Кусевицький Сергій Олександрович |
Сергій Кусевицький
Яскравий портрет майстра залишив російський віолончеліст Г. Пятигорський: «Там, де жив Сергій Олександрович Кусевицький, не було законів. Усе, що заважало здійсненню його задумів, було зметено й безсило перед його нищівною волею творити музичні пам’ятки… Його ентузіазм і безпомилкова інтуїція торували шлях молоді, підбадьорювали досвідчених майстрів, які потребували цього, запалювали публіку, яка, у свою чергу, надихало його на подальшу творчість... Його бачили в люті і ніжному настрої, в пориві ентузіазму, щасливого, в сльозах, але ніхто не бачив його байдужим. Все навколо здавалося йому піднесеним і значущим, кожен його день перетворювався на свято. Спілкування було для нього постійною, гострою потребою. Кожна вистава – це винятково важливий факт. Він володів чарівним даром перетворювати навіть дрібницю на нагальну потребу, бо в мистецтві дрібниць для нього не існувало.
Сергій Олександрович Кусевицький народився 14 липня 1874 року у Вишньому Волочку Тверської губернії. Якщо існує поняття «музична глушина», то Вишній Волочок, батьківщина Сергія Кусевицького, йому як не можна краще відповідав. Навіть провінційна Твер звідти виглядала «столицею» провінції. Батько, дрібний ремісник, передав любов до музики своїм чотирьом синам. Уже в дванадцять років Сергій диригував оркестром, який заповнював антракти у виступах заїжджих провінційних зірок із самої Твері (!), І міг грати на всіх інструментах, але це виглядало не більше ніж дитячою забавкою і приносило. копійка. Батько бажав синові іншої долі. Тому Сергій ніколи не спілкувався з батьками, а в чотирнадцять років таємно вийшов з дому з трьома рублями в кишені і поїхав до Москви.
У Москві, не маючи ні знайомих, ні рекомендаційних листів, він прямо з вулиці прийшов до директора консерваторії Сафонова і попросив прийняти його на навчання. Сафонов пояснив хлопцеві, що навчання вже почалося, і він може на щось розраховувати лише на наступний рік. Директор філармонії Шестаковський підійшов до справи інакше: переконавшись у прекрасному слуху та бездоганній музичній пам'яті хлопця, а також відзначивши його високий зріст, він вирішив, що з нього вийде хороший контрабасист. Хороших контрабасистів в оркестрах завжди бракувало. Цей інструмент вважався допоміжним, створюючи фон своїм звучанням, і вимагав не менше зусиль для володіння собою, ніж божественна скрипка. Тому мисливців за нею було небагато – на заняття зі скрипки кинулися натовпи. Та й фізичних зусиль він вимагав більше як для гри, так і для носіння. Контрабас Кусевицького пішов чудово. Буквально через два роки його прийняли в Московську приватну оперу.
Контрабасисти-віртуози — велика рідкість, вони з'являлися раз на півстоліття, щоб публіка встигла забути про їх існування. Здається, в Росії не було жодного до Кусевицького, а в Європі за п'ятдесят років до цього був Боттесіні, а за п'ятдесят років до нього був Драгонетті, для якого Бетховен спеціально написав партії в 5-й і 9-й симфоніях. Але публіка недовго бачила їх обох із контрабасами: незабаром обидва змінили контрабаси на значно легшу диригентську паличку. Та й узявся за цей інструмент Кусевицький, бо іншого виходу не мав: залишивши диригентську паличку у Вишньому Волочку, він продовжував про нього мріяти.
Після шести років роботи у Великому театрі Кусевицький став концертмейстером групи контрабасів, а в 1902 році йому було присвоєно звання соліста імператорських театрів. Весь цей час Кусевицький багато виступав як соліст-інструменталіст. Про ступінь його популярності свідчать запрошення взяти участь у концертах Шаляпіна, Рахманінова, Збруєвої, сестер Крістман. І де б він не виступав – будь то гастролі по Росії або концерти в Празі, Дрездені, Берліні чи Лондоні – скрізь його виступи викликали фурор і фурор, змушуючи згадувати феноменальних майстрів минулого. Кусевицький виконував не тільки віртуозний репертуар на контрабасі, але й створював і створював багато обробок різних п'єс і навіть концертів – Генделя, Моцарта, Сен-Санса. Відомий російський критик В. Коломійцов писав: «Той, хто ніколи не чув його гри на контрабасі, не може навіть уявити, які ніжні й легкокрилі звуки він витягує з такого, здавалося б, невигідного інструменту, який зазвичай служить лише масивною основою для оркестровий ансамбль. Лише небагато віолончелістів і скрипалів володіють такою красою тону й такою майстерністю володіння своїми чотирма струнами.
Робота у Великому театрі не викликала у Кусевицького задоволення. Тому, одружившись на студентці-піаністці філармонічного училища Н. Ушковій, співвласниці великої фірми з торгівлі чаєм, артист покинув оркестр. Восени 1905 року, виступаючи на захист артистів оркестру, він писав: «Мертвий дух поліцейської бюрократії, що проник в область, де, здавалося б, не повинно бути йому місця, в область uXNUMXbuXNUMXbчистого мистецтва, обернувся митців у ремісників, а розумову працю в примусову працю. рабська праця». Цей лист, опублікований в «Російській музичній газеті», викликав великий громадський резонанс і змусив керівництво театру вжити заходів для поліпшення матеріального становища артистів оркестру Великого театру.
З 1905 року молоде подружжя жило в Берліні. Кусевицький продовжував активну концертну діяльність. Після виконання віолончельного концерту Сен-Санса в Німеччині (1905) відбулися виступи з А. Гольденвейзером у Берліні та Лейпцигу (1906), з Н. Метнером і А. Казадезусом у Берліні (1907). Проте допитливого, шукаючого музиканта все менше влаштовувала концертна діяльність віртуоза-контрабаса: як артист він давно «виріс» із мізерного репертуару. 23 січня 1908 року Кусевицький дебютував у Берлінській філармонії, після чого виступав у Відні та Лондоні. Перший успіх надихнув молодого диригента, і пара остаточно вирішила присвятити своє життя світу музики. Значна частина великого стану Ушкових за згодою його батька, мецената-мільйонера, була спрямована на музично-освітні цілі в Росії. На цій ниві, крім мистецьких, проявилися видатні організаторські та адміністративні здібності Кусевицького, який у 1909 році заснував нове Російське музичне видавництво. Основним завданням, яке ставило перед собою нове музичне видавництво, була популяризація творчості молодих російських композиторів. З ініціативи Кусевицького тут було видано багато творів А. Скрябіна, І. Стравінського («Петрушка», «Весна священна»), Н. Метнера, С. Прокоф'єва, С. Рахманінова, Г. Катора та багатьох інших. вперше.
Того ж року він зібрав у Москві власний оркестр із 75 музикантів і розпочав там і в Петербурзі концертні сезони, виконуючи все найкраще, що було відомо у світовій музиці. Це був унікальний приклад того, як гроші починають служити мистецтву. Доходу така діяльність не приносила. Але популярність музиканта надзвичайно зросла.
Однією з характерних рис творчого образу Кусевицького є загострене відчуття сучасності, постійне розширення репертуарного кругозору. Багато в чому успіху творчості Скрябіна сприяв саме він, з яким їх пов'язувала творча дружба. Він виконав «Поему екстазу» і Першу симфонію в Лондоні в 1909 році і наступного сезону в Берліні, а в Росії його визнали найкращим виконавцем творів Скрябіна. Кульмінацією спільної діяльності стала прем'єра «Прометея» в 1911 р. Кусевицький також був першим виконавцем Другої симфонії Р. Глієра (1908), поеми «Аластор» Н. Мясковського (1914). Своєю великою концертною та видавничою діяльністю музикант проклав шлях до визнання Стравінського та Прокоф'єва. У 1914 році відбулися прем'єри «Весни священної» Стравінського та Першого фортепіанного концерту Прокоф'єва, де Кусевицький був солістом.
Після Жовтневої революції музикант втратив майже все – його видавництво, симфонічний оркестр, мистецькі колекції та мільйонні статки були націоналізовані та експропрійовані. І все ж, мріючи про майбутнє Росії, художник продовжував свою творчість в умовах хаосу і розрухи. Захопившись спокусливими гаслами «мистецтво в маси», співзвучними його просвітницьким ідеалам, він брав участь у численних «народних концертах» для пролетарської публіки, студентства, військовослужбовців. Будучи видатним діячем у музичному світі, Кусевицький разом з Метнером, Неждановою, Гольденвейзером, Енгелем брав участь у роботі художньої ради при концертному відділі музичного відділу Наркомату освіти. У складі різноманітних організаційних комісій був одним із ініціаторів багатьох культурно-освітніх ініціатив (зокрема реформи музичної освіти, авторського права, організації державного музичного видавництва, створення Державного симфонічного оркестру тощо). . Він керував оркестром Московської спілки музичних діячів, створеним із залишилися артистів його колишнього оркестру, а потім був направлений до Петрограда керувати Державним (колишнім Придворним) симфонічним оркестром і колишньою Маріїнською оперою.
Свій від'їзд за кордон у 1920 році Кусевицький мотивував бажанням організувати роботу закордонної філії свого видавництва. Крім того, потрібно було вести бізнес і управляти капіталом родини Ушкова-Кусевицького, який залишився в іноземних банках. Влаштувавши справи в Берліні, Кусевицький повертається до активної творчості. У 1921 році в Парижі він знову створює оркестр, Товариство симфонічних концертів Кусевицького, продовжує видавничу діяльність.
У 1924 році Кусевицький отримав запрошення зайняти посаду головного диригента Бостонського симфонічного оркестру. Дуже скоро Бостонський симфонічний оркестр став провідним оркестром спочатку Америки, а потім і всього світу. Переїхавши назавжди до Америки, Кусевицький не поривав зв'язків з Європою. Тож до 1930 року тривали щорічні сезони весняних концертів Кусевицького в Парижі.
Так само, як у Росії Кусевицький допомагав Прокоф'єву і Стравінському, у Франції та Америці він всіляко намагався стимулювати творчість найбільших музикантів сучасності. Так, наприклад, до п'ятдесятиріччя Бостонського симфонічного оркестру, яке відзначалося в 1931 році, за спеціальним замовленням диригента були створені твори Стравінського, Хіндеміта, Хонеггера, Прокоф'єва, Русселя, Равеля, Копленда, Гершвіна. У 1942 році, незабаром після смерті дружини, в її пам'ять диригент заснував Музичне товариство (видавництво) і Фонд ім. Кусевицька.
Ще в Росії Кусевицький проявив себе як великий музично-громадський діяч і талановитий організатор. Вже сам перелік його починань може поставити під сумнів можливість здійснити все це силами однієї людини. Крім того, кожне з цих починань залишило глибокий слід у музичній культурі Росії, Франції та США. Слід особливо підкреслити, що всі ідеї та плани, реалізовані Сергієм Олександровичем за його життя, виникли в Росії. Тому в 1911 році Кусевицький вирішив заснувати Музичну академію в Москві. Але ця ідея була реалізована лише в США через тридцять років. Він заснував Беркширський музичний центр, який став своєрідною американською музичною Меккою. З 1938 року в Танглвуді (округ Леннокс, штат Массачусетс) постійно проводиться літній фестиваль, який збирає до ста тисяч людей. У 1940 році Кусевіцький заснував у графстві Беркшир Тенглвудську школу виконавської майстерності, де разом зі своїм асистентом А. Коплендом вів клас диригування. До роботи також були залучені Хіндеміт, Хонеггер, Мессіан, Далла Пікколо, Б. Мартін. Під час Другої світової війни Сергій Олександрович керував збором коштів для Червоної Армії, став головою Комітету допомоги Росії у війні, був президентом музичної секції Національної ради американо-радянської дружби, а в 1946 році обійняв пост. голова Американо-радянського музичного товариства.
Відзначаючи заслуги Кусевицького в музичній і громадській діяльності Франції в 1920-1924 роках, уряд Франції нагородив його орденом Почесного легіону (1925). У США багато університетів присвоїли йому почесне звання професора. Гарвардський університет у 1929 році та Прінстонський університет у 1947 році присудили йому ступінь почесного доктора мистецтв.
Невичерпна енергія Кусевицького вразила багатьох музикантів, які були з ним близькими друзями. У віці сімдесяти років у березні 1945 року він дав дев'ять концертів за десять днів. У 1950 році Кусевицький здійснив велике турне в Ріо-де-Жанейро, містами Європи.
Помер Сергій Олександрович 4 червня 1951 року в Бостоні.
