Клавесин

клавесин [фр.] clavecin, від пізньолат. clavicymbalum, від лат. clavis – клавіша (звідси клавіша) і cymbalum – цимбали] – щипковий клавішний музичний інструмент. Відомий з 16 ст. (почали будувати ще в 14 ст.), перші відомості про клавесин відносяться до 1511; найстаріший інструмент італійської роботи, який зберігся до наших днів, відноситься до 1521 року.

Клавесин походить від псалтерія (в результаті перебудови і добудови клавішного механізму).

Спочатку клавесин мав чотирикутну форму і зовнішнім виглядом нагадував «вільний» клавікорд, на відміну від якого мав струни різної довжини (кожній клавіші відповідала спеціальна струна, налаштована на певний тон) і більш складний механізм клавіатури. Струни клавесина приводилися у вібрацію щипком за допомогою пташиного пера, насадженого на стрижень – штовхач. При натисканні на клавішу штовхач, розташований на її задньому кінці, піднімався, і перо захоплювалося струною (пізніше замість пташиного пера стали використовувати шкіряний плектр).

Пристрій і звук

Пристрій верхньої частини штовхача: 1 – струна, 2 – вісь спускового механізму, 3 – лангета (від фр. languette), 4 – плектр (язичок), 5 – демпфер.

Звучання клавесина блискуче, але не мелодійне (уривчасте) – це означає, що він не піддається динамічним змінам (він голосніший, але менш виразний, ніж у клавікорду), зміні сили і тембру звучання. не залежить від характеру удару по клавішах. Для посилення звучності клавесина використовували подвійні, потрійні і навіть учетверені (на кожен тон) струни, які налаштовували в унісон, октаву, а іноді й інші інтервали.

Evolution

З початку 17 століття замість гутних струн почали використовувати металеві, що збільшувалися в довжину (від високих до басових). Інструмент набув трикутної крилоподібної форми з поздовжнім (паралельно клавішам) розташуванням струн.

У 17-18 століттях, щоб надати клавесину більш динамічно різноманітного звучання, інструменти виготовлялися з 2 (іноді 3) мануальними клавіатурами (мануалами), які розташовувалися терасою одна над одною (зазвичай верхній мануал був налаштований на октаву вище). , а також регістрові перемикачі для розширення високих частот, октавного подвоєння басів і зміни тембрового забарвлення (лютневий регістр, регістр фагота тощо).

Регістри приводилися в дію важелями, розташованими з боків клавіатури, або кнопками, розташованими під клавіатурою, або педалями. На деяких клавесинах для більшої тембрової різноманітності влаштовувалася 3-я клавіатура з деяким характерним тембровим забарвленням, частіше нагадує лютневу (так звана лютнева клавіатура).

Зовнішній вигляд

Зовні клавесини зазвичай мали дуже вишукану обробку (корпус прикрашався малюнками, інкрустацією, різьбленням). Оздоблення інструменту відповідала стильним меблям епохи Людовика XV. У 16-17 століттях клавесини антверпенського майстра Рукерса виділялися якістю звучання та художнім оформленням.

Клавесин в різних країнах

Назва «клавесин» (у Франції; archichord – в Англії, kielflugel – в Німеччині, clavichembalo або скорочено cembalo – в Італії) збереглася за великими крилоподібними інструментами з діапазоном до 5 октав. Були також інструменти меншого розміру, зазвичай прямокутної форми, з одними струнами і діапазоном до 4 октав, які називалися: епінет (у Франції), спінет (в Італії), віргінель (в Англії).

Клавесин з вертикальним корпусом — клавіцітерій. Клавесин використовувався як сольний, камерно-ансамблевий і оркестровий інструмент.

Творцем віртуозного клавесинного стилю був італійський композитор і клавесиніст Д. Скарлатті (йому належать численні твори для клавесина); засновник французької школи клавесиністів — Ж. Шамбоньєр (користувалися популярністю його «Клавесинні п'єси», 2 кн., 1670).

Серед французьких клавесиністів кінця 17—18 ст. — Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дедр'є. Французька клавесинна музика — це мистецтво тонкого смаку, вишуканих манер, раціоналістично чітке, підпорядковане аристократичному етикету. Тонке і холодне звучання клавесина гармоніювало з «добрим тоном» обраного суспільства.

Галантний стиль (рококо) знайшов своє яскраве втілення у французьких клавесиністів. Улюбленими темами клавесинної мініатюри (мініатюра — характерний вид мистецтва рококо) були жіночі образи («Захоплююча», «Кокетлива», «Похмура», «Сором'язлива», «Сестра Моніка», «Флорентійка» Куперена), великий місце займали галантні танці (менует, гавот та ін.), ідилічні картини селянського побуту («Женці», «Збирачі винограду» Куперена), звукоподражальні мініатюри («Курочка», «Годинник», «Цвірінькання» Куперена, «Зозуля» Дакена та ін.). Типовою рисою клавесинної музики є велика кількість мелодичних прикрас.

До кінця 18 століття твори французьких клавесиністів стали зникати з репертуару виконавців. В результаті інструмент, який мав таку довгу історію і таку багату мистецьку спадщину, був витіснений з музичної практики та замінений піаніно. І не просто витіснений, а повністю забутий у XNUMX столітті.

Це сталося в результаті кардинальної зміни естетичних уподобань. Першою поступилася барокова естетика, яка ґрунтується або на чітко сформульованій, або на чітко відчутій концепції теорії афектів (коротко про саму суть: один настрій, афект – одна звукова фарба), ідеальним засобом виразності якої був клавесин. то до світогляду сентименталізму, то до сильнішого напрямку. – Класицизм і, нарешті, романтизм. У всіх цих стилях, навпаки, найбільш привабливою і культивованою стала ідея мінливості – почуттів, образів, настроїв. І піаніно змогло це виразити. Усе це клавесин принципово не міг – через особливості конструкції.