Урок 4

Одним із найскладніших понять у теорії музики є музична поліфонія. Однак це також одна з найважливіших категорій, без якої неможливо ні зрозуміти оркестрову музику, ні заспівати красивим дуетом складну мелодію з повноцінним музичним супроводом, ні навіть записати і звести простий трек, де , окрім звуку голосу, гітари, баса та барабанів.

Отже, давайте почнемось.

План дій зрозумілий, тож до роботи!

Поняття поліфонії

Термін «поліфонія» походить від латинського polyphonia, де poly означає «багато», а phonia перекладається як «звук». Під поліфонією розуміється принцип додавання звуків (голосів і мелодій) на основі функціональної рівності.

Це так звана поліфонія, тобто одночасне звучання двох і більше мелодій та/або голосів. Поліфонія має на увазі гармонійне злиття декількох незалежних голосів і / або мелодій в єдиний музичний твір.

Крім того, однойменна дисципліна «Поліфонія» викладається в музичних навчальних закладах на факультетах і відділеннях композиторського мистецтва та музикознавства.

Іноземний термін поліфонія в російській мові істотних трансформацій не зазнав, за винятком написання кирилицею замість латиниці. І, здавалося б, підпорядковується правилу «як чується, так і пишеться». Нюанс в тому, що цей термін у всіх чується по-різному, і наголоси ставляться по-різному.

Так, у «Словнику церковнослов’янської та російської мови», виданому Імператорською Академією наук у 1847 році, у слові «багатоголосся» написано друге «о», а в слові — друге «і». “поліфонічний” [Словник, Т.3, 1847]. Ось як це виглядає сторінка в цьому випуску:

З середини 20 століття і донині в російській мові мирно співіснують два варіанти наголосу: на останнє «о» і на другу букву «и». Так, у «Великій радянській енциклопедії» пропонується робити наголос на останньому «о» [В. Фраєнов, 2004]. тут скріншот сторінки TSB:

У «Тлумачному словнику» за редакцією мовознавця Сергія Кузнєцова в слові «поліфонія» друга літера «и» піднаголошена [С. Кузнєцов, 2000]. У слові «поліфонічний» наголос на букву «і», як і в попередніх виданнях:

Зауважте, що Google Translate підтримує останній варіант, і якщо ви введете слово «поліфонія» в колонку перекладу та клацнете значок динаміка, ви чітко почуєте наголос на останній букві «і». значок динаміка на малюнку обведено червоним кольором:

Тепер, коли ми розібралися, взагалі, що таке поліфонія і як правильно вимовляти це слово, можна заглибитися в тему.

Зародження і розвиток поліфонії

Поліфонія – досить складне явище в музиці, яке має свої особливості в різних культурах. Так, у країнах Сходу поліфонія спочатку мала переважно інструментальну основу. Тобто тут були поширені багатострунні музичні інструменти, струнні ансамблі, струнний супровід співу. У західних країнах багатоголосся було частіше вокальним. Це був хоровий спів, у тому числі акапельний (без музичного супроводу).

Розвиток поліфонії на початковому етапі прийнято називати терміном «гетерофонія», тобто дисонанс. Так, ще в VII столітті була прийнята практика додавання одного, двох і більше голосів над звуком хоралу, тобто літургійного співу.

В епоху Середньовіччя і Відродження набув поширення мотет – багатоголосий вокал. Це не був хорал плюс надбудова голосів у чистому вигляді. Це вже був більш складний вокальний твір, хоча елементи хоралу в ньому дуже помітні. Загалом мотет став гібридною музичною формою, яка увібрала традиції церковного та світського співу.

Технічно прогресував і церковний спів. Так, в середні віки набула поширення так звана католицька меса. В його основі було чергування сольних і хорових партій. Загалом меси і мотети XV-XVI століть досить активно використовували весь арсенал поліфонії. Настрій створювався підвищенням і послабленням щільності звучання, різними поєднаннями високих і низьких голосів, поступовим включенням окремих голосів або груп голосів.

Розвивалась і виключно світська співоча традиція. Так, у 16 ​​столітті набуває популярності такий пісенний формат, як мандригал. Це дво- або триголосний твір, як правило, любовно-ліричного змісту. Зачатки цієї пісенної культури з'явилися ще в XIV столітті, але в той час вони не отримали великого розвитку. Для мадригалів 14-16 століть характерна різноманітність ритмів, свобода ведення голосу, використання модуляції (перехід на іншу тональність у кінці твору).

Термін «richecar» походить від французького rechercher, що означає «шукати» (пам’ятаєте знамените Cherchez la femme?) і, стосовно музики, може трактуватися по-різному. Спочатку термін означав пошук інтонації, пізніше – пошук і розвиток мотивів. Найвідоміші форми річекар - п'єса для клавіру, п'єса для інструментального або вокально-інструментального ансамблю.

Найстаріший ричекар був знайдений у збірці п'єс, виданій у 1540 році у Венеції. Ще 4 п'єси для клавіру були знайдені в збірці творів композитора Джироламо Каваццоні, виданій в 1543 році. Найвідомішим є 6-голосне річекар з «Музичного приношення» Баха, написане великим генієм ще в XVIII столітті.

Слід зазначити, що стилі і мелодика вокального багатоголосся вже в ті роки були тісно пов'язані з текстом. Так, для ліричних текстів характерні заспіви, а для коротких фраз – декламація. В принципі, розвиток поліфонічних традицій можна звести до двох поліфонічних течій.

Поліфонічні течії Середньовіччя:

Ви дізналися про лади на попередньому уроці, тож тепер ви розумієте, про що йдеться. Це найзагальніші відомості про розвиток традицій поліфонії. Детальніше з історією становлення поліфонії в різних культурах і поліфонічних напрямах можна ознайомитись у спеціальній навчальній літературі з курсу “Поліфонія” [Т. Мюллер, 1989]. Там же можна знайти ноти для середньовічних музичних творів і, якщо вам цікаво, вивчити кілька вокальних та інструментальних партій. До речі, якщо ви ще не вмієте співати, але хочете навчитися, ви можете зробити перші кроки до вокальної майстерності, вивчивши наш курс «Розвиток голосу та мовлення».

Тепер саме час перейти до техніки поліфонії, щоб більш чітко зрозуміти, як багатоголосся складається в єдину мелодію.

Поліфонічні техніки

У будь-якому курсі навчання поліфонії можна зустріти такий термін, як контрапункт. Воно походить від латинського слова punctum contra punctum, що означає «точка проти точки». Або, стосовно музики, «нота проти ноти», «мелодія проти мелодії».

Це не змінює того факту, що термін «контрапункт» має кілька різних значень. А тепер давайте розглянемо кілька основних технік поліфонії.

імітація

Імітація — це коли до початкового одноголосого звуку через деякий час приєднується другий (імітаційний) голос, який повторює прозвучаний раніше уривок на тій самій або іншій ноті. Схематично це виглядає так наступним чином:

Пояснимо, що використаний на схемі термін «протилежність» — це голос, який супроводжує інший голос у поліфонічній мелодії. Гармонійне співзвуччя досягається різними прийомами: додатковим ритмом, зміною мелодичного малюнка тощо.

Канонічна імітація

Канонічним є також суцільна імітація – більш складний прийом, у якому повторюється не лише раніше озвучений уривок, а й контрдоповнення. Так воно і є виглядає як схема:

Термін «посилання», який ви бачите на схемі, відноситься лише до повторюваних частин канонічної імітації. На малюнку вище ми бачимо 3 елементи початкового голосу, які повторюються імітуючим голосом. Отже, є 3 посилання.

Кінцевий і нескінченний канон

Скінченний канон і нескінченний канон є різновидами канонічної імітації. Нескінченний канон передбачає повернення вихідного матеріалу в певний момент часу. Остаточний канон не передбачає таких повернень. На малюнку вище показаний варіант остаточного канону. А тепер подивимось як виглядає нескінченний каноні зрозумійте різницю:

Уточнимо, що нескінченний канон 1-го розряду означає імітацію з 2 ланок, а нескінченний канон 2-го розряду – це імітація з кількістю ланок від 3 і більше.

Проста послідовність

Проста послідовність - це переміщення поліфонічного елемента на іншу висоту, при цьому співвідношення (інтервал) між складовими частинами елемента не змінюється:

Так, на схемі літерою «А» умовно позначено початковий голос, буквою «В» — голос, що наслідує, а цифрами 1 і 2 — перше і друге зміщення поліфонічного елемента.

Складний контрапункт

Складний контрапункт — це поліфонічна техніка, яка поєднує в собі багато поліфонічних технік, які дозволяють генерувати нові мелодії з оригінальної поліфонії, змінюючи співвідношення голосів або вносячи зміни в мелодії, що складають оригінальну поліфонію.

Різновиди складного контрапункту:

Залежно від напрямку перестановки мелодичних голосів розрізняють вертикальні, горизонтальні та подвійні (одночасно вертикальні й горизонтальні) рухливі контрапункти.

Насправді складний контрапункт називається лише «складним». Якщо ви добре опрацюєте матеріал наступного уроку слуху, ви легко впізнаєте цей поліфонічний прийом на слух.

Це лише деякі з найпростіших прийомів поліфонії, зрозумілі початківцю музиканту. Детальніше про ці та інші поліфонічні прийоми ви можете дізнатися з підручника музикознавця, члена Спілки композиторів Росії, члена-кореспондента Петровської академії наук і мистецтв Валентини Осипової «Поліфонія. Поліфонічні прийоми” [В. Осипова, 2006].

Після того, як ми вивчили деякі прийоми поліфонії, нам буде легше зрозуміти класифікацію типів поліфонії.

Види поліфонії

Існує 4 основних типи поліфонії. Кожен із видів базується переважно на певному типі поліфонічних прийомів. Назви видів поліфонії в більшості випадків говорять самі за себе.

Які бувають види поліфонії?

Детальніше про кожен вид поліфонії можна прочитати в книзі «Поліфонія. Поліфонічні прийоми” [В. Осипова, 2006], тому залишаємо на ваш розсуд. Ми впритул підійшли до такої важливої ​​для кожного музиканта і композитора теми, як зведення музики.

Основи мікшування музики

Поняття «поліфонія» безпосередньо пов'язане зі зведенням музики і отриманням готової звукової доріжки. Раніше ми дізналися, що під поліфонією розуміється принцип додавання звуків (голосів і мелодій) на основі функціональної рівності. Це так звана поліфонія, тобто одночасне звучання двох і більше мелодій та/або голосів. Поліфонія має на увазі гармонійне злиття декількох незалежних голосів і / або мелодій в єдиний музичний твір.

Строго кажучи, зведення музики - це та ж поліфонія, тільки на комп'ютері, а не на нотному штаті. Зведення також передбачає взаємодію як мінімум двох музичних ліній – вокалу та «мінусовки» або акомпанементу музичного інструменту. За наявності багатьох інструментів зведення перетворюється на організацію взаємодії багатьох мелодичних ліній, кожна з яких може бути як безперервною протягом усього твору, так і періодично з'являтися і зникати.

Якщо повернутися трохи назад і ще раз поглянути на схематичне зображення поліфонічних прийомів, то можна побачити багато спільного з інтерфейсом більшості комп'ютерних програм, призначених для роботи зі звуком. Подібно до того, як більшість поліфонічних технік зображується за схемою «один голос – один трек», програми обробки звуку мають окремий трек для кожної мелодичної лінії. Ось так може виглядати найпростіший варіант мікшування двох треків в SoundForge:

Відповідно, якщо потрібно мікшувати, наприклад, голос, електрогітару, бас-гітару, синтезатор і барабани, то буде 5 треків. А якщо потрібно зробити студійний оркестровий запис, то вже буде кілька десятків треків, по одному для кожного інструменту.

Процес мікшування музики — це не просто дотримання нотного запису і точного розташування початку і кінця музичних рядків відносно один одного. Хоча це нелегко, якщо в записі багато шістнадцятих, тридцять других і шістдесят четвертих нот, які складніше влучити, ніж цілі числа.

Звичайно, звукорежисер повинен чути і нейтралізувати включення сторонніх звуків, які можуть з'явитися навіть при записі в хорошій студії, не кажучи вже про записи, зроблені в домашніх умовах або, навпаки, під час концертів. Хоча живий запис теж може бути дуже якісним.

Прикладом може служити концертний альбом HAARP британського рок-гурту Muse. Запис був зроблений на стадіоні Уемблі. Тоді з різницею в 1 день відбулося 2 концерти гурту: 16 і 17 червня. Цікаво, що для аудіоверсії на CD взяли запис від 16 червня, а для відеоверсії на DVD використали запис концерту, що відбувся 17 червня 2007 р.:

У будь-якому випадку звукорежисеру або звукорежисеру доведеться потрудитися, щоб перетворити навіть добре записану складну поліфонію в повноцінний закінчений твір. Це справді творчий процес, в якому потрібно враховувати масу нюансів. Але, як ми неодноразово бачили, музика описується цілком конкретними рахунковими категоріями – герцами, децибелами і т. д. А ще є критерії якісного мікшування треку, причому тут використовуються як об’єктивні технічні, так і суб’єктивні художні концепції.

Критерії якості аудіозапису

Ці критерії були розроблені Міжнародною організацією телебачення і радіомовлення (OIRT), яка існувала в другій половині 20-го століття, і вони відомі як Протокол OIRT, і положення Протоколу все ще беруть за основу багато структур. для оцінки якості аудіозаписів. Коротко розглянемо, яким критеріям має відповідати якісний запис згідно з цим Протоколом.

Огляд положень Протоколу OIRT:

Відповідність критеріям Протоколу оцінюється за 5-бальною шкалою. Протокол OIRT найбільше дотримується при оцінці класичної, народної та джазової музики. Для електронної, поп- і рок-музики не існує єдиного протоколу для оцінки якості звуку, а положення протоколу OIRT мають більш рекомендаційний характер. Так чи інакше, щоб зробити якісний запис, потрібні певні технічні умови. Поговоримо про них докладніше.

Технічна підтримка

Вище ми вже почали говорити про те, що для якісного кінцевого результату важливий якісний вихідний матеріал. Так, для якісного запису джазової, класичної та народної музики часто використовується запис на стереопару мікрофонів, яка згодом не вимагає зведення. Власне, для мікшування використовуються аналогові, цифрові або віртуальні мікшерні пульти (вони ж мікшери). Секвенсори використовуються для віртуального мікшування треків.

Технічні вимоги до комп'ютера зазвичай прописують виробники комп'ютерних програм для роботи зі звуком. Тому ви можете перевірити свій пристрій на відповідність вимогам, коли будете визначатися з вибором програмного забезпечення. На сьогоднішній день існує кілька популярних програм для обробки звуку і мікшування звуку.

Sound Forge

По-перше, про це вже говорилося вище Sound Forge. Він зручний тим, що має набір основних функцій обробки звуку, а також можна знайти безкоштовну російськомовну версію [MoiProgrammy.net, 2020]:

Якщо вам потрібно зрозуміти англійську версію, є докладний опис [B. Каїров, 2018].

Зухвалість

По-друге, ще одна зручна і нехитра російськомовна програма Зухвалість [Audacity, 2020]:

Окрім безкоштовної версії, ви можете знайти дуже розумний посібник для неї [Audacity 2.2.2, 2018].

Дегуманізатор 2

По-третє, його люблять розробники комп'ютерних ігор і екстремального вокалу. Дегуманізатор 2. Інтерфейс англійською мовою і помітно складніший, але ви можете розібратися:

І це буде не просто зведення, а й можливості для звукового оформлення [Krotos, 2020].

Елементи Cubase

По-четверте, варто звернути увагу на програму Елементи Cubase [Cubase Elements, 2020]. Там, крім стандартного набору функцій, також є панель акордів, яка дозволить створити трек «з нуля» або «довести до розуму» раніше зроблений запис, застосовуючи на практиці вивчені раніше прийоми поліфонії:

Перед початком ознайомтеся з оглядом функцій програми [A. Оленчиков, 2017].

Ефектрікс

І, нарешті, це секвенсор ефектів Ефектрікс. Для роботи з нею потрібен певний досвід, але варто взяти цю програму на замітку вже зараз, адже при регулярній практиці досвід прийде дуже скоро [Sugar Bytes, 2020]:

Детальніше ви можете дізнатися зі статті «Програми для мікшування музики і голосу», де розглянуто десяток програм, в тому числі для професійних музикантів і ді-джеїв [В. Каїров, 2020]. А тепер поговоримо про підготовку до зведення треку.

Підготовка та процес змішування

Чим краще ви будете підготовлені, тим швидше і якісніше буде суміш. Це не лише технічне забезпечення, зручне робоче місце та якісне освітлення. Важливо враховувати кілька організаційних моментів, а також особливості роботи півкуль головного мозку. Загалом, зверніть увагу...

Як підготуватися до процесу змішування:

Почніть процес мікшування з барабанів, оскільки вони займають значну частину частотного діапазону від низьких (бас-барабан) до високих частот (тарілки). Тільки після цього переходите до інших інструментів і вокалу. Після мікшування основних інструментів додайте, якщо плануєте, спеціальні ефекти (відлуння, спотворення, модуляція, компресія тощо).

Далі потрібно сформувати стереообраз, тобто розташувати всі звуки в стереополе. Після цього відкоригуйте аранжування, якщо необхідно, і почніть працювати над глибиною звуку. Для цього додайте в звуки затримки і реверберацію, але не сильно, інакше це буде «тиснути на вуха» слухачів.

Коли закінчите, ще раз перевірте налаштування гучності, еквалайзера, ефектів і за потреби відрегулюйте. Протестуйте готовий трек в студії, а потім на різних пристроях: запустіть аудіофайл на смартфоні, планшеті, прослухайте його в машині. Якщо всюди звук сприймається нормально, то все зроблено правильно!

Якщо ви зустрінете багато незнайомих слів, прочитайте книгу «Комп’ютерна обробка звуку» [А. Загуменнов, 2011]. Нехай вас не бентежить те, що багато чого розглядається на прикладі старих версій комп'ютерних програм. Відтоді закони фізики не змінилися. Тим, хто вже пробував свої сили в роботі з програмами для мікшування звуку, можна порекомендувати прочитати «Помилки при мікшуванні музики», в якій водночас даються рекомендації, як їх уникнути [І. Євсюков, 2018].

Якщо вам легше сприймати живе пояснення, ви можете побачити навчальне відео на цю тему:

У процесі змішування рекомендується робити невеликі перерви кожні 45 хвилин. Це корисно не тільки для здоров'я, але і для відновлення об'єктивності слухового сприйняття. Музичний слух дуже важливий для якісного мікшування. Весь наступний наш урок присвячений розвитку музичного слуху, а поки пропонуємо вам пройти тест на засвоєння матеріалу цього уроку.

Перевірка розуміння уроку

Якщо ви хочете перевірити свої знання з теми цього уроку, ви можете пройти короткий тест, що складається з кількох запитань. Для кожного питання може бути лише 1 правильний варіант. Після вибору одного з варіантів система автоматично переходить до наступного питання. На отримані вами бали впливає правильність ваших відповідей і час, витрачений на проходження. Зауважте, що запитання кожного разу різні, а варіанти перемішуються.

А тепер переходимо до розвитку музичного слуху.