Джордже Енеску |

Джордж Енеску

«Я без вагань ставлю його в перший ряд композиторів нашої епохи… Це стосується не тільки композиторської творчості, а й усіх численних сторін музичної діяльності геніального митця – скрипаля, диригента, піаніста… Серед тих музикантів, яких я знаю. Енеску був найрізноманітнішим, досягаючи високої досконалості у своїх творіннях. Його людська гідність, його скромність і моральна сила викликали у мене захоплення...» У цих словах П. Казальса дається точний портрет Дж. Енеску, чудового музиканта, класика румунської композиторської школи.

Енеску народився і провів перші 7 років свого життя в сільській місцевості на півночі Молдови. Картини рідної природи і селянського побуту, сільські свята з піснями і танцями, звуки куліків, балади, народні інструментальні мелодії назавжди увійшли у свідомість вразливої ​​дитини. Вже тоді були закладені початкові основи того національного світогляду, який стане визначальним для всієї його творчої натури та діяльності.

Енеску здобув освіту в двох найстаріших європейських консерваторіях – Віденській, де в 1888-93 рр. вчився на скрипаля, а парижанин – тут у 1894-99 рр. удосконалювався в класі відомого скрипаля і педагога М. Марсіка, навчався композиції у двох великих майстрів – Ж. Массне, потім Г. Форе.

Блискучу та різнобічну обдарованість юного румуна, який закінчив обидві консерваторії з найвищими відзнаками (у Відні – медаль, у Парижі – Гран-прі), незмінно відзначали його викладачі. «Ваш син принесе велику славу вам, і нашому мистецтву, і своїй батьківщині», — писав Мейсон батькові чотирнадцятирічного Джорджа. «Працьовитий, вдумливий. Надзвичайно яскраво обдарований», — сказав Фор.

Енеску почав свою кар'єру концертуючого скрипаля у віці 9 років, коли вперше виступив на благодійному концерті на батьківщині; тоді ж з'явився перший відгук: газетна стаття «Румунський Моцарт». Композиторський дебют Енеску відбувся в Парижі: у 1898 році знаменитий Е. Колонн диригував його першим опусом «Румунська поема». Яскрава, по-юнацькому романтична Поема принесла авторові і величезний успіх у вибагливої ​​публіки, і визнання в пресі, а головне – серед вимогливих колег.

Невдовзі після цього молодий автор презентує «Поему» під власним керівництвом у Бухарестському Атенеумі, який потім стане свідком багатьох його тріумфів. Це був його диригентський дебют, а також перше знайомство співвітчизників із композитором Енеску.

Хоча життя концертуючого музиканта змушувало Енеску часто і надовго перебувати за межами рідної країни, він напрочуд багато зробив для румунської музичної культури. Енеску був серед ініціаторів та організаторів багатьох національно важливих справ, таких як відкриття постійного оперного театру в Бухаресті, заснування Товариства румунських композиторів (1920) – він став його першим президентом; Енеску створив у Яссах симфонічний оркестр, на основі якого потім виникла філармонія.

Особливо палко його турбувало розквіт національної композиторської школи. У 1913-46 рр. він регулярно відраховував кошти зі своїх концертних гонорарів на нагородження молодих композиторів, не було в країні талановитого композитора, який не став би лауреатом цієї премії. Енеску підтримував музикантів фінансово, морально і творчо. У роки обох війн він не виїжджав за межі країни, кажучи: «Поки моя батьківщина страждає, я не можу з нею розлучитися». Своїм мистецтвом музикант приносив розраду стражденним людям, грав у лікарнях та у фонді допомоги сиротам, допомагав нужденним артистам.

Найблагородніша сторона діяльності Енеску — музичне просвітництво. Видатний виконавець, який змагався з іменами найбільших концертних залів світу, він неодноразово об'їздив з концертами всю Румунію, виступав у містах і селищах, несучи високе мистецтво людям, які часто були його позбавлені. У Бухаресті Енеску виступав з великими концертними циклами, вперше в Румунії виконав багато класичних і сучасних творів (Дев'яту симфонію Бетховена, Сьому симфонію Д. Шостаковича, Скрипковий концерт А. Хачатуряна).

Енеску був художником-гуманістом, його погляди були демократичними. Він засуджував тиранію і війни, стояв на послідовних антифашистських позиціях. Він не ставив своє мистецтво на службу монархічній диктатурі в Румунії, він відмовився від гастролей у Німеччині та Італії за часів нацизму. У 1944 році Енеску став одним із засновників і віце-президентом Товариства румунсько-радянської дружби. У 1946 році він приїхав на гастролі до Москви і виступив у п'яти концертах як скрипаль, піаніст, диригент, композитор, віддаючи данину пам'яті народу-переможцю.

Якщо слава Енеску-виконавця була всесвітньою, то його композиторська творчість за життя не знайшла належного осмислення. Незважаючи на те, що його музика була високо оцінена професіоналами, вона відносно рідко звучала для широкої публіки. Лише після смерті музиканта було оцінено його велике значення як класика і голови національної композиторської школи. У творчості Енеску головне місце займають 2 провідні лінії: тема батьківщини і філософська антитеза «людина і скеля». Картини природи, сільське життя, святкові веселощі зі спонтанними танцями, роздуми про долю народу – все це з любов’ю і майстерністю втілено у творах композитора: «Румунська поема» (1897). 2 румунські рапсодії (1901); Друга (1899) і Третя (1926) сонати для скрипки і фортепіано (Третя, один із найвідоміших творів музиканта, має підзаголовок «у ​​румунському народному характері»), «Сільська сюїта» для оркестру (1938), сюїта для скрипки і фортепіано «Враження дитинства» (1940) та ін.

Конфлікт людини зі злими силами – як зовнішніми, так і прихованими в самій її природі – особливо хвилює композитора середніх і старших років. Присвячені Друга (1914) і Третя (1918) симфонії, квартети (Друге фортепіано – 1944, Друга струна – 1951), симфонічна поема з хором «Поклик моря» (1951), лебедина пісня Енеску – Камерна симфонія (1954). до цієї теми. Найбільш глибоко і багатогранно ця тема проявляється в опері «Едіп». Композитор вважав музичну трагедію (in libre, засновану на міфах і трагедіях Софокла) «твором свого життя», він писав її кілька десятиліть (партитура була завершена в 1931 році, але опера була написана на клавірі в 1923 році). ). Тут утверджується ідея непримиренного опору людини злим силам, її перемоги над долею. Едіп постає хоробрим і благородним героєм, тираноборцем. Вперше поставлена ​​в Парижі в 1936 році, опера мала величезний успіх; однак на батьківщині автора вона була вперше поставлена ​​лише в 1958 році. Едіп був визнаний найкращою румунською оперою і увійшов до європейської оперної класики XNUMX століття.

До втілення антитези «людина і доля» часто спонукали конкретні події румунської дійсності. Так, грандіозна Третя симфонія з хором (1918) написана під безпосереднім враженням від трагедії народу в Першій світовій війні; у ньому відображені образи навали, опору, а його фінал звучить як ода світові.

Специфікою стилю Енеску є синтез народно-національного начала з близькими йому традиціями романтизму (особливо сильним був вплив Р. Вагнера, І. Брамса, С. Франка) та здобутками французького імпресіонізму, з з якими він поріднився за довгі роки життя у Франції (він називав цю країну другою батьківщиною). Для нього насамперед румунський фольклор був уособленням національного, яке Енеску знав глибоко і всебічно, високо цінував і любив, вважаючи його основою всієї професійної творчості: «Наш фольклор не просто прекрасний. Він – джерело народної мудрості».

Усі основи стилю Енеску закорінені в народному музичному мисленні – мелодика, метро-ритмічні структури, особливості ладового складу, формотворення.

«Його чудова творчість сягає своїм корінням у народну музику», — ці слова Д. Шостаковича виражають суть мистецтва видатного румунського музиканта.

Р. Лейтес

Є особистості, про яких неможливо сказати «він скрипаль» або «він піаніст», їх мистецтво як би підноситься «над» інструментом, за допомогою якого вони виражають своє ставлення до світу, думки і переживання. ; є особи, яким взагалі тісно в рамках однієї музичної професії. Серед них був Джордже Енеску, видатний румунський скрипаль, композитор, диригент і піаніст. Скрипка була однією з його основних професій у музиці, але ще більше його вабили фортепіано, композиція та диригування. І те, що Енеску-скрипаль затьмарив Енеску-піаніста, композитора, диригента, є чи не найбільшою несправедливістю щодо цього багатогранного музиканта. «Він був таким чудовим піаністом, що я йому навіть заздрив», — зізнається Артур Рубінштейн. Як диригент Енеску виступав у всіх столицях світу і його слід зарахувати до числа найбільших майстрів сучасності.

Якщо диригенту і піаністу Енеску все ж віддавали належне, то його творчість оцінювали вкрай скромно, і в цьому була його трагедія, яка залишила печать горя і невдоволення на все його життя.

Енеску — гордість музичної культури Румунії, митець, життєво пов'язаний усім своїм мистецтвом із рідною країною; водночас за розмахом його діяльності та внеском у світову музику його значення виходить далеко за національні рамки.

Як скрипаль Енеску був неповторним. У його грі поєдналися прийоми однієї з найвишуканіших європейських скрипкових шкіл – французької школи – із засвоєними з дитинства прийомами румунського народного виконання «лаутар». У результаті цього синтезу був створений неповторний, самобутній стиль, який відрізняв Енеску від усіх інших скрипалів. Енеску був поетом-скрипалем, художником з найбагатшою фантазією та уявою. Він не грав, а творив на сцені, створюючи своєрідну поетичну імпровізацію. Жоден виступ не був схожий на інший, повна технічна свобода дозволяла йому змінювати навіть технічні прийоми під час гри. Його гра була схожа на хвилюючу промову з насиченим емоційним підтекстом. Про свій стиль Ойстрах писав: «Енеску-скрипаль мав одну важливу особливість — це виняткову виразність артикуляції смичка, яку непросто застосувати. Кожній ноті, кожній групі нот була притаманна мовна декламаційна виразність (це характерно і для гри Менухіна, учня Енеску).

Енеску був творцем у всьому, навіть у новаторській для нього скрипковій техніці. І якщо Ойстрах згадує виразну артикуляцію смичка як новий стиль ударної техніки Енеску, то Георге Маноліу зазначає, що його аплікатурні принципи були такими ж новаторськими. «Енеску, - пише Маноліу, - усуває позиційну аплікатуру і, широко використовуючи техніку витягування, уникає, таким чином, непотрібного ковзання». Енеску досяг виняткової рельєфності мелодичної лінії, незважаючи на те, що кожна фраза зберігала свою динамічну напругу.

Роблячи музику майже розмовною, він виробив власну манеру розподілу смичка: за словами Маноліу, Енеску або розбивав обширне легато на менші, або виділяв у них окремі ноти, зберігаючи загальний нюанс. «Цей простий вибір, здавалося б, нешкідливий, дав луку свіже дихання, фраза отримала підйом, ясне життя». Багато з того, що було розроблено Енеску, як через нього самого, так і через його учня Менухіна, увійшло в світову скрипкову практику XNUMX століття.

Енеску народився 19 серпня 1881 року в селі Лівен-Вирнав у Молдові. Зараз це село називається Джордже Енеску.

Батько майбутнього скрипаля Костаке Енеску був учителем, потім управителем поміщицького маєтку. В його родині було багато священиків і сам він навчався в семінарії. Мати, Марія Енеску, уроджена Космович, також походила з духовенства. Батьки були релігійними. Мати була жінкою виняткової доброти і оточувала свого сина атмосферою величезного обожнювання. Дитина росла в оранжереї патріархального будинку.

У Румунії скрипка є улюбленим інструментом народу. Її батько володів нею, правда, в дуже скромних розмірах, граючи у вільний від службових обов'язків час. Маленький Джордж любив слухати свого батька, але особливо вразив його уяву циганський оркестр, який він почув, коли йому було 3 роки. Музичність хлопчика змусила батьків відвезти його в Ясси до Кауделли, учня В'єкстана. Енеску описує цей візит у гумористичних термінах.

«То що, дитинко, ти хочеш мені щось зіграти?

«Спочатку грай сам, щоб я побачив, чи зможеш ти грати!»

Батько поспішив вибачитися перед Кауделлою. Скрипаль був явно роздратований.

«Який погано вихований хлопчик!» На жаль, я настояв.

– А добре? Тоді ходімо звідси, тату!»

Основам нотної грамоти хлопчика навчав інженер, який жив по сусідству, а коли в будинку з'явилося піаніно, Жорж почав складати п'єси. Він захоплювався грою на скрипці і фортепіано одночасно, і коли в 7 років його знову привезли в Кауделлу, він порадив батькам поїхати до Відня. Надзвичайні здібності хлопця були надто очевидними.

Жорж приїхав до Відня з матір'ю в 1889 році. У той час музичний Відень вважався «другим Парижем». Очолював консерваторію видатний скрипаль Йозеф Хельмесбергер (старший), ще живий був Брамс, якому присвячені дуже теплі рядки в «Мемуарах» Енеску; Диригував оперою Ганс Ріхтер. Енеску прийняли в підготовчу групу консерваторії по класу скрипки. Йозеф Гельмесбергер (молодший) взяв його до себе. Він був третім диригентом опери та керував знаменитим Гельмесбергерським квартетом, замінивши свого батька Йозефа Гельмесбергера (старшого). Енеску провів 6 років у класі Гельмесбергера і, за його порадою, переїхав до Парижа в 1894 році. Відень дав йому початок широкої освіти. Тут він вивчав мови, захоплювався історією музики та композицією не менше за скрипку.

Галасливий Париж, що кипів найрізноманітнішими подіями музичного життя, вразив молодого музиканта. Массне, Сен-Санс, д'Енді, Фор, Дебюссі, Равель, Поль Дюка, Роже-Дюк – ось імена, якими сяяла столиця Франції. Енеску познайомили з Массне, який дуже симпатизував його композиторським експериментам. Французький композитор мав великий вплив на Енеску. «У контакті з ліричним талантом Массне його ліризм також став тоншим». У композиції ним керував чудовий педагог Гедальге, але паралельно він відвідував клас Массне, а після виходу Массне на пенсію Габріеля Форе. Навчався у таких пізніше відомих композиторів, як Флоран Шмітт, Шарль Кекелен, зустрічався з Роже Дюка, Морісом Равелем.

Поява Енеску в консерваторії не залишилася непоміченою. Корто розповідає, що вже на першій зустрічі Енеску вразив усіх однаково красивим виконанням концерту Брамса на скрипці та «Аврори» Бетховена на фортепіано. Відразу виявилася надзвичайна багатогранність його музичного виконавства.

Енеску мало розповідав про уроки гри на скрипці в класі Марсіка, визнаючи, що вони менше врізалися в його пам’ять: «Він навчив мене краще грати на скрипці, допоміг мені вивчити стиль гри на деяких творах, але я не дуже довго. перш ніж я міг виграти перший приз». Ця нагорода була присуджена Енеску в 1899 році.

Париж «відзначив» Енеску-композитора. У 1898 році відомий французький диригент Едуард Колон включив свою «Румунську поему» в одну зі своїх програм. Енеску було лише 17 років! З Колонном його познайомила талановита румунська піаністка Олена Бабеску, яка допомогла молодому скрипалеві завоювати визнання в Парижі.

Виконання «Румунської поеми» мало великий успіх. Успіх надихнув Енеску, він поринув у творчість, написавши багато п'єс у різних жанрах (пісні, сонати для фортепіано та скрипки, струнний октет тощо). на жаль! Високо оцінюючи «Румунську поему», наступні твори паризька критика зустріла дуже стримано.

У 1901-1902 роках він написав дві «Румунські рапсодії» – найпопулярніші твори його творчої спадщини. На молодого композитора вплинуло багато модних на той час течій, часом різних і контрастних. З Відня він привіз любов до Вагнера і повагу до Брамса; у Парижі його захопила лірика Массне, яка відповідала його природним нахилам; він не залишився байдужим до тонкого мистецтва Дебюссі, строкатої палітри Равеля: «Так, у моїй Другій фортепіанній сюїті, створеній 1903 року, є Павана і Бурре, написані у старофранцузькому стилі, колоритом нагадують Дебюссі. Що стосується токкати, яка передує цим двом творам, то її друга тема відображає ритмічний мотив токкати з гробниці Куперена.

У «Мемуарах» Енеску зізнається, що завжди відчував себе не стільки скрипалем, скільки композитором. «Скрипка — чудовий інструмент, згоден, — пише він, — але вона не могла мене повністю задовольнити». Фортепіанна і композиторська творчість приваблювала його набагато більше, ніж скрипка. Те, що він став скрипалем, сталося не з його власного вибору – так склалися обставини, «випадок і воля батька». Енеску також вказує на бідність скрипкової літератури, де поряд із шедеврами Баха, Бетховена, Моцарта, Шумана, Франка, Форе є й «нудна» музика Роде, Віотті та Крейцера: «не можна любити музику і цю музику одночасно».

Отримання першої премії в 1899 році поставило Енеску в число найкращих скрипалів Парижа. 24 березня румунські артисти організовують концерт, зібрані кошти призначені на купівлю скрипки для молодого артиста. В результаті Енеску отримує чудовий інструмент Страдіварі.

У 90-х зароджується дружба з Альфредом Корто і Жаком Тібо. З обома молодий румун часто виступає на концертах. У наступні 10 років, які відкрили нове, ХХ століття, Енеску вже є визнаним світилом Парижа. Колонн присвячує йому концерт (1901); Енеску виступає з Сен-Сансом і Казальсом і обирається членом Французького товариства музикантів; у 1902 році він заснував тріо з Альфредом Казеллою (фортепіано) і Луї Фурньє (віолончель), а в 1904 році — квартет з Фріцем Шнайдером, Анрі Казадесусом і Луї Фурньє. Неодноразово запрошується до журі Паризької консерваторії, веде інтенсивну концертну діяльність. Неможливо перелічити всі мистецькі події цього періоду в короткому біографічному нарисі. Відзначимо лише перше виконання 1 грудня 1907 року нововиявленого Сьомого концерту Моцарта.

У 1907 році він їздив з концертами в Шотландію, а в 1909 році — в Росію. Незадовго до російського туру померла його мати, смерть якої він пережив важко.

У Росії виступає як скрипаль і диригент у концертах А. Сілоті. Він знайомить російську публіку із Сьомим концертом Моцарта, диригує Бранденбурзьким концертом № 4 Й.-С. Бах. «Молодий скрипаль (учень Марсика), — відгукувалася російська преса, — показав себе обдарованим, серйозним і закінченим артистом, який не зупинявся на зовнішніх принадах ефектної віртуозності, а шукав душу мистецтва і осягав це. Чарівний, ласкавий, проникливий тембр його інструмента ідеально відповідав характеру музики концерту Моцарта.

Наступні довоєнні роки Енеску проводить у подорожах Європою, але живе переважно в Парижі або в Румунії. Париж залишається його другою батьківщиною. Тут його оточують друзі. Серед французьких музикантів йому особливо близькі Тібо, Корто, Казальс, Ісає. Його добра відкрита вдача і воістину універсальна музикальність приваблюють до нього серця.

Про його доброту і чуйність ходять навіть анекдоти. У Парижі посередній скрипаль переконав Енеску акомпанувати йому на концерті, щоб залучити публіку. Енеску не зміг відмовити і попросив Корто передати йому нотатки. Наступного дня одна з паризьких газет із суто французькою дотепністю написала: «Вчора відбувся курйозний концерт. Той, хто мав грати на скрипці, чомусь грав на піаніно; той, хто мав грати на піаніно, крутив ноти, а той, хто мав крутити ноти, грав на скрипці…»

Любов Енеску до батьківщини вражає. У 1913 році він надав свої кошти на заснування Національної премії його імені.

Під час Першої світової війни продовжував концертувати у Франції, США, тривалий час жив у Румунії, де брав активну участь у благодійних концертах на користь поранених і біженців. У 1914 році він диригував Дев'ятою симфонією Бетховена в Румунії на користь жертв війни. Війна видається жахливою для його гуманістичного світогляду, він сприймає її як виклик цивілізації, як руйнування основ культури. Ніби демонструючи великі досягнення світової культури, він дає в 1915/16 сезоні в Бухаресті цикл історичних концертів 16 року. У 1917 році він повертається до Росії з концертами, збір від яких надходить у фонд Червоного Хреста. У всій його діяльності відбивається палкий патріотичний настрій. У 1918 році заснував симфонічний оркестр в Яссах.

Перша світова війна і подальша інфляція розорили Енеску. Протягом 20-30-х років він мандрує по світу, заробляючи на життя. «Мистецтво скрипаля, яке досягло повної зрілості, захоплює слухачів Старого і Нового Світу своєю духовністю, за якою ховається бездоганна техніка, глибина думки і висока музична культура. Великі музиканти сучасності захоплюються Енеску і із задоволенням виступають з ним». Георгій Балан перелічує найвидатніші виступи скрипаля: 30 травня 1927 р. – виконання Сонати Равеля з автором; 4 червня 1933 р. – з Карлом Флешем і Жаком Тібо Концерт для трьох скрипок Вівальді; виконання в ансамблі з Альфредом Корто – виконання сонат Ж.-С. Бах для скрипки і клавіру в червні 1936 року в Страсбурзі на урочистостях, присвячених Баху; спільне виконання з Пабло Казальсом у подвійному концерті Брамса в Бухаресті в грудні 1937 року.

У 30-х роках Енеску також високо цінувався як диригент. Саме він змінив у 1937 році А. Тосканіні на посаді диригента Нью-Йоркського симфонічного оркестру.

Енеску був не тільки музикантом-поетом. Він також був глибоким мислителем. Глибина його розуміння свого мистецтва така, що його запрошують читати лекції з інтерпретації класичних і сучасних творів у Паризькій консерваторії та Гарвардському університеті в Нью-Йорку. «Пояснення Енеску були не просто технічними поясненнями, – пише Дані Бруншвіг, – …але охоплювали великі музичні концепції та привели нас до розуміння великих філософських концепцій, до світлого ідеалу краси. Часто нам було важко йти за Енеску цим шляхом, про який він так гарно, піднесено і благородно розповідав – адже ми були здебільшого лише скрипалями і тільки скрипалями.

Мандрівне життя обтяжує Енеску, але він не може від нього відмовитися, тому що йому часто доводиться рекламувати свої твори за власні кошти. Кращий його твір — опера «Едіп», над якою він працював 25 років життя, не побачила б світ, якби автор не вклав у її постановку 50 франків. Ідея опери народилася в 000 році під враженням від гри знаменитого трагіка Муне Сюллі в ролі Царя Едіпа, але опера була поставлена ​​в Парижі 1910 березня 10 року.

Але навіть цей наймонументальніший твір не підтвердив слави Енеску-композитора, хоча багато музичних діячів надзвичайно високо оцінювали його Едіпа. Таким чином, Хонеггер вважав його одним із найбільших творінь ліричної музики всіх часів.

У 1938 році Енеску з гіркотою писав своєму другу в Румунії: «Незважаючи на те, що я є автором багатьох творів і вважаю себе передусім композитором, публіка вперто продовжує бачити в мені лише віртуоза. Але це мене не хвилює, бо я добре знаю життя. Я продовжую вперто ходити з рюкзаком на спині з міста в місто, щоб зібрати необхідні кошти, які забезпечать мою незалежність.

Особисте життя артиста також склалося сумно. Його кохання до принцеси Марії Контакузіно поетично описано в книзі Георгія Балана. Вони закохалися один в одного в юному віці, але до 1937 року Марія відмовлялася стати його дружиною. Надто різні були їхні натури. Марія була блискучою світською жінкою, витончено освіченою та самобутньою. «Її дім, де багато музикували і читали літературні новинки, був одним із улюблених місць зустрічей бухарестської інтелігенції». Прагнення до незалежності, побоювання, що «пристрасна, всеподавляюча деспотична любов геніальної людини» обмежить її свободу, змусили її 15 років протистояти шлюбу. Вона була права – шлюб не приніс щастя. Її схильність до розкішного, яскравого життя суперечила скромним вимогам і схильностям Енеску. Крім того, вони об'єдналися в той момент, коли Марія серйозно захворіла. Багато років Енеску самовіддано піклувався про свою хвору дружину. У музиці була тільки втіха, і в ній він замкнувся.

Таким його застала Друга світова війна. Енеску на той час перебував у Румунії. Протягом усіх гнобительських років, поки він тривав, він стійко тримався на позиції самоізоляції від навколишньої, глибоко ворожої за своєю суттю, фашистської дійсності. Друг Тібо і Казальса, духовний дослідник французької культури, він був непримиренно чужий німецькому націоналізму, а його високий гуманізм рішуче виступав проти варварської ідеології фашизму. Він ніде публічно не виявляв своєї ворожості до нацистського режиму, але ніколи не погоджувався поїхати до Німеччини з концертами, і його мовчання «було не менш красномовним, ніж палкий протест Бартока, який заявив, що не дозволить приписувати його ім’я будь-якому у Будапешті, тоді як у цьому місті є вулиці та площі, що носять ім’я Гітлера та Муссоліні.

Коли почалася війна, Енеску організував квартет, в якому також брали участь Ч. Бобеску, А. Ріадулеску, Т. Лупу, і в 1942 році виконав з цим ансамблем весь цикл квартетів Бетховена. «Під час війни він демонстративно підкреслював важливість творчості композитора, який оспівує братерство народів».

Його моральна самотність закінчилася зі звільненням Румунії від фашистської диктатури. Він відкрито демонструє свою палку симпатію до Радянського Союзу. 15 жовтня 1944 диригує концертом на честь воїнів Радянської Армії, у грудні в Атенеумі – дев'ять симфоній Бетховена. У 1945 році Енеску встановив дружні стосунки з радянськими музикантами – Давидом Ойстрахом, квартетом Вільхом, які приїхали до Румунії на гастролі. З цим чудовим ансамблем Енеску виконав фортепіанний квартет Форе до мінор, квінтет Шумана та секстет Шоссона. З квартетом Вільяма він грав музику вдома. «Це були чудові хвилини, - каже перший скрипаль квартету М. Сімкін. «Ми грали з Маестро в фортепіанному квартеті та квінтеті Брамса». Енеску диригував концертами, в яких Оборін і Ойстрах виконували скрипкові та фортепіанні концерти Чайковського. У 1945 році маститого музиканта відвідали всі прибулі до Румунії радянські виконавці – Данило Шафран, Юрій Брюшков, Марина Козолупова. Вивчаючи симфонії, концерти радянських композиторів, Енеску відкриває для себе абсолютно новий світ.

1 квітня 1945 року він диригував Сьомою симфонією Шостаковича в Бухаресті. У 1946 році він їде до Москви, виступає як скрипаль, диригент і піаніст. Він диригував П'ятою симфонією Бетховена, Четвертою Чайковського; з Давидом Ойстрахом він зіграв Концерт для двох скрипок Баха, а також виконав з ним фортепіанну партію в Сонаті до мінор Гріга. «Захоплені слухачі довго не відпускали їх зі сцени. Потім Енеску запитав Ойстраха: «Що ми будемо грати на біс?» — Частина сонати Моцарта, — відповів Ойстрах. «Ніхто не думав, що ми вперше в житті виконали це разом, без жодної репетиції!»

У травні 1946 року, вперше після довгої розлуки, викликаної війною, він зустрічає свою улюбленицю Єгуді Менухіна, яка прибула до Бухареста. Вони виступають разом у циклі камерних і симфонічних концертів, і Енеску ніби наповнюється новими силами, втраченими у важкий період війни.

Шана, найглибше захоплення співгромадян оточують Енеску. І все ж 10 вересня 1946 року у віці 65 років він знову залишає Румунію, щоб витратити решту сил у нескінченних поневіряннях по світу. Гастролі старого маестро проходять тріумфально. На фестивалі Баха в Страсбурзі в 1947 році він виконав з Менухіним подвійний концерт Баха, диригував оркестрами в Нью-Йорку, Лондоні, Парижі. Проте влітку 1950 року він відчув перші ознаки серйозної хвороби серця. Відтоді він все рідше міг виступати. Він інтенсивно пише, але, як завжди, його твори не приносять доходу. Коли йому пропонують повернутися на батьківщину, він вагається. Життя за кордоном не дозволяло правильно зрозуміти зміни, що відбувалися в Румунії. Так тривало до тих пір, поки Енеску остаточно не був прикутий до ліжка хворобою.

У листопаді 1953 року тяжкохворий митець отримав листа від Петру Грози, тодішнього голови румунського уряду, який закликав його повернутися: «Вашому серцю перш за все потрібна теплота, з якою вас чекає народ, румунський народ, якому ви служили. з такою самовідданістю протягом усього життя несучи славу свого творчого таланту далеко за межі Батьківщини. Люди вас цінують і люблять. Він сподівається, що ви повернетеся до нього, і тоді він зможе освітити вас тим радісним світлом загальної любові, яке єдине може принести мир його великим синам. Немає нічого рівноцінного такому апофеозу».

на жаль! Енеску не судилося повернутися. 15 червня 1954 року почався параліч лівої половини тіла. У такому стані його знайшов Єгуді Менухін. «Спогади про цю зустріч ніколи не покинуть мене. Востаннє я бачив маестро наприкінці 1954 року в його квартирі на вулиці Кліші в Парижі. Він лежав у ліжку немічний, але дуже спокійний. Лише один погляд говорив, що його розум продовжує жити з притаманною йому силою та енергією. Я дивився на його сильні руки, які створювали стільки краси, а тепер вони були безсилі, і я здригався...» Прощаючись з Менухіним, як прощаються з життям, Енеску подарував йому свою скрипку Святого Серафима і попросив взяти все. його скрипки на зберігання.

Енеску помер у ніч з 3 на 4 травня 1955 року. «Враховуючи переконання Енеску, що «молодість — це не показник віку, а стан душі», тоді Енеску помер молодим. Навіть у 74 роки він залишився вірним своїм високим етичним і мистецьким ідеалам, завдяки чому зберіг свій молодий дух. Роки зморщили його обличчя зморшками, але душа, сповнена вічного пошуку краси, не скорилася силі часу. Його смерть прийшла не як кінець природного заходу сонця, а як блискавка, яка впала в гордий дуб. Так пішов від нас Джордже Енеску. Його останки поховані на кладовищі Пер-Лашез…»

Л. Раабен