Урок 3. Гармонія в музиці

Одним із найважливіших понять у музиці є гармонія. Мелодія і гармонія тісно пов’язані між собою. Саме гармонійне поєднання звуків дає мелодії право називатися мелодією.

Ви вже маєте всі необхідні для цього базові знання. Зокрема, ви знаєте, що таке ступені тону, півтону і звукоряду, що допоможе вам розібратися з таким основним об'єктом гармонії, як інтервали, а також з ладами і тональністю.

Конфіденційно: до кінця цього уроку ви отримаєте деякі базові знання, необхідні для написання поп- і рок-музики. А поки давайте вчитися!

Що таке гармонія

Ці аспекти гармонії тісно взаємопов'язані. Мелодія сприймається як гармонійна, коли вона побудована з урахуванням певних закономірностей звукосполучень. Щоб зрозуміти ці закономірності, нам необхідно познайомитися з об'єктами гармонії, тобто категоріями, так чи інакше об'єднаними поняттям «гармонія».

Інтервали

Основним об'єктом гармонії є інтервал. Інтервал у музиці означає відстань у півтонах між двома музичними звуками. З напівтонами ми познайомилися на попередніх уроках, тому зараз труднощів виникнути не повинно.

Різновиди простих інтервалів:

Отже, під простими інтервалами розуміють інтервали між звуками в межах октави. Якщо інтервал більше октави, такий інтервал називається складеним інтервалом.

Різновиди складених інтервалів:

Перше і головне питання: як це запам'ятати? Насправді це не так вже й складно.

Як і навіщо запам'ятовувати інтервали

Із загального розвитку ви, напевно, знаєте, що розвитку пам'яті сприяє тренування дрібної моторики пальців рук. Якщо ви будете тренувати дрібну моторику на клавіатурі піаніно, ви розвинете не тільки пам'ять, але і музичний слух. Ми рекомендуємо ідеальний додаток для фортепіано, який можна завантажити з Google Play:

Тоді вам залишається регулярно програвати всі перераховані вище інтервали і вимовляти їх назви вголос. Ви можете почати з будь-якої клавіші, в даному випадку це не має значення. Важливо точно порахувати кількість півтонів. Якщо зіграти одну клавішу 2 рази – це інтервал 0 півтонів, дві сусідні клавіші – це інтервал 1 півтон, після однієї клавіші – 2 півтони і т. д. Додамо, що в налаштуваннях програми можна встановити кількість клавіші на екрані, зручні особисто для вас.

Друге і не менш гостре питання — чому? Навіщо потрібно знати і чути інтервали, крім опанування азів теорії музики? Але тут справа не стільки в теорії, скільки в практиці. Коли ви навчитеся розпізнавати всі ці інтервали на слух, ви легко підберете на слух будь-яку вподобану мелодію, як для голосу, так і для гри на музичному інструменті. Насправді більшість із нас бере в руки гітару чи скрипку, сідає за фортепіано чи барабанну установку лише для того, щоб виконати улюблені твори.

І, нарешті, знаючи назви інтервалів, ви легко дізнаєтесь, про що йдеться, якщо почуєте, що музичний твір побудований, наприклад, на квінтакордах. Це, до речі, звична практика в рок-музиці. Потрібно тільки пам'ятати, що чиста квінта - це 7 півтонів. Тому просто додайте 7 півтонів до кожного звуку, який видає бас-гітара, і ви отримаєте квінтакорди, використані в улюбленому творі. Рекомендуємо зосередитися на басі, тому що він зазвичай більш чітко чутний, що важливо для новачків.

Щоб почути основний звук (тоніку), потрібно працювати над розвитком музичного слуху. Ви вже почали це робити, якщо завантажили Perfect Piano та зіграли інтервали. Крім того, ви можете використовувати цю програму або справжній музичний інструмент, щоб спробувати почути, яка нота звучить в унісон з тонікою (основним звуком) музичного твору, який вас цікавить. Для цього просто натисніть клавіші підряд в межах великої та малої октави або зіграти всі ноти на гітарі, натискаючи послідовно на кожному ладу 6-ту та 5-ту (басові!) струни. Ви помітите, що одна з нот явно в унісон. Якщо ваш слух вас не підвів, то це тонік. Щоб переконатися, що ваш слух правильний, знайдіть цю ноту на одну або дві октави вище і зіграйте її. Якщо це тоніка, ви знову будете співзвучні мелодії.

Часто можна зустріти позначення інтервалів не півтонами, а кроками. Тут ми маємо на увазі лише основні ступені гами, тобто «до», «ре», «мі», «фа», «соль», «ля», «сі». Підвищені та зменшені ступені, тобто дієзи та бемолі, не входять у розрахунок, тому кількість ступенів в інтервалі відрізняється від кількості півтонів. В принципі, підрахунок інтервалів кроками зручний для тих, хто збирається грати на фортепіано, тому що на клавіатурі основні щаблі гами відповідають білим клавішам, і така система виглядає дуже наочно.

Всім іншим зручніше вважати інтервали в півтонах, тому що на інших музичних інструментах основні ступені звукоряду візуально ніяк не виділяються. Але, наприклад, на гітарі підсвічуються лади. Вони обмежені так званими «гайками», розташованими поперек грифа гітари, на які натягнуті струни. Виконується нумерація ладів від бабки:

До речі, слово «шнур» багатозначне і має пряме відношення до теми гармонії.

Лади

Другим центральним елементом гармонії є гармонія. У міру розвитку музичної теорії домінували різні визначення ладу. Він розумівся як система поєднання тонів, як організація тонів у їх взаємодії, як висотна система підпорядкованих тонів. Зараз більш прийнятним є визначення ладу як системи звуковисотних зв'язків, об'єднаних за допомогою центрального звуку або співзвуччя.

Якщо це все ще важко, просто уявіть, за аналогією із зовнішнім світом, що гармонія в музиці - це коли звуки, здається, уживаються один з одним. Подібно до того, як можна сказати, що деякі сім’ї живуть у гармонії, можна сказати, що певні музичні звуки гармонійно перебувають між собою.

У прикладному сенсі термін «лад» найчастіше вживається по відношенню до мінору і мажору. Слово «мінор» походить від латинського mollis (перекладається як «м'який», «ніжний»), тому мінорні музичні твори сприймаються як ліричні або навіть сумні. Слово «мажор» походить від латинського major (перекладається як «більший», «старший»), тому мажорні музичні твори сприймаються швидше як напористі та оптимістичні.

Отже, основними видами ладів є мінор і мажор. Позначено зеленим кольором для наочності кроки (ноти) лади, які відрізняються для мінору та мажору:

На обивательському рівні є спрощена градація і така характеристика мінору, як «сумний», а головного — «веселий». Це дуже умовно. Зовсім не обов'язково, що мінорний твір завжди буде сумним, а мажорна мелодія завжди звучатиме радісно. Причому ця тенденція простежується принаймні з XVIII століття. Так, твір Моцарта «Соната № 18 до мажор» звучить місцями дуже тривожно, а запальна пісня «Сів у траві коник» написана в мінорній тональності.

І мінорний, і мажорний лади починаються з тоніки – основного звуку або основного кроку ладу. Далі йде комбінація стабільних і нестабільних звуків у власній послідовності для кожного ладу. Тут можна провести аналогію з будівництвом цегляної стіни. Для стіни потрібен як повнотіла цегла, так і напіврідка в'яжуча суміш, інакше конструкція не набуде потрібної висоти і не буде триматися в заданому стані.

І в мажорі, і в мінорі є 3 стійкі ступені: 1-й, 3-й, 5-й. Решта кроків вважаються нестабільними. У музичній літературі можна зустріти такі терміни, як «тяжіння» звуків, або «прагнення до дозволу». Простіше кажучи, мелодію не можна обірвати на нестабільному звукі, а завжди потрібно завершувати на стабільному.

Далі в уроці ви зустрінете такий термін як «акорд». Щоб уникнути плутанини, скажемо відразу, що стабільні ладові кроки і основні акордові кроки - це не тотожні поняття. Тим, хто хоче швидко почати грати на музичному інструменті, варто спочатку скористатися готовими аплікатурами акордів, а принципи побудови стануть зрозумілі в міру освоєння прийомів гри і простих мелодій.

Крім того, у спеціальних музичних виданнях можна зустріти такі назви ладів, як Іонійський, Дорійський, Фригійський, Лідійський, Міксолідійський, Еолійський і Локрійський. Це лади, які побудовані на основі мажорної гами, а один із ступенів гами використовується як тоніка. Їх ще називають природними, діатонічними або грецькими.

Грецькими їх називають тому, що їхні назви походять від племен і народностей, які населяли територію Стародавньої Греції. Власне, з тих часів ведуть свій відлік музичні традиції, що лежать в основі кожного з названих діатонічних ладів. Якщо ви збираєтеся писати музику в майбутньому, ви можете повернутися до цього питання пізніше, коли ви зрозумієте, як побудувати мажорний звукоряд. Крім того, варто вивчити матеріал «Діатонічні лади для початківців» з аудіоприкладами звучання кожного з них [Шугаев, 2015]:

А поки узагальнимо поняття головного і малого режимів, які більш застосовні на практиці. Загалом, коли ми зустрічаємо словосполучення «мажорний лад» або «мінорний лад», ми маємо на увазі лади гармонічної тональності. Давайте розберемося, що таке тональність взагалі і гармонічна тональність зокрема.

ключ

Отже, що таке тон? Як і для багатьох інших музичних термінів, існують різні визначення тональності. Сам термін походить від латинського слова тон. В анатомії та фізіології це означає тривалу стимуляцію нервової системи та напругу м'язових волокон без втоми.

Кожен чудово розуміє, що означає фраза «бути у формі». У музиці все приблизно так само. Мелодія і гармонія, умовно кажучи, знаходяться в хорошому стані протягом усієї тривалості музичної композиції.

Ми вже знаємо, що будь-який лад – мінорний чи мажорний – починається з тоніки. Як мінорний, так і мажорний лад можна настроювати з будь-якого звуку, який буде взято за основний, тобто тоніку твору. Висотне положення лада з його прив'язкою до висоти тоніки називається тональністю. Таким чином, формування тональності можна звести до простої формули.

Формула тону:

Тональність = тоніка + лад

Тому визначення тональності часто дають як принцип ладу, основною категорією якого є тоніка. Тепер давайте підсумуємо.

Основні види ключів:

Що ця формула тональності та ці типи тональності означають на практиці? Припустимо, ми чуємо мінорний музичний твір, де мінорна гамма побудована з ноти «ля». Це означатиме, що тональність твору «ля-мінор» (Am). Відразу скажемо, що для позначення мінорної тональності до тоніки додається латинська m. Іншими словами, якщо ви бачите позначення Cm - це «до мінор», якщо Dm - це «ре мінор», Em - відповідно «мі мінор» і т.д.

Якщо ви бачите в графі «Тональність» просто великі літери, що позначають ту чи іншу ноту – до, ре, мі, фа та інші – це означає, що ви маєте справу з мажорною тональністю, і у вас твір в тональності «до мажор». », « Ре мажор », « Мі мажор », « Фа мажор » тощо.

Знижена або підвищена відносно основного ступеню звукоряду тональність позначається відомими вам значками диез і бемоль. Якщо ви бачите тональний запис у форматі, наприклад, F♯m або G♯m, це означає, що у вас є твір у тональності фа-дієз мінор або соль-дієз мінор. Зменшена тональність буде зі знаком бемоля, тобто A♭m (ля-бемоль мінор”), B♭m (“сі-бемоль мінор”) тощо.

У мажорній тональності біля позначення тоніки буде стояти знак дієз або бемоль без додаткових знаків. Наприклад, C♯ («до-дієз мажор»), D♯ («ре-дієз мажор»), ля♭ («ля-бемоль мажор»), сі♭ («сі-бемоль мажор») тощо. можна знайти інші позначення клавіш. Наприклад, коли до ноти додається слово мажор або мінор, а замість знака дієз або бемоль додається слово дієз або бемоль.

Це варіанти презентації. другорядні клавіші:

Подальші варіанти позначень основні клавіші:

Всі перераховані вище тональності є гармонічними, тобто визначальними гармонію музики.

Отже, гармонічна тональність — це мажорно-мінорна система тональної гармонії.

Є й інші види тонів. Перелічимо їх усіх.

Різновиди тонів:

В останньому різновиді ми зустріли термін «терція». Раніше ми з'ясували, що терція може бути малою (3 півтони) або великою (4 півтони). Тут ми підійшли до такого поняття, як «гама», з яким необхідно розібратися, щоб остаточно зрозуміти, що таке лад, тональність та інші складові гармонії.

Ваги

Про гами хоч раз чув кожен, з ким хтось із знайомих відвідував музичну школу. І, як правило, чую в негативному контексті – мовляв, нудно, втомливо. І, взагалі, незрозуміло чому вчаться. Для початку скажемо, що звукоряд - це послідовність звуків у тональності. Іншими словами, якщо послідовно вибудувати всі звуки тональності, починаючи з тоніки, то це і буде звукоряд.

Кожна з тональностей – мінорна і мажорна – побудована за власними схемами. Тут знову потрібно згадати, що таке півтон і тон. Пам'ятайте, тон - це 2 півтони. Тепер ви можете переходити до побудова гами:

Запам’ятайте цю послідовність для мажорних гам: тон-тон-півтон-тон-тон-тон-півтон. Тепер подивимося, як побудувати мажорну гаму на прикладі гами «До мажор»:

Ви вже знаєте ноти, тому на малюнку ви можете бачити, що гамма до мажор включає ноти до (до), ре (ре), мі (мі), фа (фа), соль (соль), ля (ля) , B (si), C (до). Переходимо до мінорні гами:

Пригадайте схему побудови мінорних гам: тон-півтон-тон-тон-півтон-тон-тон. Подивимося, як побудувати мажорну гаму на прикладі гами «Ля Мінор»:

Щоб було легше запам'ятати, зверніть увагу, що в мажорному ладі спочатку йде велика терція (4 півтони або 2 тони), а потім мала (3 півтони або півтон + тон). У мінорній гамі спочатку йде мала терція (3 півтони або тон + півтон), а потім велика терція (4 півтони або 2 тони).

Крім того, ви бачите, що гамма «ля мінор» містить ті ж самі ноти, що й «до мажор», вона лише починається з ноти «ля»: ля, сі, до, ре, мі, фа, соль, ля. Трохи раніше ми наводили ці ключі як приклад паралельних. Здається, зараз настав найвідповідніший момент, щоб детальніше зупинитися на паралельних ключах.

Ми з'ясували, що паралельні тональності - це тональності, у яких ноти повністю збігаються, і різниця між тоніками мінорної та мажорної тональності становить 3 півтони (малу терцію). У зв'язку з тим, що ноти повністю збігаються, паралельні клавіші мають однакову кількість і тип знаків (дієзи або бемолі).

Ми акцентуємо увагу на цьому, тому що в спеціальній літературі можна зустріти визначення паралельних ключів як таких, що мають однакову кількість і тип знаків на ключі. Як бачите, це досить прості та зрозумілі речі, але викладені науковою мовою. Повний список таких тонів представлені нижче:

Навіщо ця інформація потрібна для практичного створення музики? По-перше, в будь-якій незрозумілій ситуації можна зіграти тоніку паралельної тональності і урізноманітнити мелодію. По-друге, таким чином ви полегшите собі підбір мелодії та акордів, якщо ще не розрізняєте на слух усі нюанси звучання музичного твору. Знаючи тональність, ви просто обмежите пошук відповідних акордів тими, які підходять під цю тональність. Як ви це визначаєте? Тут потрібно зробити два уточнення:

Ця схема називається квінтовим колом, тому що за годинниковою стрілкою основні звуки клавіш відокремлені один від одного квінтою (7 півтонів), а проти годинникової стрілки – повною квартою (5 півтонів). 7 + 5 = 12 півтонів, тобто замкнуте коло утворює октаву:

До речі, такий підхід, як розташування суміжних акордів, може виручити композиторів-початківців, у яких прокинулася пристрасть до письма, але вивчення теорії музики ще на ранній стадії. І композитори, які здобули популярність, теж практикують такий підхід. Для наочності подаємо кілька прикладів.

Підбір акордів до пісні «Зірка на ім'я Сонце» Кіногрупа:

А ось приклади із сучасної поп-музики:

вибір акорди до пісні “Disarmed” у виконанні Поліни Гагаріної:

І досить свіжа прем'єра 2020 року наочно показує, що тренд живий:

Підбір акордів до пісні «Голий король» виконує Аліна Гросу:

Для тих, хто поспішає почати грати, можемо порадити відео на ладах і гамах від музиканта та педагога зі стажем Олександра Зілкова:

А для тих, хто хоче глибше заглибитися в теорію і дізнатися більше про гармонію в музиці, рекомендуємо книгу «Нариси сучасної гармонії», яку багато років тому написав мистецтвознавець, викладач Московської консерваторії Юрій Холопов і яка досі актуальна [Ю. Холопов, 1974].

Ми рекомендуємо абсолютно всім пройти перевірочний тест і при необхідності заповнити прогалини в знаннях перед переходом до наступного уроку. Ці знання точно стануть у нагоді, тому бажаємо успіхів!

Перевірка розуміння уроку

Якщо ви хочете перевірити свої знання з теми цього уроку, ви можете пройти короткий тест, що складається з кількох запитань. Для кожного питання може бути лише 1 правильний варіант. Після вибору одного з варіантів система автоматично переходить до наступного питання. На отримані вами бали впливає правильність ваших відповідей і час, витрачений на проходження. Зауважте, що запитання кожного разу різні, а варіанти перемішуються.

Тепер переходимо до поліфонії та мікшування.