Йоганн Штраус (син) |

Йоганн Штраус (син)

Австрійського композитора І. Штрауса називають «королем вальсу». Його творчість наскрізь пронизана духом Відня з його багаторічною традицією любові до танцю. Невичерпне натхнення в поєднанні з найвищою майстерністю зробили Штрауса справжнім класиком танцювальної музики. Завдяки йому віденський вальс вийшов за межі XNUMX століття. і стали частиною сучасного музичного життя.

Штраус народився в родині з багатими музичними традиціями. Його батько, також Йоганн Штраус, у рік народження сина організував власний оркестр і завоював популярність у всій Європі своїми вальсами, польками, маршами.

Батько хотів зробити з сина бізнесмена і категорично заперечував проти його музичної освіти. Тим більше вражає величезний талант маленького Йоганна та його пристрасна тяга до музики. Таємно від батька бере уроки гри на скрипці у Ф. Амона (концертмейстер Штраус-оркестру) і в 6 років пише свій перший вальс. Потім послідувало серйозне вивчення композиції під керівництвом І. Дрекслера.

У 1844 році дев'ятнадцятирічний Штраус збирає оркестр з музикантів-ровесників і влаштовує свій перший танцювальний вечір. Молодий дебютант став небезпечним суперником для свого батька (який на той час був диригентом придворного бального оркестру). Починається інтенсивне творче життя Штрауса-молодшого, який поступово завойовує симпатії віденців.

Композитор вийшов перед оркестром зі скрипкою. Він водночас диригував і грав (як за часів І. Гайдна і В. А. Моцарта), надихав публіку власним виконанням.

Штраус використав розроблену І. Ланнером і його батьком форму віденського вальсу: «гірлянду» з кількох, часто п'яти, мелодичних побудов зі вступом і закінченням. Але краса і свіжість мелодій, їх плавність і ліричність, по-моцартівськи гармонійне, прозоре звучання оркестру з духовно співучими скрипками, переповнена радістю життя – все це перетворює вальси Штрауса на романтичні вірші. У рамках прикладної, призначеної для танцювальної музики, створюються шедеври, які доставляють справжню естетичну насолоду. Програмні назви вальсів Штрауса відображали найрізноманітніші враження та події. Під час революції 1848 року були створені «Пісні волі», «Пісні барикад», у 1849 році — «Вальс-некролог» на смерть батька. Вороже ставлення до батька (він давно створив іншу сім'ю) не завадило захопленню його музикою (згодом Штраус відредагував повне зібрання його творів).

Слава композитора поступово зростає і виходить за межі Австрії. У 1847 році він гастролює в Сербії та Румунії, в 1851 році – в Німеччині, Чехії та Польщі, а потім протягом багатьох років регулярно їздить до Росії.

У 1856-65 рр. Штраус бере участь у літніх сезонах у Павловську (біля Петербурга), де дає концерти в будівлі вокзалу і поряд зі своєю танцювальною музикою виконує твори російських композиторів: М. Глінки, П. Чайковського, А. Сєрова. З враженнями від Росії пов'язані вальс «Прощання з Петербургом», полька «В Павловском лесу», фортепіанна фантазія «В російському селі» (у виконанні А. Рубінштейна) та інші.

У 1863-70 рр. Штраус диригент придворних балів у Відні. У ці роки були створені його найкращі вальси: «На прекрасному синьому Дунаї», «Життя художника», «Казки Віденського лісу», «Насолоджуйся життям» та ін. Незвичайний мелодійний дар (композитор сказав: «Мелодії ллються з мене, як вода з журавля»), а також рідкісна працездатність дозволили Штраусу написати за життя 168 вальсів, 117 польок, 73 кадрилі, понад 30 мазурок і галопів, 43 марші, 15 оперет.

70-ті роки – початок нового етапу у творчому житті Штрауса, який за порадою Й. Оффенбаха звернувся до жанру оперети. Разом з Ф. Зуппе і К. Міллоккером став творцем віденської класичної оперети.

Штрауса не приваблює сатирична спрямованість театру Оффенбаха; як правило, він пише життєрадісні музичні комедії, головною (а часто і єдиною) принадою яких є музика.

Вальси з оперет «Летюча тварина» (1874), «Каліостро у Відні» (1875), «Мережевий носовичок королеви» (1880), «Ніч у Венеції» (1883), «Віденська кров» (1899) та ін.

Серед оперет Штрауса найсерйознішим сюжетом виділяється «Циганський барон» (1885), задуманий спочатку як опера і увібравши деякі її риси (зокрема, лірико-романтичне освітлення справжніх, глибоких почуттів: свободи, кохання, людського. гідність).

У музиці оперети широко використані угорсько-циганські мотиви і жанри (чардаш). Наприкінці життя композитор пише свою єдину комічну оперу «Лицар Пасман» (1892) і працює над балетом «Попелюшка» (не закінчений). Як і раніше, хоч і в меншій кількості, з'являються окремі вальси, сповнені, як у молоді роки, непідробної веселості й іскрометної бадьорості: «Весняні голоси» (1882). «Імператорський вальс» (1890). Не припиняються і гастролі: до США (1872), а також до Росії (1869, 1872, 1886).

Музикою Штрауса захоплювалися Р. Шуман і Г. Берліоз, Ф. Ліст і Р. Вагнер. Г. Бюлов та І. Брамс (колишній друг композитора). Вже понад століття вона підкорює серця людей і не втрачає своєї чарівності.

К. Зенкін

Йоганн Штраус увійшов в історію музики XNUMX століття як великий майстер танцювальної та побутової музики. Він вніс у нього риси справжнього артистизму, поглибивши і розвинувши типові риси практики австрійського народного танцю. Кращим творам Штрауса притаманні соковитість і простота образів, невичерпне мелодичне багатство, щирість і природність музичної мови. Усе це сприяло їх величезній популярності серед широких мас слухачів.

Штраус написав чотириста сімдесят сім вальсів, польок, кадрилей, маршів та інших творів концертно-побутового плану (включаючи транскрипції уривків з оперет). Глибоко національного відбитку цим творам надає опора на ритміку та інші засоби виразності народних танців. Сучасники називали Штрауса вальсами патріотичні пісні без слів. У музичних образах він відобразив найщиріші й найпривабливіші риси характеру австрійського народу, красу рідного краю. Водночас творчість Штрауса увібрала риси інших національних культур, насамперед угорської та слов'янської музики. Багато в чому це відноситься до творів, створених Штраусом для музичного театру, включаючи п'ятнадцять оперет, одну комічну оперу і один балет.

Великі композитори та виконавці – сучасники Штрауса високо цінували його великий талант і першокласну композиторську та диригентську майстерність. «Чудовий чарівник! Його твори (він сам ними диригував) подарували мені музичну насолоду, якої я давно не відчував», — писав про Штрауса Ганс Бюлов. А потім додав: «Це геній диригентського мистецтва в умовах його малого жанру. У Штрауса є чому повчитися для виконання Дев’ятої симфонії чи Патетичної сонати Бетховена». Заслуговують на увагу і слова Шумана: «Дві речі на землі дуже важко, — говорив він, — по-перше, досягти слави, а по-друге, утримати її. Лише справжні майстри досягають успіху: від Бетховена до Штрауса – кожен по-своєму. Про Штрауса із захопленням відгукувалися Берліоз, Ліст, Вагнер, Брамс. З почуттям глибокої симпатії Сєров, Римський-Корсаков і Чайковський відгукувалися про нього як про виконавця російської симфонічної музики. А в 1884 році, коли у Відні урочисто відзначали 40-річчя Штрауса, А. Рубінштейн від імені петербурзьких митців тепло вітав ювіляра.

Таке одностайне визнання мистецьких достоїнств Штрауса найрізноманітнішими представниками мистецтва XNUMX століття підтверджує видатну славу цього видатного музиканта, чиї найкращі твори досі доставляють високу естетичну насолоду.

* * *

Штрауса нерозривно пов'язаний з віденським музичним життям, з розквітом і розвитком демократичних традицій австрійської музики XNUMX століття, які яскраво проявилися в сфері побутового танцю.

З початку століття у віденських передмістях були популярні невеликі інструментальні ансамблі, так звані «капелли», які виконували в тавернах селянські поміщицькі, тірольські чи штірійські танці. Керівники капел вважали своїм обов'язком честі створювати нову музику власного винаходу. Коли ця музика віденських околиць проникла у великі зали міста, стали відомі імена її творців.

Так до засновників «династії вальсу» прийшла слава Джозеф Ланнер (1801 — 1843) і Йоганн Штраус старший (1804-1849). Перший із них був сином рукавичника, другий — корчмаря; обидва з юнацьких років грали в інструментальних хорах, а з 1825 року вже мали свій невеликий струнний оркестр. Однак незабаром Лайнер і Штраус розходяться – друзі стають суперниками. Кожен чудово створює новий репертуар для свого оркестру.

З кожним роком кількість учасників стає все більше і більше. І все ж усіх затьмарює Штраус, який гастролює зі своїм оркестром Німеччиною, Францією, Англією. Вони біжать з великим успіхом. Але, нарешті, у нього є суперник, ще більш талановитий і сильний. Це його син Йоганн Штраус-молодший, який народився 25 жовтня 1825 року.

У 1844 році дев'ятнадцятирічний І. Штраус, набравши п'ятнадцять музикантів, влаштував свій перший танцювальний вечір. Відтепер починається боротьба за першість у Відні між батьком і сином, Штраус-молодший поступово завойовує всі ті області, в яких раніше панував оркестр його батька. «Дуель» тривала з перервами близько п'яти років і була обірвана смертю сорокап'ятирічного Штрауса-старшого. (Незважаючи на напружені особисті стосунки, Штраус-молодший пишався талантом свого батька. У 1889 році він видав його танці в семи томах (двісті п'ятдесят вальсів, галопів і кадрилей), де в передмові, серед іншого, написав: : «Хоча мені, як синові, не личить афішувати батька, але мушу сказати, що саме завдяки йому віденська танцювальна музика поширилася по світу».)

До цього часу, тобто до початку 50-х років, закріпилася європейська популярність його сина.

Показовим у цьому відношенні є запрошення Штрауса на літні сезони до Павловська, розташованого в мальовничій місцевості поблизу Петербурга. Протягом дванадцяти сезонів, з 1855 по 1865 рік і знову в 1869 і 1872 роках, він гастролював по Росії разом зі своїм братом Йосипом, талановитим композитором і диригентом. (Йозеф Штраус (1827-1870) часто писав разом з Йоганном; таким чином, авторство знаменитої Polka Pizzicato належить їм обом. Був ще третій брат – Едвард, який також працював як композитор та диригент танців. У 1900 році він розпустив капелу, яка, постійно оновлюючи свій склад, проіснувала під керівництвом Штрауса понад сімдесят років.)

Концерти, які проходили з травня по вересень, відвідували багатотисячні слухачі і супроводжувалися незмінним успіхом. Велику увагу Йоганн Штраус приділяв творам російських композиторів, деякі з них виконав уперше (уривки з «Юдіфі» Сєрова 1862, «Воєводи» Чайковського 1865); з 1856 часто диригував творами Глінки, а в 1864 присвятив йому спеціальну програму. І в своїй творчості Штраус відобразив російську тематику: народні мелодії використані у вальсі «Прощання з Петербургом» (ор. 210), «Марші російської фантазії» (ор. 353), фортепіанній фантазії «В російському селі» (ор. 355, її часто виконує А. Рубінштейн) та ін. Йоганн Штраус завжди із задоволенням згадував роки свого перебування в Росії (Останній раз Штраус відвідав Росію в 1886 році і дав у Петербурзі десять концертів.).

Наступною віхою тріумфального турне і водночас поворотним моментом у його біографії стала поїздка до Америки в 1872 році; Штраус дав чотирнадцять концертів у Бостоні в спеціально побудованій будівлі, розрахованій на сто тисяч слухачів. У виставі взяли участь двадцять тисяч музикантів – співаків і оркестрантів і сто диригентів – помічників Штрауса. Такі концерти-«монстри», породжені безпринципним буржуазним підприємництвом, не приносили композиторові мистецького задоволення. Надалі він відмовлявся від таких турів, хоча вони могли принести чималий дохід.

Загалом з того часу концертні поїздки Штрауса різко скоротилися. Скорочується і кількість створених ним танцювальних і маршових творів. (У 1844-1870 роках було написано триста сорок два танці і марші; в 1870-1899 роках - сто двадцять п'єс цього роду, не рахуючи переробок, фантазій і попурі на теми його оперет. .)

Починається другий період творчості, пов'язаний переважно з жанром оперети. Свій перший музично-театральний твір Штраус написав у 1870 р. З невтомною енергією, але з перемінним успіхом він продовжував працювати в цьому жанрі до останніх днів життя. Штраус помер 3 червня 1899 року у віці сімдесяти чотирьох років.

* * *

Йоганн Штраус присвятив творчості п'ятдесят п'ять років. Він мав рідкісну працьовитість, творив безперервно, за будь-яких умов. «Мелодії течуть з мене, як вода з крана», — жартома сказав він. Однак у кількісно величезній спадщині Штрауса не все однаково. Деякі його твори мають сліди поспішної, недбалої роботи. Іноді композитор керувався відсталими художніми смаками слухачів. Але в цілому йому вдалося вирішити одну з найскладніших проблем сучасності.

У роки, коли низькопробна салонна музична література, широко поширена спритними буржуазними підприємцями, згубно впливала на естетичне виховання народу, Штраус створював справді художні твори, доступні й зрозумілі широким масам. З критерієм майстерності, притаманним «серйозному» мистецтву, він підійшов до «легкої» музики і тому зумів стерти межу, що відокремлювала «високий» жанр (концертний, театральний) від нібито «низького» (побутового, розважального). Так робили й інші великі композитори минулого, наприклад Моцарт, для якого не існувало принципових відмінностей між «високим» і «низьким» у мистецтві. Але тепер настали інші часи – натиску буржуазної вульгарності та обивательства потрібно було протистояти художньо оновленим, легким, розважальним жанром.

Це те, що зробив Штраус.

М. Друскін

Короткий список робіт:

Твори концертно-побутового плану вальси, польки, кадрілі, марші та інші (всього 477 творів) Найвідоміші: «Perpetuum mobile» («Вічний двигун») op. 257 (1867) «Ранковий лист», вальс op. 279 (1864) Адвокатський бал, полька ор. 280 (1864) «Перський марш» ор. 289 (1864) «Блакитний Дунай», вальс op. 314 (1867) «Життя артиста», вальс op. 316 (1867) «Оповідання Віденського лісу», вальс ор. 325 (1868) «Радійте життю», вальс op. 340 (1870) «1001 ніч», вальс (з оперети «Індиго і 40 розбійників») op. 346 (1871) «Віденська кров», вальс op. 354 (1872) «Тік-так», полька (з оперети «Летюча тварина») op. 365 (1874) «Ти і ти», вальс (з оперети «Летюча миша») ор. 367 (1874) «Прекрасний травень», вальс (з оперети «Мафусаїл») op. 375 (1877) «Троянди з півдня», вальс (з оперети «Мережевий носовичок королеви») op. 388 (1880) «Вальс поцілунків» (з оперети «Весела війна») op. 400 (1881) «Весняні голоси», вальс op. 410 (1882) «Улюблений вальс» (на основі «Циганського барона») op. 418 (1885) «Імператорський вальс» ор. 437 «Піцикато Полька» (разом з Йозефом Штраусом) Оперети (всього 15) Найвідоміші: «Летюча миша», лібрето Мейяка і Галеві (1874), «Ніч у Венеції», лібрето Целля і Жене (1883), «Циганський барон», лібрето Шніцера (1885) комічна опера «Лицар Пасман», лібрето Дочі (1892) балет Попелюшка (опубліковано посмертно)