту його гри. Шпор не терпів «підходів», глісандо, колоратури, уникав стрибків, стрибких штрихів. Його виступ був справді академічним у найвищому розумінні цього слова.

Він ніколи не грав напам'ять. Тоді це не було винятком із правил; багато виконавців виступали на концертах з нотами на пульті перед собою. Однак у Шпора це правило було зумовлене певними естетичними принципами. Він також змушував своїх учнів грати тільки по нотах, стверджуючи, що скрипаль, який грає напам'ять, нагадує йому папугу, що відповідає на вивчений урок.

Про репертуар Шпора відомо дуже мало. У перші роки, крім своїх творів, він виконував концерти Крейцера, Роде, пізніше обмежувався переважно власними творами.

На початку XNUMX століття найвидатніші скрипалі тримали скрипку по-різному. Наприклад, Ігнац Френцель притиснув скрипку до плеча підборіддям ліворуч від хвоста, а Віотті — праворуч, тобто так, як зараз прийнято; Шпор уперся підборіддям у сам міст.

З ім'ям Шпора пов'язані деякі інновації в області скрипкової гри та диригування. Отже, він є винахідником підборіддя. Ще більш значним є його новаторство в мистецтві диригування. Йому приписують використання чарівної палички. У всякому разі, він був одним із перших диригентів, хто почав користуватися диригентською паличкою. У 1810 році на музичному фестивалі у Франкенхаузені він диригував паличкою, згорнутою з паперу, і цей досі невідомий спосіб керування оркестром привів усіх у подив. Музиканти Франкфурта 1817 року і Лондона 1820-х років зустріли новий стиль з не меншим подивом, але дуже скоро почали розуміти його переваги.

Шпор був учителем європейського імені. До нього приїжджали студенти з усього світу. Він утворив своєрідну домашню консерваторію. Навіть з Росії до нього прислали кріпака Енке. Шпор виховав понад 140 великих скрипалів-солістів і концертмейстерів оркестрів.

Педагогіка Шпора була дуже своєрідною. Його надзвичайно любили учні. Суворий і вимогливий на уроці, поза класом став товариським і ласкавим. Поширеними були спільні прогулянки містом, заміські поїздки, пікніки. Шпор гуляв, оточений натовпом своїх вихованців, займався з ними спортом, навчав їх плавати, тримався просто, хоча ніколи не переходив межі, коли близькість переходить у фамільярність, знижуючи авторитет вчителя в очах студентів.

Виробив в учня виключно відповідальне ставлення до уроків. Я займався з новачком кожні 2 дні, потім перейшов на 3 уроки на тиждень. На останній нормі студент залишався до кінця занять. Обов'язковою для всіх учнів була гра в ансамблі та оркестрі. «Скрипаль, який не отримав оркестрових навичок, схожий на дресировану канарку, яка кричить до хрипоти від вченого», — писав Шпор. Він особисто керував грою в оркестрі, відпрацьовував оркестрові навички, штрихи та техніку.

Шлетерер залишив опис уроку Шпора. Зазвичай він сидів посеред кімнати в кріслі, щоб було видно студента, і завжди зі скрипкою в руках. На заняттях він часто підігрував другому голосу або, якщо учневі десь не вдавалося, показував на інструменті, як це виконувати. Студенти стверджували, що грати за «Шпори» — справжнє задоволення.

Шпор особливо вибагливий до інтонації. Жодна сумнівна нота не вислизала від його чутливого вуха. Почувши це, тут же, на уроці, спокійно, методично досяг кришталевої ясності.

У «Школі» Шпор закріпив свої педагогічні принципи. Це був практичний навчальний посібник, який не переслідував мети поступового накопичення навичок; вона містила в собі естетичні погляди, погляди її автора на скрипкову педагогіку, дозволяючи побачити, що її автор стояв на позиції художнього виховання учня. Його неодноразово звинувачували в тому, що він «не міг» відокремити «техніку» від «музики» у своїй «Школі». Насправді Шпори не ставили і не могли поставити такого завдання. Сучасна скрипкова техніка Шпора ще не досягла межі поєднання художніх принципів з технічними. Синтез художніх і технічних моментів здавався неприродним для представників нормативної педагогіки XNUMX століття, які виступали за абстрактне технічне навчання.

«Школа» Шпора вже застаріла, але історично вона була віхою, оскільки окреслила шлях до тієї мистецької педагогіки, яка в XNUMX столітті знайшла своє найвище вираження в творчості Йоахіма та Ауера.

Л. Раабен