Анжеліка Холіна: балет без балету

Є якийсь особливий шарм, коли доводиться писати про молодого артиста, хто б це не був – співак, танцюрист, музикант-виконавець. Оскільки усталених поглядів на його творчість немає, він ще повний сил, і, зрештою, від молодого маестро можна очікувати багато чого.

У цьому плані дуже цікаво спостерігати за хореографом Театру імені Вахтангова (Москва) – Анжелікою Холіною.

Її життєва і творча біографія вписується в жанр міні-опису:

– 1990 р. – Вільнюс (Литва) – явище, яке ще зароджується;

– 1989 р. – закінчила Вільнюську балетну школу;

– з 1991 року розпочав постановку балетів, тобто – це факт народження молодого (21 рік) хореографа;

– попутно закінчила ГІТІС (РАТІ) в Москві в 1996 році, створила в Литві – Театр танцю Анжеліки Холіної (|) – 2000 рік, а з 2008 року співпрацює з Театром Вахтангова, де її називають режисером-хореографом. ;

– вже встигла отримати литовський орден Лицарського хреста в 2011 році, але набагато важливіше те, що її учнів (з Вільнюса) вже знають на міжнародних балетних конкурсах, а ім’я Анжеліки Холіної знають у Європі та Америці. балетні гуртки.

Чому театру імені Вахтангова пощастило з Анжелікою Холіною?

Історія цього театру, тісно пов'язаного з музикою, незвичайна, це змішання жанрів від класичної трагедії до пустотливого водевілю, яскраві актори, незабутні вистави. Це бурлеск, сміх, жарт, але водночас і глибина думки, і філософське начало.

Сьогодні театр має багату історію та традиції, ним керує Рімас Тумінас. Крім того, що він талановитий, він ще й литовець. Це означає, що в російських акторів волею-неволею «вливають/вливають» певну порцію «іншої крові». Як режисер Р. Тумінас став лауреатом Державної премії Російської Федерації і був нагороджений орденом Дружби народів. Це про внесок Тумінаса в російську культуру.

І ось режисер А. Холіна потрапляє в це середовище, а як хореограф отримує можливість працювати з російськими акторами. Але, можливо, вона також привносить у свою творчість якісь національні традиції та інакше розставляє акценти.

Виходить дивовижна суміш, «коктейль» незвичайного смаку, який завжди був властивий театру імені Вахтангова. Ось і виходить, що хореограф Анжеліка Холіна знайшла свій театр, а театр отримав талановитого режисера і балетмейстера.

Про хореографію та виконавців

У танцювальних виставах А. Холіної виступають лише драматичні актори, за винятком О. Лерман, яка має за плечима хореографічну школу.

Описуючи ці хореографічні «фантазії» у виконанні акторів, слід сказати, що:

– робота рук дуже виразна (і це добре вдається драматичним акторам), слід також звернути увагу на роботу рук (у соло та ансамблях);

– хореограф дбає про різноманітність поз (як динамічних, так і статичних), промальовування, «групування» тіла – це її робота;

– робота ніг теж досить виразна, але це не балет, це інша, але не менш цікава театральна форма;

– рухи акторів на сцені досить звичайні, ніж звичайні балетні кроки. Але вони отримують певний розвиток і відточування. У звичайній драматичній виставі таких рухів (за діапазоном, розмахом, виразністю) немає, вони там не потрібні. Це означає, що відсутність слова замінюється пластикою тіла актора, але артист балету, швидше за все, не став би (іноді через простоту) таку хореографічну «декорацію». І актори драми роблять це із задоволенням;

– але, звичайно, можна побачити і розглянути деякі суто балетні прояви (обертання, підйоми, кроки, стрибки)

Ось і виходить, що на шляху від драми до балету можливі варіанти вистав без слів, драматичного балету тощо, чим успішно і талановито займається Анжеліка Холіна.

На що дивитися

Сьогодні в Театрі імені Вахтангова йде 4 вистави Анжеліки Холіної: «Анна Кареніна», «Берег жінок», «Отелло», «Чоловіки і жінки». Їх жанр визначається як безсловесні (невербальні) вистави, т. Е. Діалогів і монологів немає; дія передається через рух і пластику. Природно, грає музика, але «танцюють» лише драматичні актори.

Мабуть, тому вистави позначають не як балети, а інакше, наприклад, як «хореографічна композиція» чи «танцювальна драма». В інтернеті можна знайти досить масштабні відеозаписи цих виступів, а «Берег жінок» представлений практично в повному варіанті.

Також в інтернеті є відео «Кармен»:

Це вистава театру балету Анжеліки Холіної (|), але в ній працюють, точніше «танцюють» актори театру імені Вахтангова.

Відеоролики «Кармен» і «Анна Кареніна» визначаються так, тобто представлені найбільш яскраві фрагменти і висловлюються актори і хореограф:

Тож така форма, коли актори «танцюють», а потім говорять, видається дуже вдалою, бо дає змогу багато зрозуміти.

Що цікавого розповіла сама Анжеліка Холіна та її актори:

Про музику та інше

Велика роль музики в А. Холіної. Музика багато пояснює, підкреслює, підкреслює, а тому музичний матеріал не можна назвати інакше, як високою класикою.

У «Кармен» — Бізе-Щедрін, в «Анні Кареніній» — яскраво театральний Шнітке. У «Отелло» — музика Джадамса, а в «Берег жінок» — пісні про кохання Марлен Дітріх англійською, німецькою, французькою та івритом.

«Чоловіки і жінки» – використано музику романтичних класичних балетів. Тема вистави – «Любов і сценарії, за якими живуть люди», а значить, це спроба іншими засобами мистецтва, а не словом, розповісти про найвищі почуття і, можливо, знайти інше його розуміння.

В «Отелло» сценічна повнота досягається за рахунок кількості танцюристів і масштабної символічної конструкції у вигляді кулі.

В останніх виставах «Отелло» і «Берег…» зростає роль масових сцен, ніби хореограф входить у смак.

І ще один маленький, але дуже суттєвий штрих: коли Анжеліка Холіна розповідає про виставу та акторів, мимоволі впадає в очі її «балтійська» стриманість. Але як все це контрастує з динамікою руху, пристрастями, емоціями її виступів. Це справді небо і земля!

Сьогодні, коли лунають слова про сучасний балет, можна говорити про дуже різні вистави. І багато залежить від режисера, творця вистави та акторів, з якими він працює. І якщо маестро-постановник не обділений талантом, то перед нами просто нове явище в театральному жанрі, яке яскраво простежується на прикладі хореографа Анжеліки Холіної.

І остання порада: почніть знайомство з Анжелікою Чоліною з її вистави «Кармен», а далі – лише задоволення та насолода.

Олександр Бичков.