Карлгайнц Штокхаузен |

Karlheinz Stockhausen

Німецький композитор, музичний теоретик і мислитель, один з найбільших представників повоєнного музичного авангарду. Народився 1928 року в містечку Медрат біля Кельна. У 1947-51 навчався у Кельнській вищій школі музики. Він почав писати в 1950 році і став активним учасником Дармштадтських міжнародних літніх курсів нової музики (де він згодом викладав багато років). У 1952-53 роках навчався в Парижі у Мессіана і працював у студії «конкретної музики» П'єра Шеффера. У 1953 році він почав працювати в Студії електронної музики Західнонімецького радіо в Кельні (пізніше очолював її в 1963-73 роках). У 1954-59 роках був одним із редакторів музичного журналу «Ряд» (Die Reihe), присвяченого питанням сучасної музики. У 1963 році він заснував Кельнські курси нової музики і до 1968 року був їхнім художнім керівником. У 1970-77 роках був професором композиції у Вищій музичній школі Кельна.

У 1969 році він заснував власне «Видавництво Штокхаузен» (Stockhausen Verlag), де публікував усі свої нові партитури, а також книги, платівки, буклети, брошури та програми. На Всесвітній виставці в Осаці 1970 року, де Штокхаузен представляв Західну Німеччину, для його електроакустичного проекту Expo був побудований спеціальний павільйон у формі кулі. З 1970-х років він вів відлюдне життя в оточенні сім'ї та дружніх музикантів у місті Кюртен. Виступав як виконавець власних творів – як із симфонічними оркестрами, так і з власною «сімейною» командою. Написав і видав нариси про музику, зібрані під загальною назвою «Тексти» (у 10 томах). З 1998 року щоліта в Кюртені проводяться міжнародні курси композиції та інтерпретації музики Штокгаузена. Композитор помер 5 грудня 2007 року в Кюртені. Його іменем названо одну з площ міста.

Штокхаузен пройшов у своїй творчості кілька поворотів. На початку 1950-х років звернувся до серіалізму та пуантилізму. З середини 1950-х – до електронної та «просторової» музики. Одним з його найвищих досягнень цього періоду були «Групи» (1957) для трьох симфонічних оркестрів. Тоді він почав розробляти «форму моментів» (Momentform) – свого роду «відкриту форму» (яку Булез назвав алеаторикою). Якщо в 1950-х – на початку 1960-х років творчість Штокхаузена розвивалася в дусі науково-технічного прогресизму тієї епохи, то з середини 1960-х років вона змінюється під впливом езотеричних настроїв. Композитор присвячує себе «інтуїтивній» та «універсальній» музиці, де прагне поєднати музичні та духовні начала. Його трудомісткі твори поєднують у собі властивості ритуалу та виконавства, а «Мантра» для двох фортепіано (1970) побудована за принципом «універсальної формули».

Грандіозний оперний цикл «Світло. Сім днів тижня» за символічно-космогонічним сюжетом, який автор створював з 1977 по 2003 рр. Загальна тривалість циклу із семи опер (кожна з назвами кожного дня тижня – відсилає до образу сім днів творіння) займає майже 30 годин і перевищує кільце Нібелунгів Вагнера. Останнім незавершеним творчим проектом Штокхаузена став «Звук. 24 години доби »(2004-07) - 24 композиції, кожна з яких повинна виконуватися в один з 24 годин доби. Іншим важливим жанром Штокхаузена були його фортепіанні композиції, які він називав «фортепіанними п'єсами» (Klavierstücke). 19 творів під такою назвою, створених з 1952 по 2003 роки, відображають усі основні періоди творчості композитора.

У 1974 році Штокгаузен став кавалером ордена «За заслуги перед Федеративною Республікою Німеччина», потім — кавалером ордена мистецтв і літератури (Франція, 1985), лауреатом музичної премії імені Ернста фон Сіменса (1986), почесним доктором премії ім. Берлінського вільного університету (1996), член низки іноземних академій. У 1990 році Штокхаузен приїхав до СРСР зі своїми музикантами та акустичним обладнанням в рамках ювілейного музичного фестивалю до 40-річчя ФРН.

Джерело: meloman.ru