Генрик Шеринг (Henryk Szering) |
Генрік Серінг
Польський скрипаль, який із середини 1940-х років жив і працював у Мексиці.
У дитинстві Шерінг навчався гри на фортепіано, але незабаром почав грати на скрипці. За рекомендацією відомого скрипаля Броніслава Губермана 1928 року він поїхав до Берліна, де навчався у Карла Флеша, а 1933 року відбувся перший великий сольний виступ Шеринга: у Варшаві він виконав Скрипковий концерт Бетховена з оркестром під керівництвом Бруно Вальтера. . У тому ж році він переїхав до Парижа, де вдосконалював свою майстерність (за словами самого Шерінга, великий вплив на нього мали Джордже Енеску і Жак Тібо), а також протягом шести років брав приватні уроки композиції у Наді Буланже.
На початку Другої світової війни Шерінг, який вільно володів сімома мовами, зміг отримати посаду перекладача в «лондонському» уряді Польщі та за підтримки Владислава Сікорського допомогти сотням польських біженців переїхати до Мексика. Гонорари з численних (понад 300) концертів, які він грав під час війни в Європі, Азії, Африці, Америці, Шерінг відраховував на допомогу Антигітлерівській коаліції. Після одного з концертів у Мексиці в 1943 році Шерингу запропонували посаду завідувача кафедри струнних інструментів в університеті Мехіко. Наприкінці війни Шерінг приступив до своїх нових обов'язків.
Прийнявши громадянство Мексики, Шеринг протягом десяти років займався майже виключно викладацькою діяльністю. Лише в 1956 році за пропозицією Артура Рубінштейна відбувся перший після тривалої перерви виступ скрипаля в Нью-Йорку, який повернув йому світову славу. Протягом наступних тридцяти років, аж до самої смерті, Шерінг поєднував педагогічну діяльність з активною концертною діяльністю. Він помер під час гастролей у Касселі та похований у Мехіко.
Шеринг володів високою віртуозністю і витонченістю виконання, хорошим почуттям стилю. Його репертуар включав як класичні скрипкові твори, так і твори сучасних композиторів, у тому числі мексиканських композиторів, твори яких він активно пропагував. Шерінг був першим виконавцем композицій, присвячених йому Бруно Мадерною та Кшиштофом Пендерецьким, у 1971 році він вперше виконав Третій скрипковий концерт Нікколо Паганіні, партитура якого довгі роки вважалася втраченою і була знайдена лише в 1960-х роках.
Дискографія Шеринга дуже велика і включає антологію скрипкової музики Моцарта і Бетховена, а також концерти Баха, Мендельсона, Брамса, Хачатуряна, Шенберга, Бартока, Берга, численні камерні твори та ін. У 1974 і 1975 роках Шеринг отримав премію Премія «Греммі» за виконання фортепіанних тріо Шуберта і Брамса разом з Артуром Рубінштейном і П'єром Фурньє.
Генрік Шерінг є одним із виконавців, які вважають одним із своїх найважливіших обов’язків популяризувати нову музику з різних країн і напрямків. У розмові з паризьким журналістом П'єром Відалем він зізнався, що, виконуючи цю добровільно взяту на себе місію, відчуває величезну соціальну та людську відповідальність. Адже він часто звертається до творів «крайнього лівого», «авангардного», до того ж зовсім невідомих чи маловідомих авторів, доля яких, власне, залежить від нього.
Але щоб по-справжньому охопити світ сучасної музики, необхідно її навчатися; потрібно мати глибокі знання, різнобічну музичну освіту, а головне – «чуття нового», вміння розуміти найбільш «ризиковані» експерименти сучасних композиторів, відсікаючи посереднє, лише прикрите модними нововведеннями, відкриваючи по-справжньому артистичний, талановитий. Однак цього недостатньо: «Щоб бути прихильником есею, потрібно його також любити». З гри Шеринга цілком зрозуміло, що він не тільки глибоко відчуває і розуміє нову музику, але й щиро любить музичну сучасність з усіма її сумнівами і пошуками, зривами і досягненнями.
Репертуар скрипаля з точки зору нової музики воістину універсальний. Ось «Концертна рапсодія» англійця Пітера Расіна-Фріккера, написана в додекафонічному («хоч і не дуже суворому») стилі; і концерт американця Бенджаміна Лі; та секвенції ізраїльтянина Романа Хаубенштока-Раматі, зроблені за серійною системою; і француз Жан Мартінон, який присвятив Шерингу Другий скрипковий концерт; і бразилець Камарго Гварнієрі, який написав Другий концерт для скрипки з оркестром спеціально для Шеринга; і мексиканці Сильвестр Ревуельтас і Карлос Чаветс та інші. Будучи громадянином Мексики, Шерінг робить багато для популяризації творчості мексиканських композиторів. Саме він вперше виконав у Парижі скрипковий концерт Мануеля Понсе, який для Мексики (за Шерінгом) приблизно те ж саме, що Сібеліус для Фінляндії. Щоб по-справжньому зрозуміти природу мексиканської творчості, він вивчав фольклор країни, і не тільки Мексики, а й латиноамериканських народів у цілому.
Надзвичайно цікаві його судження про музичне мистецтво цих народів. У розмові з Відалем він згадує про складний синтез у мексиканському фольклорі стародавніх співів та інтонацій, що сходять, можливо, до мистецтва майя та ацтеків, з інтонаціями іспанського походження; відчуває він і бразильський фольклор, високо оцінюючи його заломлення у творчості Камарго Гварньєрі. Про останнього він каже, що він «фольклорист з великої літери... настільки ж переконаний, як Віла Лобос, такий собі бразильський Даріус Мільо».
І це лише одна зі сторін багатогранного виконавсько-музичного образу Шеринга. Вона не тільки «універсальна» в охопленні явищ сучасності, але не менш універсальна в охопленні епох. Хто не пам’ятає його інтерпретацію сонат і партитур для скрипки соло Баха, яка вражала глядачів філігранністю ведення голосу, класичною строгістю образної виразності? А поряд з Бахом граціозний Мендельсон і поривчастий Шуман, скрипковий концерт якого Шерінг буквально оживив.
Або в концерті Брамса: у Шеринга немає ані титанічної, експресіоністично згущеної динаміки Яші Хейфеца, ані душевної тривоги й пристрасної драми Єгуді Менухіна, але є щось і від першого, і від другого. У Брамса він займає середину між Менухіним і Хейфецем, рівною мірою підкреслюючи класичні і романтичні начала, які так тісно поєднані в цьому чудовому творінні світового скрипкового мистецтва.
Дає про себе знати у виконавській зовнішності Шеринга і його польське походження. Це проявляється в особливій любові до національного польського мистецтва. Він високо цінує і тонко відчуває музику Кароля Шимановського. Другий концерт якого грають дуже часто. На його думку, Другий концерт належить до найкращих творів цього польського класика – таких як «Король Роджер», Stabat mater, Симфонічний концерт для фортепіано з оркестром, присвячений Артуру Рубінштейну.
Гра Шеринга захоплює багатством фарб і досконалим інструменталізмом. Він як художник і водночас скульптор одягає кожну виконану роботу в бездоганно красиву, гармонійну форму. При цьому в його виконанні «зображувальне», як нам здається, навіть дещо переважає над «виразним». Але майстерність настільки велика, що незмінно приносить найбільше естетичне задоволення. Більшість із цих якостей відзначали і радянські рецензенти після концертів Шеринга в СРСР.
Вперше він приїхав до нашої країни в 1961 році і відразу завоював сильні симпатії глядачів. «Художник найвищого класу», — так оцінювала його московська преса. «Секрет його чарівності в індивідуальних, самобутніх рисах його зовнішності: в благородстві і простоті, силі і щирості, в поєднанні пристрасного романтичного піднесення і мужньої стриманості. Шерінг має бездоганний смак. Його тембральна палітра рясніє фарбами, але використовує їх (як і свої величезні технічні можливості) без показної ефектності – елегантно, строго, економно.
І далі рецензент із усього зіграного скрипалем виділяє Баха. Так, дійсно, Шерінг надзвичайно глибоко відчуває музику Баха. «Дивовижною безпосередністю дихало його виконання Партити ре мінор Баха для скрипки соло (саме тієї, що завершується знаменитою Чаконою). Кожна фраза була наповнена проникливою експресивністю і водночас включена в потік мелодичного розвитку – безперервно пульсуючого, вільного струму. Форма окремих п'єс відрізнялася чудовою гнучкістю і завершеністю, але весь цикл від п'єси до п'єси як би виростав з однієї крупинки в гармонійне, єдине ціле. Тільки талановитий майстер може так зіграти Баха». Відзначаючи далі здатність до надзвичайно тонкого й живого відчуття національного колориту в «Короткій сонаті» Мануеля Понсе, у «Циганці» Равеля, п’єсах Сарасате, рецензент ставить запитання: «Чи це не спілкування з мексиканським народним музичним життям, яке увібравши рясні елементи іспанського фольклору, Шеринг завдячує тій соковитості, опуклості та легкості виразу, з якою п’єси Равеля та Сарасате, справедливо зіграні на всіх сценах світу, оживають під його смичком?
Винятковий успіх мали концерти Шеринга в СРСР у 1961 році. 17 листопада, коли в Москві у Великому залі консерваторії з Державним симфонічним оркестром СРСР він грав три концерти в одній програмі – М. Понсе, С. Прокоф’єва (№ 2) і П. Чайковського, критик писав: : «Це був тріумф неперевершеного віртуоза і натхненного художника-творця… Він грає просто, невимушено, ніби жартома долає всі технічні труднощі. І при всьому цьому – ідеальна чистота інтонації… У найвищому регістрі, у найскладніших пасажах, у гармоніках і подвійних нотах, зіграних у швидкому темпі, інтонація незмінно залишається кришталево чистою та бездоганною, у ній немає нейтральних, «мертвих місць». »у його виконанні все звучить схвильовано, виразно, шалений темперамент скрипаля владно перемагає з силою, якій підкоряються всі, хто перебуває під впливом його гри...» Шеринга одностайно сприймали в Радянському Союзі як одного з найвидатніших скрипалів. нашого часу.
Другий візит Шеринга до Радянського Союзу відбувся восени 1965 р. Загальна тональність оглядів залишилася незмінною. Скрипаля знову зустрічають з великим інтересом. У критичній статті, опублікованій у вересневому номері журналу «Музичне життя», рецензент А. Волков порівнював Шеринга з Хейфецом, відзначаючи його схожу точність і точність техніки і рідкісної краси звучання, «теплого і дуже інтенсивного (Шерінг віддає перевагу жорсткому натиску смичка). навіть у меццо-фортепіано). Критик вдумливо аналізує виконання Шерінгом скрипкових сонат і концерту Бетховена, вважаючи, що він відходить від звичного трактування цих творів. «Використовуючи відомий вислів Ромена Роллана, можна сказати, що бетховенське гранітне русло в Шерингу збереглося, і в цьому руслі стрімко біжить потужний потік, але він не був вогненним. Була енергія, воля, працездатність – не було палкого запалу.
Судження такого роду легко оскаржуються, оскільки вони завжди можуть містити елементи суб'єктивного сприйняття, але в цьому випадку рецензент має рацію. Шарінг – це дійсно виконавець енергійного, динамічного плану. Соковитість, «об’ємність» кольорів, чудова віртуозність поєднуються в нього з певною суворістю фразування, оживленої переважно «динамікою дії», а не споглядальністю.
Але все ж Шерінг може бути і запальним, драматичним, романтичним, пристрасним, що яскраво проявляється в його музиці Брамса. Отже, характер його інтерпретації Бетховена визначається цілком усвідомленими естетичними прагненнями. Він підкреслює у Бетховена героїчне начало і «класичну» ідеальність, піднесеність, «об’єктивність».
Йому ближче героїчне громадянство і мужність Бетховена, ніж етична сторона і ліризм, який, скажімо, підкреслює Менухін у музиці Бетховена. Незважаючи на «декоративний» стиль, Schering чуже ефектне різноманітність. І знову хочеться приєднатися до Волкова, коли він пише, що «при всій надійності техніки Шеринга», «блиск», запальна віртуозність — не його стихія. Шерінг аж ніяк не уникає віртуозного репертуару, але віртуозна музика насправді не є його сильною стороною. Бах, Бетховен, Брамс – ось основа його репертуару.
Стиль гри Шеринга вражає. Правда, в одній рецензії написано: «Виконавську манеру артиста вирізняє насамперед відсутність зовнішніх ефектів. Він знає багато «секретів» і «чудес» скрипкової техніки, але не виставляє їх напоказ…» Все це так, і в той же час у Шерінга дуже багато зовнішньої пластики. Його постановка, рухи рук (особливо правої) доставляють естетичну насолоду і «для очей» – настільки вони витончені.
Біографічні відомості про Шерінг суперечливі. Словник Рімана говорить, що він народився 22 вересня 1918 року у Варшаві, що він учень В. Гесса, К. Флеша, Ж. Тібо та Н. Буланже. Приблизно те ж саме повторює М. Сабініна: «Я народилася в 1918 році у Варшаві; навчався у відомого угорського скрипаля Флеша та у знаменитого Тібо в Парижі.
Нарешті, подібні дані є в американському журналі «Music and Musicians» за лютий 1963 року: він народився у Варшаві, з п’яти років навчався грі на фортепіано з матір’ю, але через кілька років перейшов на скрипку. Коли йому було 10 років, його почув Броніслав Губерман і порадив відправити в Берлін до К. Флеша. Ця інформація точна, оскільки сам Флеш повідомляє, що в 1928 році Шерінг брав у нього уроки. У п'ятнадцятирічному віці (в 1933 році) Шеринг був уже підготовлений до публічних виступів. Він з успіхом виступає з концертами в Парижі, Відні, Бухаресті, Варшаві, але батьки мудро вирішили, що він ще не зовсім готовий і повинен повернутися до занять. Під час війни він не має жодних зобов'язань, і він змушений надавати послуги союзним військам, виступаючи на фронтах понад 300 разів. Після війни він обрав своєю резиденцією Мексику.
В інтерв'ю паризькій журналістці Ніколь Гірш Шерінг повідомляє дещо інші дані. За його словами, він народився не у Варшаві, а в Желязовій Волі. Його батьки належали до заможного кола промислової буржуазії – вони володіли текстильною компанією. Війна, яка вирувала в той час, коли він мав народитися, змусила матір майбутнього скрипаля залишити місто, і тому маленький Генрик став земляком великого Шопена. Його дитинство пройшло щасливо, в дуже дружній родині, яка також захоплювалася музикою. Мама була чудовою піаністкою. Будучи нервовою і екзальтованою дитиною, він миттєво заспокоївся, щойно мати сіла за піаніно. Його мати почала грати на цьому інструменті, як тільки його вік дозволив йому дістатися до клавіш. Однак фортепіано його не захопило і хлопець попросив купити скрипку. Його бажання було виконано. Граючи на скрипці, він почав настільки швидко розвиватися, що вчитель порадив батькові виховати його як професійного музиканта. Як це часто буває, батько заперечував. Для батьків заняття музикою здавалися розвагою, відпочинком від «справжньої» справи, і тому батько наполіг на тому, щоб син продовжив загальну освіту.
Тим не менш прогрес був настільки значним, що у віці 13 років Генрік виступив публічно з концертом Брамса, а оркестром керував відомий румунський диригент Джорджеску. Вражений талантом хлопчика, маестро наполіг на повторенні концерту в Бухаресті і представив юного артиста суду.
Очевидний величезний успіх Генріка змусив його батьків змінити своє ставлення до його артистичної ролі. Було вирішено, що Генрик поїде до Парижа, щоб удосконалити свою гру на скрипці. Шерінг навчався в Парижі в 1936-1937 роках і згадує цей час з особливою теплотою. Він жив там з матір'ю; вивчав композицію з Надією Буланже. Тут знову виникають розбіжності з даними Словника Рімана. Він ніколи не був учнем Жана Тібо, і Габріель Буйон став його вчителем гри на скрипці, до якого його відправив Жак Тібо. Спочатку мати дійсно намагалася призначити його до поважного керівника французької скрипкової школи, але Тібо відмовився під приводом того, що той ухиляється від уроків. По відношенню до Габріеля Буйона Шерінг на все життя зберіг почуття глибокої пошани. За перший рік перебування в класі консерваторії, де Шерінг на відмінно склав іспити, юний скрипаль перебрав всю класичну французьку скрипкову літературу. «Я був просякнутий французькою музикою до кісток!» Наприкінці року він отримав першу премію на традиційних консерваторських конкурсах.
Вибухнула Друга світова війна. Вона знайшла Генрика з його матір'ю в Парижі. Мати виїхала до Ізера, де перебувала до визволення, а син пішов добровольцем до польської армії, яка формувалася у Франції. У солдатській формі він дав свої перші концерти. Після перемир’я 1940 року за дорученням президента Польщі Сікорського Шерінг був визнаний офіційним музичним «аташе» польських військ: «Я почувався водночас надзвичайно гордим і дуже збентеженим», — каже Шерінг. «Я був наймолодшим і найнедосвідченішим з артистів, які подорожували театрами військових дій. Моїми колегами були Менухін, Рубінштейн. Водночас я ніколи згодом не відчував такого повного мистецького задоволення, як у ту епоху: ми дарували чисту радість і відкривали душі й серця музиці, яка раніше була для неї закрита. Тоді я зрозумів, яку роль може відігравати музика в житті людини і яку силу вона дає тим, хто здатний її сприймати».
Але прийшло й горе: батька, який залишився в Польщі, разом із близькими родичами родини по-звірячому вбили нацисти. Звістка про смерть батька приголомшила Генрика. Він не знаходив собі місця; більше ніщо не пов'язувало його з батьківщиною. Він залишає Європу і прямує до Сполучених Штатів. Але там доля йому не посміхається – музикантів у країні занадто багато. На щастя, його запросили на концерт до Мексики, де він несподівано отримав вигідну пропозицію організувати клас скрипки в Мексиканському університеті і тим самим закласти основи національної мексиканської школи скрипалів. Відтепер Шерінг стає громадянином Мексики.
Спочатку педагогічна діяльність поглинає його цілком. Працює зі студентами по 12 годин на добу. А що йому ще залишається? Концертів мало, вигідних контрактів не передбачається, оскільки він абсолютно невідомий. Воєнні обставини завадили йому досягти популярності, а великі імпресаріо не мають жодного відношення до маловідомого скрипаля.
Артур Рубінштейн зробив щасливий поворот у своїй долі. Дізнавшись про прибуття великого піаніста в Мехіко, Шерінг йде до нього в готель і просить його вислухати. Вражений досконалістю гри скрипаля, Рубінштейн не відпускає його. Він робить його своїм партнером у камерних ансамблях, виступає з ним на сонатних вечорах, вони годинами музикують вдома. Рубінштейн буквально «відкриває» Шерінг світові. Він пов'язує молодого артиста з його американським імпресаріо, через нього грамофонні фірми укладають перші контракти з Schering; він рекомендує Шерінг відомому французькому імпресаріо Морісу Дандело, який допомагає молодому артисту організовувати важливі концерти в Європі. Schering відкриває перспективи для концертів по всьому світу.
Правда, це сталося не відразу, і Шерінг на якийсь час міцно прив'язався до Мексиканського університету. Тільки після того, як Тібо запросив його зайняти місце постійного члена журі міжнародних конкурсів імені Жака Тібо і Маргеріт Лонг, Шерінг покинув цей пост. Проте не зовсім, бо ні за що на світі він не погодився б повністю розлучитися з університетом і створеним у ньому класом скрипки. Кілька тижнів на рік він обов'язково проводить там консультації зі студентами. Шерінг охоче займається педагогікою. Окрім Мексиканського університету, він викладає на літніх курсах Академії в Ніцці, заснованої Анабель Масіс і Фернаном Убрадусом. Ті, хто мав можливість вивчати або консультуватися з Шерингом, незмінно відгукуються про його педагогіку з глибокою повагою. У його поясненнях відчувається велика ерудиція, чудове знання скрипкової літератури.
Концертна діяльність Шеринга дуже інтенсивна. Крім публічних виступів, він часто грає на радіо і записує на платівки. Велика нагорода за кращий запис («Grand Prix du Disc») була вручена йому двічі в Парижі (1955 і 1957).
Обмін високоосвічений; він вільно володіє сімома мовами (німецькою, французькою, англійською, італійською, іспанською, польською, російською), дуже начитаний, любить літературу, поезію та особливо історію. При всій своїй технічній майстерності він заперечує необхідність тривалих вправ: не більше чотирьох годин на день. «Крім того, це втомлює!»
Шерінг не одружений. Його сім'я складається з матері та брата, з якими він щороку проводить кілька тижнів в Ізері чи Ніцці. Особливо його приваблює тихий Ізер: «Після мандрівок я дуже ціную спокій французьких полів».
Його головна і всепоглинаюча пристрасть – музика. Вона для нього – цілий океан – безмежний і вічно вабить.
Л. Раабен, 1969
