Елісо Костянтинівна Вірсаладзе |
Елісо Вірсаладзе
Елісо Костянтинівна Вірсаладзе — онука Анастасії Давидівни Вірсаладзе, у минулому видатної грузинської артистки, викладача фортепіано. (У класі Анастасії Давидівни починали свій шлях Лев Власенко, Дмитро Башкіров та інші згодом відомі музиканти.) Дитинство і юність Елісо пройшли в родині бабусі. У неї вона брала перші уроки гри на фортепіано, відвідувала її клас у Тбіліській центральній музичній школі та закінчила її консерваторію. «Спочатку моя бабуся працювала зі мною епізодично, час від часу, — згадує Вірсаладзе. – У неї було багато учнів, і знайти час навіть на внучку було нелегко. І перспективи співпраці зі мною, треба думати, спочатку були не надто чіткими та визначеними. Потім моє ставлення змінилося. Мабуть, і сама бабуся захопилася нашими уроками…»
Час від часу до Тбілісі приїздив Генріх Густавович Нейгауз. Він дружив з Анастасією Давидівною, радив їй найкращих вихованців. Генріх Густавович не раз прислухався до юної Елісо, допомагаючи їй порадами і критичними зауваженнями, підбадьорюючи. Пізніше, на початку шістдесятих років, їй довелося бути в класі Нейгауза в Московській консерваторії. Але станеться це незадовго до смерті чудового музиканта.
У Вірсаладзе-старшої, кажуть ті, хто її знав близько, було щось на кшталт набору основоположних принципів навчання – правил, вироблених багаторічними спостереженнями, роздумами та досвідом. Немає нічого більш згубного, ніж гонитва за швидким успіхом у виконавця-початківця, вважала вона. Немає нічого гіршого за примусове навчання: той, хто силою намагається вирвати молоду рослину із землі, ризикує її вирвати з корінням – і тільки… Елісо отримала послідовне, ґрунтовне, всебічно продумане виховання. Багато робилося для розширення її духовного кругозору – з дитинства її знайомили з книгами та іноземними мовами. Нетрадиційним був її розвиток і в фортепіанно-виконавській сфері – минаючи традиційні збірники технічних вправ для обов’язкової пальчикової гімнастики тощо. Анастасія Давидівна переконалася, що відпрацювати піаністичну майстерність, використовуючи для цього лише художній матеріал, цілком можливо. «У роботі з онукою Елісо Вірсаладзе, — писала вона якось, — я вирішила взагалі не вдаватися до етюдів, за винятком етюдів Шопена й Ліста, а вибрала відповідні (художні.— Містер К.) репертуар … і приділив особливу увагу творам Моцарта, допускаючи максимум відшліфувати ремесло«(Моє звільнення. – Містер К.) (Вірсаладзе А. Фортепіанна педагогіка в Грузії і традиції школи Єсипової // Видатні піаністи-педагоги фортепіанного мистецтва. – М.; Л., 1966. С. 166.). Елісо каже, що в шкільні роки вона перебрала багато творів Моцарта; не менше місця в її навчальних програмах займала музика Гайдна і Бетховена. Надалі ми ще поговоримо про її майстерність, про чудову «шліфовку» цієї майстерності; поки що відзначимо, що під ним глибоко закладена основа класичних п'єс.
І ще одне характерне для становлення Вірсаладзе як художника – рано здобуте право на незалежність. «Я любив все робити сам – правильно чи неправильно, але сам… Напевно, це в моєму характері.
І, звичайно, мені пощастило на вчителів: я ніколи не знав, що таке педагогічна диктатура». Кажуть, що найкращий учитель у мистецтві той, хто прагне бути в кінці непотрібний студент. (В. І. Немирович-Данченко одного разу вимовив чудову фразу: «Вінець режисерської творчості, — говорив він, — стає просто зайвим для актора, з яким він раніше робив всю необхідну роботу».) І Анастасія Давидівна, і Нейгауз. так вони розуміли свою кінцеву мету і завдання.
Будучи десятикласницею, Вірсаладзе дала перший у своєму житті сольний концерт. Програма складалася з двох сонат Моцарта, кількох інтермецо Брамса, восьмої новели Шумана та польки Рахманінова. Найближчим часом її поява на публіці почастішала. У 1957 році 15-річний піаніст став переможцем Республіканського фестивалю молоді; у 1959 році отримала диплом лауреата Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Відні. Через кілька років вона здобула третю премію на конкурсі імені Чайковського (1962) – приз, отриманий у найскладнішому конкурсі, де її суперниками були Джон Огдон, Сусін Старр, Олексій Насєдкін, Жан-Бернар Пом’є… І ще одна перемога на Рахунок Вірсаладзе – у Цвікау, на Міжнародному конкурсі Шумана (1966). Авторка «Карнавалу» в майбутньому буде зарахована до глибоко шанованих і успішно виконаних нею; в тому, що вона виграла золоту медаль на змаганнях, була безсумнівна закономірність...
У 1966-1968 роках Вірсаладзе навчався в аспірантурі Московської консерваторії у Я. І. Зак. Про цей час у неї залишилися найяскравіші спогади: «Чарівність Якова Ізраїлевича відчули всі, хто вчився у нього. Крім того, у мене були особливі стосунки з нашим професором – іноді мені здавалося, що я маю право говорити про якусь внутрішню близькість до нього як до художника. Це так важливо — творча «сумісність» учителя й учня…» Незабаром Вірсаладзе сама почне викладати, у неї з’являться перші учні — різні характери, особистості. І якщо її трапиться запитати: «Чи подобається їй педагогіка?», то вона зазвичай відповідає: «Так, якщо я відчуваю творчі стосунки з тим, кого викладаю», посилаючись як ілюстрацію на навчання у Я. І. Зак.
… Минуло ще кілька років. Найважливішим у житті Вірсаладзе стали зустрічі з публікою. До нього дедалі пильніше почали придивлятися спеціалісти та музичні критики. В одній із зарубіжних рецензій на її концерт вони писали: «Тому, хто вперше бачить тонку, витончену фігуру цієї жінки за фортепіано, важко уявити, що в її грі з’явиться стільки волі… вона гіпнотизує зал. з перших нотаток, які вона бере». Спостереження правильне. Якщо шукати щось найхарактерніше у зовнішності Вірсаладзе, то треба почати з її виконавської волі.
Майже все, що задумує Вірсаладзе-інтерпретатор, втілюється нею в життя (похвала, яку зазвичай адресують лише кращим із кращих). Дійсно, креативно плани – найсміливіші, сміливі, вражаючі – можуть створити багато; їх реалізують лише ті, хто має тверду, вишколену сценічну волю. Коли Вірсаладзе з бездоганною точністю, без жодного промаху грає найскладніший пасаж на фортепіанній клавіатурі, це свідчить не лише про її чудову професійну та технічну вправність, а й про завидне естрадне самовладання, витримку, вольовий настрій. Коли він завершується музичним твором, то його вершина припадає на одну-єдину необхідну точку – це теж не тільки пізнання законів форми, а й щось інше, психологічно складніше і важливіше. Воля музиканта, який виступає на публіці, полягає в чистоті й безпомилковості його гри, у визначеності ритмічного кроку, у стабільності темпу. Саме в перемозі над нервозністю, над примхами настроїв – у тому, як каже Г. Г. Нейгауз, щоб «не вилити по дорозі із-за лаштунків на сцену ні краплі дорогоцінного захоплення твором…» (Нейгауз Г. Г. Пристрасть, інтелект, техніка // Ім. Чайковського: Про 2-й Міжнародний конкурс музикантів-виконавців імені Чайковського. – М., 1966. С. 133.). Мабуть, немає художника, якому були б невідомі вагання, невпевненість у собі – і Вірсаладзе не виняток. Тільки в комусь ти бачиш ці сумніви, здогадуєшся про них; вона ніколи.
Воля і в найбільш емоційному тон мистецтво художника. В її характері вираження виконання. Ось, наприклад, «Сонатина» Равеля — твір, який час від часу з'являється в її програмах. Трапляється, що інші піаністи роблять усе, щоб оповити цю музику (така вже традиція!) серпанком меланхолії, сентиментальної чутливості; у Вірсаладзе, навпаки, тут немає навіть натяку на меланхолійну розслабленість. Або, скажімо, експромт Шуберта – до мінор, соль-бемоль мажор (обидва ор. 90), ля-бемоль мажор (оп. 142). Невже так рідко їх подають завсідникам фортепіанних вечірок у млосній, елегійно-розпещеній манері? Вірсаладзе в експромті Шуберта, як і в Равеля, властиві рішучість і твердість волі, ствердна тональність музичних висловлювань, шляхетність і суворість емоційного забарвлення. Її почуття тим стриманіші, чим вони сильніші, тим дисциплінованіший темперамент, гарячіші, зачеплені пристрасті в музиці, яка розкривається нею перед слухачем. «Справжнє, велике мистецтво, - міркував свого часу В. В. Софроницький, - таке: розпечена, кипляча лава, а зверху сім панцирів». (Спогади Софроницького. – М., 1970. С. 288.). Гра Вірсаладзе - це мистецтво сьогодення: Слова Софроницького могли б стати своєрідним епіграфом до багатьох її сценічних інтерпретацій.
І ще одна відмінна риса піаністки: вона любить пропорції, симетрію і не любить того, що може їх порушити. Показовою є її інтерпретація до-мажорної фантазії Шумана, яка нині визнана одним із найкращих номерів у її репертуарі. Твір, як відомо, один із найскладніших: його дуже складно «вибудувати», руками багатьох музикантів, і аж ніяк не недосвідчених, він іноді розпадається на окремі епізоди, фрагменти, розділи. Але не на виступах Вірсаладзе. Фантазія в її передачі – витончена єдність цілого, майже ідеальний баланс, «підгонка» всіх елементів складної звукової структури. Тому що Вірсаладзе — природжений майстер музичної архітектоніки. (Невипадково вона підкреслювала свою близькість до Я. І. Зака.) А тому, повторюємо, вона вміє зусиллям волі зцементувати й упорядкувати матеріал.
Піаністка грає різноманітну музику, в тому числі (у багатьох!) композиторів-романтиків. Про місце Шумана в її сценічній діяльності вже йшлося; Вірсаладзе також є видатним інтерпретатором Шопена – його мазурок, етюдів, вальсів, ноктюрнів, балад, сонати сі-мінор, обох фортепіанних концертів. Ефектними у її виконанні є твори Ліста – Три концертних етюди, Іспанська рапсодія; вона знаходить у Брамса багато вдалого, справді вражаючого – Перша соната, Варіації на тему Генделя, Другий фортепіанний концерт. І все ж, при всіх досягненнях артистки в цьому репертуарі, за своєю індивідуальністю, естетичними уподобаннями, характером виконання вона належить до митців не стільки романтичних, скільки класична утворень.
У її мистецтві непохитно панує закон гармонії. Майже в кожній інтерпретації досягається тонкий баланс розуму та почуттів. Все стихійне, неконтрольоване рішуче усувається і культивується чітке, суворо пропорційне, ретельно «зроблене» – до найменших деталей і деталей. (Якось І. С. Тургенєв зробив цікаве висловлювання: «Талант — це деталь», — писав він.) Це відомі й визнані ознаки «класики» в музичному виконавстві, і вони є у Вірсаладзе. Хіба не симптоматично: вона звертається до десятків авторів, представників різних епох і течій; і все ж, намагаючись виділити найдорожче для неї ім'я, треба було б назвати перше ім'я Моцарта. З цим композитором пов'язані її перші кроки в музиці – піаністична юність і юність; його власні твори донині займають центральне місце у списку робіт, які виконує художник.
Глибоко шануючи класику (не лише Моцарта), Вірсаладзе також охоче виконує твори Баха (італійські та ре-мінорні концерти), Гайдна (сонати, мажорний концерт) та Бетховена. Її мистецьке бетховенство включає Аппассіонату та ряд інших сонат великого німецького композитора, усі фортепіанні концерти, варіаційні цикли, камерну музику (з Наталією Гутман та іншими музикантами). У цих програмах Вірсаладзе майже не знає провалів.
Однак, треба віддати належне артистці, вона взагалі рідко підводить. У неї дуже великий запас міцності в грі, як психологічний, так і професійний. Якось вона сказала, що виносить твір на сцену лише тоді, коли знає, що спеціально його не навчить – і все одно вдасться, як би важко це не було.
Тому її гра мало схильна випадковості. Хоча у неї, звичайно, бувають щасливі і нещасливі дні. Іноді, скажімо, вона не в настрої, тоді видно, як виявляється конструктивна сторона її виступу, починає помічатися лише вивірена звукова структура, логічний задум, технічна безпомилковість гри. В інші моменти контроль Вірсаладзе над тим, що він виконує, стає надмірно жорстким, «накрученим» – це певною мірою шкодить відкритому та безпосередньому досвіду. Буває, що хочеться відчути в її грі гострішу, пекучу, пронизливу експресію – коли звучить, наприклад, кода до-дієз мінорне скерцо Шопена чи якийсь із його етюдів – дванадцятий («Революційний»), двадцять другий. (октава), двадцять третя або двадцять четверта.
Кажуть, видатний російський художник В. А. Сєров вважав картину вдалою лише тоді, коли знаходив у ній якусь, як він казав, «чарівну помилку». У «Спогадах» В. Є. Мейєрхольда можна прочитати: «Спочатку довго йшлося, щоб намалювати просто хороший портрет ... потім раптом прибіг Сєров, все змив і написав на цьому полотні новий портрет з тією ж чарівною помилкою. про що він говорив. Цікаво, що для того, щоб створити такий портрет, йому потрібно було спочатку намалювати правильний портрет. У Вірсаладзе чимало сценічних робіт, які вона по праву може вважати «вдалими» – яскравих, оригінальних, натхненних. А втім, відверто кажучи, ні-ні, так, і серед її інтерпретацій є такі, що нагадують просто «правильний портрет».
У середині і наприкінці 1986-х років репертуар Вірсаладзе поповнився низкою нових творів. Друга соната Брамса, деякі з ранніх сонатних опусів Бетховена, з'являються в її програмах вперше. Звучить цілий цикл «Фортепіанні концерти Моцарта» (раніше на сцені виконувався лише частково). Разом з іншими музикантами Елісо Костянтинівна бере участь у виконанні Квінтету А. Шнітке, Тріо М. Мансуряна, Сонати для віолончелі О. Тактакішвілі, а також деяких інших камерних творів. Нарешті, великою подією в її творчій біографії стало виконання сі-мінорної сонати Ліста в сезоні 87/XNUMX рр. – вона мала широкий резонанс і, безсумнівно, заслужила його…
Гастролі піаніста стають все більш частими та насиченими. Її виступи в США (1988) користуються шаленим успіхом, вона відкриває для себе багато нових концертних «майданчиків» як в СРСР, так і в інших країнах.
«Здається, за останні роки зроблено не так вже й мало, — каже Елісо Костянтинівна. «Водночас мене не покидає відчуття якогось внутрішнього розколу. З одного боку, сьогодні я приділяю фортепіано, можливо, навіть більше часу і зусиль, ніж раніше. З іншого боку, я постійно відчуваю, що цього недостатньо… »У психологів є така категорія – ненаситна, незадоволена потреба. Чим більше людина віддається своїй справі, чим більше вкладає в неї праці й душі, тим сильнішим, гострішим стає її бажання робити все більше і більше; друга збільшується прямо пропорційно першій. Так буває з кожним справжнім митцем. Вірсаладзе не виняток.
У неї, як артистки, чудова преса: її грою не втомлюються захоплюватися критики, як радянські, так і зарубіжні. Колеги-музиканти ставляться до Вірсаладзе з щирою повагою, цінуючи її серйозне і чесне ставлення до мистецтва, неприйняття всього дрібного, суєтного і, звичайно, віддаючи належне її незмінно високому професіоналізму. Тим не менше, повторимося, в ній самій постійно відчувається якесь невдоволення – незалежно від зовнішніх ознак успішності.
«Я вважаю, що невдоволення зробленим – цілком природне почуття для виконавця. Як інакше? Скажімо, «самому собі» («в голові») я завжди чую музику яскравішу і цікавішу, ніж вона насправді звучить на клавіатурі. Принаймні мені так здається… І ти постійно від цього страждаєш».
Що ж, підтримує, надихає, надає нових сил спілкування з видатними майстрами піанізму сучасності. Спілкування суто творче – концерти, записи, відеокасети. Це не те, що вона бере з когось приклад у своєму виконанні; саме це питання – для прикладу – по відношенню до нього не дуже підходить. Саме спілкування з мистецтвом великих художників зазвичай приносить їй глибоку радість, дає, як вона сама каже, духовну поживу. Вірсаладзе з повагою відгукується про К. Аррау; її особливо вразив запис концерту чилійського піаніста до його 80-річчя, на якому, серед іншого, прозвучала «Аврора» Бетховена. Велике захоплення викликає Елісо Костянтинівна в сценічній роботі Анні Фішер. Їй подобається, в суто музичному плані, гра А. Брендла. Звичайно, не можна не згадати ім’я В. Горовиця – його московські гастролі 1986 року належать до яскравих і сильних вражень у її житті.
… Якось один піаніст сказав: «Чим довше я граю на фортепіано, чим ближче знайомлюся з цим інструментом, тим більше переді мною відкриваються його воістину невичерпні можливості. Скільки тут ще можна і потрібно зробити… «Вона постійно рухається вперед – це головне; багато з тих, хто колись був з нею врівень, сьогодні вже помітно відстають… Як у художниці, в ній точиться безперестанна, щоденна, виснажлива боротьба за досконалість. Бо вона добре розуміє, що саме в її професії, в мистецтві виконання музики на сцені, на відміну від ряду інших творчих професій, неможливо створити вічних цінностей. У цьому мистецтві, за точними словами Стефана Цвейга, «від вистави до вистави, від години до години досконалість повинна досягатися знову і знову... мистецтво — це вічна війна, їй немає кінця, є один безперервний початок» (Цвейг С. Вибрані твори в двох томах. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).
Г. Ципіна, 1990р
«Я віддаю належне її ідеї та її видатній музичності. Це артист великого масштабу, мабуть, найсильніша піаністка зараз… Вона дуже чесний музикант, і в той же час у неї справжня скромність. (Святослав Ріхтер)
Елісо Вірсаладзе народилася в Тбілісі. Навчалася мистецтву гри на фортепіано у своєї бабусі Анастасії Вірсаладзе (в її класі також починали Лев Власенко і Дмитро Башкіров), відомої піаністки і педагога, старійшини грузинської фортепіанної школи, учениці Анни Єсипової (наставниці Сергія Прокоф'єва). ). Відвідувала її клас у спеціальній музичній школі імені Паліашвілі (1950-1960), під її керівництвом закінчила Тбіліську консерваторію (1960-1966). У 1966-1968 роках навчалася в аспірантурі Московської консерваторії, де її викладачем був Яків Зак. «Я любив усе робити сам — правильно чи неправильно, але сам… Напевно, це в моєму характері», — каже піаніст. «І, звичайно, мені пощастило з учителями: я ніколи не знав, що таке педагогічна диктатура». Перший сольний концерт дала ученицею 10 класу; у програмі дві сонати Моцарта, інтермецо Брамса, Восьма новела Шумана, Полька Рахманінова. «У своїй роботі з онукою, — писала Анастасія Вірсаладзе, — я вирішила взагалі не вдаватися до етюдів, за винятком етюдів Шопена і Ліста, але підібрала відповідний репертуар… і особливу увагу приділила творам Моцарта, які дозволяють щоб відшліфувати свою майстерність до найвищої міри».
Лауреат VII Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Відні (1959, 2-а премія, срібна медаль), Всесоюзного конкурсу музикантів-виконавців у Москві (1961, 3-я премія), II Міжнародного конкурсу імені Чайковського в Москві (1962, 3-я). премія, бронзова медаль), IV Міжнародний конкурс імені Шумана в Цвікау (1966, 1 премія, золота медаль), премія Шумана (1976). «Елісо Вірсаладзе залишила прекрасне враження, - сказав Яків Флієр про її виступ на конкурсі імені Чайковського. – Її гра напрочуд гармонійна, в ній відчувається справжня поезія. Піаністка чудово розуміє стиль творів, які виконує, передає їх зміст з великою свободою, впевненістю, невимушеністю, справжнім художнім смаком».
З 1959 р. – солістка Тбіліської, з 1977 р. – Московської філармонії. З 1967 року викладає в Московській консерваторії спочатку як асистент Льва Оборіна (до 1970), потім Якова Зака (1970-1971). З 1971 р. веде власний клас, з 1977 р. – доцент, з 1993 р. – професор. Професор Вищої школи музики і театру в Мюнхені (1995-2011). З 2010 року – професор Школи музики Ф’єзоле (Scuola di Musica di Fiesole) в Італії. Дає майстер-класи в багатьох країнах світу. Серед її учнів лауреати міжнародних конкурсів Борис Березовський, Катерина Воскресенська, Яків Кацнельсон, Олексій Володін, Дмитро Капрін, Марина Коломійцева, Олександр Осьмінін, Станіслав Хегай, Мамікон Нахапетов, Тетяна Черничка, Дінара Клінтон, Сергій Воронов, Катерина Ріхтер та інші.
З 1975 року Вірсаладзе був членом журі численних міжнародних конкурсів, серед яких Чайковського, Королеви Єлизавети (Брюссель), Бузоні (Больцано), Геза Анда (Цюріх), Віана да Мота (Лісабон), Рубінштейна (Тель-Авів), Шумана (Цвікау), Ріхтер (Москва) та ін. На XII конкурсі імені Чайковського (2002) Вірсаладзе відмовився підписати протокол журі, не погоджуючись з думкою більшості.
Виступає з найбільшими оркестрами світу Європи, США, Японії; працював з такими диригентами, як Рудольф Баршай, Лев Маркіз, Кирило Кондрашин, Геннадій Рождественський, Євген Свєтланов, Юрій Темірканов, Ріккардо Муті, Курт Зандерлінг, Дмитро Китаєнко, Вольфганг Савалліш, Курт Мазур, Олександр Рудін та іншими. Виступала в ансамблях зі Святославом Ріхтером, Олегом Каганом, Едуардом Бруннером, Віктором Третьяковим, квартетом Бородіна та іншими видатними музикантами. Особливо тривале й тісне мистецьке партнерство пов’язує Вірсаладзе з Наталією Гутман; їхній дует є одним із камерних ансамблів-довгожителей Московської філармонії.
Мистецтво Вірсаладзе високо оцінювали Олександр Гольденвейзер, Генріх Нейгауз, Яків Зак, Марія Грінберг, Святослав Ріхтер. На запрошення Ріхтера піаністка брала участь у міжнародних фестивалях «Музичні свята в Турені» та «Грудневі вечори». Вірсаладзе є постійним учасником фестивалю в Кройті (з 1990 року) і Московського міжнародного фестивалю «Присвята Олегу Кагану» (з 2000 року). Вона заснувала Телавський міжнародний фестиваль камерної музики (проводився щорічно в 1984-1988 рр., відновлений у 2010 р.). У вересні 2015 року під її художнім керівництвом в Кургані відбувся фестиваль камерної музики «Елісо Вірсаладзе представляє».
Ряд років її учні брали участь у філармонійних концертах абонемента «Вечори з Елісо Вірсаладзе» в БЗК. Серед монографічних програм останнього десятиліття, виконаних студентами та аспірантами її класу, – твори Моцарта в транскрипціях для 2 фортепіано (2006), усі сонати Бетховена (цикл із 4 концертів, 2007/2008), усі етюди (2010) та Угорські рапсодії Ліста (2011), Фортепіанні сонати Прокоф’єва (2012) та ін. З 2009 року Вірсаладзе та студенти її класу беруть участь у абонементних концертах камерної музики, що проходять у Московській консерваторії (проект професорів Наталії Гутман, Елісо Вірсаладзе та Ірини Кандинський).
«Викладаючи, я отримую багато, і в цьому є суто егоїстичний інтерес. Починаючи з того, що у піаністів гігантський репертуар. А інколи доручаю учневі розучити твір, який я хотів би зіграти сам, але не маю на це часу. І так виходить, що я її волею-неволею вивчаю. Що ще? Ви щось вирощуєте. Завдяки вашій участі виходить те, що закладено у вашому учневі – це дуже приємно. І це не тільки музичний розвиток, а й розвиток людини.
На фірмі «Мелодія» були зроблені перші записи Вірсаладзе – твори Шумана, Шопена, Ліста, низка фортепіанних концертів Моцарта. Її диск включений лейблом BMG в серію Russian Piano School. Найбільше її сольних і ансамблевих записів було видано Live Classics, зокрема твори Моцарта, Шуберта, Брамса, Прокоф’єва, Шостаковича, а також усі віолончельні сонати Бетховена, записані в ансамблі з Наталією Гутман: це й досі одна з дуетних композицій. коронні програми, які регулярно виконуються по всьому світу (зокрема минулого року – у найкращих залах Праги, Риму та Берліна). Як і Гутмана, Вірсаладзе у світі представляє агентство Augstein Artist Management.
У репертуарі Вірсаладзе твори західноєвропейських композиторів XNUMX-XNUMX ст. (Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Шуман, Ліст, Шопен, Брамс), твори Чайковського, Скрябіна, Рахманінова, Равеля, Прокоф'єва та Шостаковича. Вірсаладзе обережно ставиться до сучасної музики; Тим не менш, вона брала участь у виконанні Фортепіанного квінтету Шнітке, Фортепіанного тріо Мансуряна, Сонати для віолончелі Тактакішвілі та ряду інших творів композиторів сучасності. «У житті так склалося, що я граю музику одних композиторів більше, ніж інших», — каже вона. – Останніми роками моє концертне та викладацьке життя настільки насичене, що часто не можна довго зосереджуватися на одному композиторі. Я із захопленням граю майже всіх авторів XNUMX-го та першої половини XNUMX-го століття. Я думаю, що композитори, які творили в той час, практично вичерпали можливості фортепіано як музичного інструменту. Крім того, всі вони були по-своєму неперевершеними виконавцями.
Народний артист Грузинської РСР (1971). Народна артистка УРСР (1989). Лауреат Державної премії Грузинської РСР імені Шота Руставелі (1983), Державної премії Російської Федерації (2000). Кавалер ордена «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня (2007).
«Чи можна бажати кращого Шумана після Шумана, якого сьогодні зіграв Вірсаладзе? Здається, я не чув такого Шумана з часів Нейгауза. Сьогоднішній «Клавієрабенд» став справжнім відкриттям – Вірсаладзе стала грати ще краще… Її техніка ідеальна і дивовижна. Вона ставить гами для піаністів». (Святослав Ріхтер)
