Лев Миколайович Власенко |

Лев Власенко

Є міста з особливими заслугами перед музичним світом, наприклад, Одеса. Скільки яскравих імен подарували концертній естраді передвоєнні роки. Тбілісі, батьківщині Рудольфа Керера, Дмитра Башкірова, Елісо Вірсаладзе, Ліани Ісакадзе та ряду інших видатних музикантів, є чим пишатися. У столиці Грузії – місті давніх і багатих мистецьких традицій – починав свій мистецький шлях і Лев Миколайович Власенко.

Як це часто буває з майбутніми музикантами, його першою вчителькою була мати, яка колись сама викладала на фортепіанному відділі Тбіліської консерваторії. Через деякий час Власенко йде до відомого грузинського педагога Анастасії Давидівни Вірсаладзе, закінчує, навчаючись у її класі, десятирічну музичну школу, потім перший курс консерваторії. І, пішовши шляхом багатьох талантів, переїжджає до Москви. З 1948 року в числі учнів Якова Володимировича Флієра.

Ці роки для нього непрості. Він студент одразу двох вищих навчальних закладів: окрім консерваторії, Власенко навчається (і вчасно успішно закінчує) в інституті іноземних мов; Піаністка вільно володіє англійською, французькою, італійською мовами. І все ж енергії та сил у юнака вистачає на все. У консерваторії він все частіше виступає на студентських вечірках, його ім'я стає відомим у музичних колах. Проте від нього очікують більшого. І справді, у 1956 році Власенко отримав першу премію на конкурсі імені Ліста в Будапешті.

Через два роки він знову бере участь у конкурсі музикантів-виконавців. Цього разу у себе вдома в Москві, на Першому міжнародному конкурсі імені Чайковського, піаніст отримав другу премію, пропустивши лише Вана Кліберна, який тоді був у розквіті свого величезного таланту.

Власенко розповідає: «Невдовзі після закінчення консерваторії мене призвали до лав Радянської Армії. Близько року я не торкався до інструменту – жив зовсім іншими думками, справами, турботами. І, звичайно, неабияк ностальгує за музикою. Коли я демобілізувався, я з потроєною енергією взявся за роботу. Мабуть, у моїй акторській грі була тоді якась емоційна свіжість, невитрачена артистична сила, жага сценічної творчості. Це завжди допомагає на сцені: мені теж допомагало тоді.

Піаніст розповідає, що раніше йому задавали питання: на якому з контрольних – у Будапешті чи Москві – йому було важче? «Звичайно, у Москві, — відповідав він у таких випадках, — Конкурс імені Чайковського, на якому я виступав, проходив у нас вперше. Вперше – цим все сказано. Він викликав неабиякий інтерес – зібрав у журі найвидатніших музикантів, як радянських, так і зарубіжних, залучив найширшу аудиторію, потрапив у центр уваги радіо, телебачення, преси. Грати на цьому конкурсі було надзвичайно складно і відповідально – кожен вихід на фортепіано коштував величезного нервового напруження…»

Перемоги на солідних музичних конкурсах – і «золото» Власенка в Будапешті, і «срібло» в Москві вважалися головними перемогами – відкрили йому двері на велику сцену. Він стає професійним концертним виконавцем. Його виступи як на батьківщині, так і в інших країнах приваблюють численних слухачів. Йому, однак, не просто приділяють знаки уваги як музиканту, власнику цінних лавреатських регалій. Ставлення до нього з самого початку визначається інакше.

На сцені, як і в житті, присутні натури, що користуються загальною симпатією – безпосередні, відкриті, щирі. Власенко як художник серед них. Йому завжди віриш: якщо він захоплений інтерпретацією твору, то він такий по-справжньому захоплений, схвильований – такий схвильований; якщо ні, він не може цього приховати. Так зване мистецтво перформансу не є його сферою. Він не грає і не лукавить; його девізом може бути: «Я кажу те, що думаю, я виражаю те, що відчуваю». У Хемінгуея є чудові слова, якими він характеризує одного зі своїх героїв: «Він був справді, по-людськи прекрасний зсередини: його посмішка виходила з самого серця або з того, що називається душею людини, а потім весело і відкрито доходила до поверхню, тобто освітлене обличчя » (Хемінгвей Е. За річкою, в тіні дерев. – М., 1961. С. 47.). Слухаючи Власенка в його найкращі хвилини, буває, згадуєш ці слова.

І ще одне вражає публіку при зустрічі з піаністом – його сцена товариськість. Чи мало тих, хто на сцені замикається, від хвилювання замикається в собі? Інші холодні, стримані за своєю природою, це відчувається в їхньому мистецтві: вони, за загальноприйнятим висловом, не дуже «товариські», тримають слухача як би на відстані від себе. З Власенком, в силу особливостей його таланту (мистецького чи людського), легко, ніби само собою, встановлюється контакт із залом. Люди, які слухають його вперше, іноді висловлюють подив – таке враження, що вони давно і добре знають його як артиста.

Ті, хто близько знав учителя Власенка, професора Якова Володимировича Флієра, стверджують, що їх було багато спільного – яскравий естрадний темперамент, щедрість емоційних виливів, смілива, розмашиста манера гри. Це дійсно було. Не випадково, приїхавши до Москви, Власенко став учнем Флієра, причому одним із найближчих учнів; згодом їхні стосунки переросли в дружбу. Однак спорідненість творчих натур обох музикантів була помітна навіть з їхнього репертуару.

Старожили концертних залів добре пам'ятають, як колись блищав Флієр у програмах Ліста; є закономірність і в тому, що Власенко дебютував і творами Ліста (конкурс 1956 р. у Будапешті).

«Люблю цього автора, — говорить Лев Миколайович, — його горду артистичну позу, благородний пафос, ефектну тогу романтики, ораторську манеру висловлювання. Так склалося, що в музиці Ліста я завжди легко знаходив себе… Пам’ятаю, що змалку грав її з особливим задоволенням.

Власенко, втім, не тільки почалася від Ліста – ваш шлях до великої концертної сцени. І сьогодні, через багато років, твори цього композитора знаходяться в центрі його програм – від етюдів, рапсодій, транскрипцій, п’єс із циклу «Роки мандрів» до сонат та інших творів великої форми. Так, помітною подією у філармонійному житті Москви сезону 1986/1987 рр. стало виконання Власенком обох фортепіанних концертів — «Танець смерті» і «Фантазії на угорські теми» Ліста; у супроводі оркестру під керівництвом М. Плетньова. (Цей вечір був присвячений 175-річчю від дня народження композитора.) Успіх у публіки був справді великий. І не дивно. Іскрометна фортепіанна бравура, загальна піднесеність тону, гучна сценічна «мова», фреска, могутня манера гри – все це справжня стихія Власенка. Тут піаніст постає з найбільш вигідного для себе боку.

Є ще один автор, не менш близький Власенку, як цей же автор був близький своєму вчителю Рахманінову. На афішах Власенка можна побачити фортепіанні концерти, прелюдії та інші твори Рахманінова. Коли піаніст «на такті», він дійсно добре володіє цим репертуаром: він заливає публіку широким потоком почуттів, «переповнює», як висловився один із критиків, гострими і сильними пристрастями. Віртуозно володіє Власенко і густими, «віолончельними» тембрами, які відіграють таку велику роль у фортепіанній музиці Рахманінова. У нього важкі й м’які руки: звуковий живопис «олією» ближчий до його натури, ніж суха звукова «графіка»; – за аналогією, розпочатою з живописом, можна сказати, що йому зручніше широкий пензель, ніж гостро заточений олівець. Але, мабуть, головне у Власенка, оскільки ми говоримо про його інтерпретації п’єс Рахманінова, те, що він здатний охопити музичну форму в цілому. Обіймайте вільно і природно, не відволікаючись, можливо, на якісь дрібниці; саме так, до речі, виступили Рахманінов і Флієр.

Нарешті, композитор, який, за словами Власенка, за ці роки став йому чи не найближчим. Це Бетховен. Справді, сонати Бетховена, насамперед «Патетична», «Місячна», «Секунда», «Сімнадцята», «Апасіоната», «Багателі», варіаційні цикли, «Фантазія» (ор. 77), лягли в основу репертуару Власенка XNUMX-XNUMX-х років. Цікава деталь: не відносячи себе до фахівця в розлогих розмовах про музику – до тих, хто вміє і любить її інтерпретувати на словах, Власенко все ж кілька разів виступав із сюжетами про Бетховена на Центральному телебаченні.

«З віком я вважаю, що цей композитор мене приваблює все більше і більше», — каже піаніст. «Довгий час у мене була одна мрія — зіграти цикл із п’яти його фортепіанних концертів». Цю мрію Лев Миколайович здійснив, і на відмінно, в одному з минулих сезонів.

Звичайно, Власенко, як і належить професійному гастролеру, звертається до найрізноманітнішої музики. У його виконавському арсеналі – Скарлатті, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебюссі, Чайковський, Скрябін, Прокоф’єв, Шостакович… Проте його успіх у цьому репертуарі, де щось йому ближче, а щось далі, неоднаковий, не завжди стабільний і навіть. Проте не варто дивуватися: Власенко має цілком певну виконавську манеру, в основі якої лежить велика, розмашиста віртуозність; він грає справді по-чоловічому – сильно, ясно і просто. Десь переконує, і повністю, десь не зовсім. Не випадково, якщо придивитися до програм Власенка, то можна помітити, що до Шопена він підходить з обережністю…

Говорячи про thо у виконанні артиста, не можна не відзначити найбільш вдалі в його програмах останніх років. Тут і соната сі-мінор Ліста, і етюди-картини Рахманінова, і Третя соната Скрябіна, і Соната Гінастери, і Образи Дебюссі, і його Острів радості, і Рондо мі-бемоль мажор Гуммеля, і Кордова Альбеніса… З 1988 року на плакатах Власенка можна побачити Другу сонату Б. А. Арапов, нещодавно засвоєний ним, а також «Багатели», ор. 126 Бетховен, Прелюдії, Op. 11 і 12 Скрябіна (також нові роботи). В інтерпретаціях цих та інших творів, мабуть, особливо яскраво проглядаються риси модерного стилю Власенка: зрілість і глибина художньої думки, поєднані з живим і сильним музичним почуттям, яке не згасло з часом.

З 1952 року Лев Миколайович викладає. Спочатку в Московському хоровому училищі, потім в Гнесіних. З 1957 року в числі викладачів Московської консерваторії; у його класі путівку в сценічне життя отримали Н. Сук, К. Оганян, Б. Петров, Т. Бікіс, Н. Власенко та інші піаністи. М. Плетньов навчався у Власенка кілька років – на останньому курсі консерваторії та в якості асистента-стажиста. Мабуть, це були найяскравіші та найзахоплюючі сторінки педагогічної біографії Льва Миколайовича…

Викладати – це постійно відповідати на якісь запитання, вирішувати численні й несподівані проблеми, які ставить життя, освітня практика, студентська молодь. Що, наприклад, слід враховувати при підборі навчально-педагогічного репертуару? Як ви будуєте стосунки зі студентами? як провести урок, щоб він був максимально ефективним? Але чи не найбільше хвилювання у будь-якого викладача консерваторії виникає у зв'язку з публічними виступами його вихованців. Та й самі молоді музиканти наполегливо шукають відповідь у професорів: що потрібно для сценічного успіху? чи можна це якось підготувати, «забезпечити»? Водночас очевидні істини – на кшталт того, що, мовляв, програма має бути достатньо вивченою, технічно «відпрацьованою», що «все повинно вийти і вийти» – мало кого задовольняють. Власенко знає, що в таких випадках можна сказати щось дійсно корисне і потрібне лише на основі власного досвіду. Тільки якщо відштовхуватися від досвідченого і пережитого ним. Власне, саме цього й чекають від нього ті, кого він навчає. «Мистецтво - це досвід особистого життя, розказаний в образах, у відчуттях, - писав А. Н. Толстой, - особистий досвід, який претендує на узагальнення» (Толстих В. І. Мистецтво і мораль. – М., 1973. С. 265, 266.). Мистецтво викладання, тим більше. Тому Лев Миколайович охоче звертається до власної виконавської практики – і в аудиторії, серед студентів, і в публічних розмовах та інтерв’ю:

«На сцені постійно відбуваються якісь непередбачувані, незрозумілі речі. Наприклад, я можу прийти в зал відпочилим, підготовленим до виступу, впевненим у собі – і клавірабенд пройде без особливого ентузіазму. І навпаки. Я можу вийти на сцену в такому стані, що, здається, не зможу витягнути жодної ноти з інструменту – і гра раптом «піде». І все стане легким, приємним… Що тут? не знаю І напевно ніхто не знає.

Хоча є що передбачити, щоб полегшити перші хвилини перебування на сцені – а вони найважчі, неспокійні, ненадійні… – я вважаю, що все ж можливо. Має значення, наприклад, сама побудова програми, її компонування. Кожен виконавець знає, наскільки це важливо – і саме у зв’язку з проблемою естрадного добробуту. В принципі, я прагну починати концерт з твору, в якому відчуваю себе максимально спокійно і впевнено. Під час гри я намагаюся якомога уважніше прислухатися до звучання фортепіано; адаптуватися до акустики приміщення. Одним словом, прагну повністю увійти, зануритися у виконавський процес, зацікавитися тим, що роблю. Це найголовніше – зацікавитися, захопитися, повністю сконцентруватися на грі. Потім хвилювання починає поступово спадати. А може, ви просто перестали це помічати. Звідси вже крок до необхідного творчого стану.

Власенко надає великого значення всьому, що так чи інакше передує публічному виступу. «Пам’ятаю, якось я розмовляв на цю тему з чудовою угорською піаністкою Анні Фішер. У день концерту у неї особливий розпорядок дня. Вона майже нічого не їсть. Одне варене яйце без солі, і все. Це допомагає їй знайти необхідний психофізіологічний стан на сцені – нервово піднесений, радісно схвильований, можливо, навіть трохи екзальтований. З'являється та особлива тонкість і гострота почуттів, яка вкрай необхідна для концертного виконавця.

Все це, до речі, легко пояснюється. Якщо людина сита, вона зазвичай прагне впасти в самовдоволено розслаблений стан, чи не так? Сам по собі він може бути і приємним, і «зручним», але для виступу перед публікою не дуже підходить. Бо тільки той, хто внутрішньо наелектризований, у кого напружено вібрують усі душевні струни, може викликати відгук слухача, підштовхнути його до співпереживання...

Тому іноді відбувається те саме, про що я вже згадував вище. Здавалося б, усе сприяє успішному виступу: артист почувається добре, він внутрішньо спокійний, урівноважений, майже впевнений у власних силах. І концерт безбарвний. Емоційного струму немає. І відгуки слухачів, звісно, ​​теж…

Одним словом, налагодити, продумати розпорядок дня напередодні виступу – зокрема, дієту – треба.

Але, звичайно, це лише одна сторона справи. Швидше зовнішній. Загалом, усе життя митця – в ідеалі – має бути таким, щоб він завжди, у будь-яку хвилину був готовий відгукнутися душею на піднесене, одухотворене, поетично прекрасне. Мабуть, немає потреби доводити, що людина, яка цікавиться мистецтвом, захоплюється літературою, поезією, живописом, театром, набагато більше схильна до високих почуттів, ніж пересічна людина, усі інтереси якої зосереджені у сфері звичайного, матеріального, буденного.

Молоді артисти часто чують перед виступом: «Не думай про публіку! Це заважає! Думайте на сцені тільки про те, що робите самі…». Про це Власенко каже: «Радити легко...». Він добре усвідомлює всю складність, неоднозначність, подвійність цієї ситуації:

«Чи є публіка для мене особисто під час виступу? Чи помічаю я її? Так і ні. З одного боку, коли ти повністю входиш у виконавський процес, ти ніби не думаєш про публіку. Ви повністю забуваєте про все, крім того, що ви робите за клавіатурою. І все ж… У кожного концертуючого музиканта є певне шосте почуття – я б сказав, «чуття публіки». І тому реакцію тих, хто в залі, ставлення людей до тебе і до твоєї гри відчуваєш постійно.

Знаєте, що для мене найважливіше під час концерту? А найбільш показовий? Тиша. Бо все можна організувати – і рекламу, і заповненість приміщення, і оплески, і квіти, і вітання, і так далі, і так далі, все, крім тиші. Якщо зал завмер, затамував подих, значить, на сцені дійсно щось відбувається – щось значуще, хвилююче…

Коли під час гри я відчуваю, що привернув увагу глядачів, це дає мені величезний заряд енергії. Служить своєрідним допінгом. Такі моменти – велике щастя для виконавця, межа його мрій. Однак, як і будь-яка велика радість, це трапляється нечасто.

Трапляється, що Льва Миколайовича запитують: чи вірить він у сценічне натхнення – він, професійний артист, для якого виступ перед публікою – це, по суті, робота, яка виконується регулярно, масштабно, багато років… Звичайно, саме слово «натхнення» вщент затерте, виштамповане, потерте від частого вживання. При цьому, повірте, кожен митець готовий мало не молитися про натхнення. Відчуття тут унікальне: ніби ти автор музики, що виконується; ніби все в ньому створено тобою самим. А скільки нового, неочікуваного, справді успішного народжується в такі моменти на сцені! І буквально в усьому – в колориті звучання, фразуванні, в ритмічних нюансах тощо.

Скажу так: гарний, професійно солідний концерт цілком реально дати навіть за відсутності натхнення. Таких випадків скільки завгодно. Але якщо до артиста прийде натхнення, концерт може стати незабутнім…»

Як відомо, надійних способів викликати натхнення на сцені немає. Але можна створити умови, які, в будь-якому разі, були б йому сприятливі, підготували б відповідний ґрунт, вважає Лев Миколайович.

«По-перше, тут важливий один психологічний нюанс. Потрібно знати і вірити: те, що ти можеш зробити на сцені, не зробить ніхто інший. Нехай не скрізь так, але лише в певному репертуарі, у творах одного-двох-трьох авторів – неважливо, не в цьому справа. Головне, повторюю, саме відчуття: як ти граєш, інший не гратиме. Він, цей уявний «інший», може мати сильнішу техніку, багатший репертуар, більший досвід – будь-що. Але він, однак, не буде співати фразу так, як ви, він не знайде такого цікавого і тонкого звукового відтінку...

Відчуття, про які я зараз говорю, має бути знайоме концертуючому музиканту. Це надихає, піднімає, допомагає у важкі моменти на сцені.

Я часто згадую свого вчителя Якова Володимировича Флієра. Завжди намагався підняти настрій студентам – змусити повірити в свої сили. У хвилини сумнівів, коли не все в нас йшло, він так чи інакше вселяв бадьорість, оптимізм, гарний творчий настрій. І це принесло нам, учням його класу, безсумнівну користь.

Я думаю, що майже кожен артист, який виступає на великій концертній сцені, у глибині душі впевнений, що він грає трохи краще за інших. Або, у всякому разі, може, він може грати краще… І не потрібно нікого в цьому звинувачувати – причина такої самонастроювання є.

… У 1988 році в Сантандері (Іспанія) відбувся великий міжнародний музичний фестиваль. Він привернув особливу увагу публіки – серед учасників були І. Штерн, М. Кабальє, В. Ашкеназі та інші видатні європейські та зарубіжні митці. З непідробним успіхом пройшли концерти Льва Миколайовича Власенка в рамках цього музичного свята. Критики із захопленням відгукувалися про його талант, майстерність, його щасливе вміння «захоплюватися і захоплювати...» Виступи в Іспанії, як і інші гастролі Власенка другої половини вісімдесятих, переконливо підтвердили, що інтерес до його мистецтва не притупився. Він і зараз займає чільне місце в сучасному концертному житті, радянському і зарубіжному. Але зберегти це місце набагато складніше, ніж завоювати його.

Г. Ципіна, 1990р