Артуро Тосканіні (Arturo Toscanini) |

Артуро Тосканіні

• Артуро Тосканіні. Великий маестро →
• Подвиг Тосканіні →

З ім'ям цього музиканта пов'язана ціла епоха в диригентському мистецтві. Майже сімдесят років він простояв за пультом, показуючи світові неперевершені зразки інтерпретації творів усіх часів і народів. Постать Тосканіні стала символом відданості мистецтву, він був справжнім лицарем музики, який не знав компромісів у своєму прагненні досягти ідеалу.

Про Тосканіні написано чимало сторінок письменниками, музикантами, критиками, журналістами. І всі вони, визначаючи головну рису творчого образу великого диригента, говорять про його нескінченне прагнення до досконалості. Він ніколи не був задоволений ні собою, ні оркестром. Концертні та театральні зали буквально здригалися від захоплених оплесків, у рецензіях його удостоїли найпрекрасніших епітетів, але вимогливим суддею для маестро була лише його музична совість, яка не знала спокою.

«…В його особі, — пише Стефан Цвейг, — один із найправдивіших людей нашого часу служить внутрішній правді твору мистецтва, він служить з такою фанатичною відданістю, з такою невблаганною строгістю і водночас смиренністю, що ми навряд чи знайдемо сьогодні в будь-якій іншій сфері творчості. Без гордості, без зарозумілості, без свавілля він служить найвищій волі господаря, якого любить, служить усіма засобами земного служіння: посередницькою владою священика, благочестям віруючого, вимогливою строгістю вчителя. і невтомне завзяття вічного учня… У мистецтві – така його моральна велич, такий його людський обов’язок Він визнає тільки досконале і нічого, крім досконалого. Все інше – цілком прийнятне, майже повне й приблизне – для цього впертого художника не існує, а якщо й існує, то як щось глибоко вороже йому.

Тосканіні порівняно рано визначив своє покликання диригента. Він народився в Пармі. Його батько брав участь у національно-визвольній боротьбі італійського народу під прапором Гарібальді. Музичні здібності Артуро привели його до Пармської консерваторії, де він вивчав гру на віолончелі. А через рік після закінчення консерваторії відбувся дебют. 25 червня 1886 року диригував оперою «Аїда» в Ріо-де-Жанейро. Тріумфальний успіх привернув увагу музикантів і музичних діячів до імені Тосканіні. Повернувшись на батьківщину, молодий диригент деякий час працював у Турині, а наприкінці століття очолив міланський театр «Ла Скала». Постановки Тосканіні в цьому оперному центрі Європи принесли йому всесвітню славу.

В історії нью-йоркської Метрополітен-опера період з 1908 по 1915 рік став воістину «золотим». Тоді тут працював Тосканіні. Згодом диригент відгукувався про цей театр не особливо схвально. З притаманною йому експансивністю він сказав музичному критику С. Хоцинову: «Це свинарник, а не опера. Вони повинні його спалити. Це був поганий театр навіть сорок років тому. Мене багато разів запрошували в Met, але я завжди відмовляв. Карузо, Скотті приїхав до Мілана і сказав мені: «Ні, маестро, «Метрополітен» — це не театр для вас. Він хороший, щоб заробляти гроші, але він несерйозний». І продовжив, відповідаючи на запитання, чому все-таки виступав у Метрополітен: «А! Я прийшов у цей театр, тому що одного дня мені сказали, що Густав Малер погодився туди прийти, і я подумав: якщо такий хороший музикант, як Малер, погоджується туди піти, то Мет не може бути таким поганим. Однією з кращих робіт Тосканіні на сцені Нью-Йоркського театру стала постановка Мусоргського «Борис Годунов».

… Знову Італія. Знову театр «Ла Скала», виступи в симфонічних концертах. Але до влади прийшли головорізи Муссоліні. Диригент відкрито демонстрував свою неприязнь до фашистського режиму. «Дуче» він називав свиню і вбивцю. На одному з концертів він відмовився виконувати нацистський гімн, а пізніше, на знак протесту проти расової дискримінації, не брав участі в Байройтському та Зальцбурзькому музичних святах. А попередні виступи Тосканіні в Байройті та Зальцбурзі були окрасою цих фестивалів. Тільки страх перед світовою громадською думкою завадив італійському диктатору застосувати репресії проти видатного музиканта.

Життя у фашистській Італії стає для Тосканіні нестерпним. На багато років покидає рідну землю. Переїхавши до США, італійський диригент у 1937 році стає керівником новоствореного симфонічного оркестру Національної телерадіомовної корпорації – NBC. Європою та Південною Америкою їздить лише з гастролями.

Неможливо сказати, в якій області диригентського таланту Тосканіні проявився яскравіше. Його справді чарівна паличка народжувала шедеври як на оперній, так і на концертній сцені. Опери Моцарта, Россіні, Верді, Вагнера, Мусоргського, Р. Штрауса, симфонії Бетховена, Брамса, Чайковського, Малера, ораторії Баха, Генделя, Мендельсона, оркестрові п’єси Дебюссі, Равеля, Дюка – кожне нове прочитання було відкриттям. Репертуарним симпатіям Тосканіні не було меж. Особливо йому подобалися опери Верді. У своїх програмах, поряд з класичними творами, він часто включав сучасну музику. Так, у 1942 році керований ним оркестр став першим виконавцем у США Сьомої симфонії Шостаковича.

Здатність Тосканіні охоплювати нові твори була унікальною. Його пам'ять здивувала багатьох музикантів. Бузоні якось зауважив: «…Тосканіні має феноменальну пам’ять, приклад якої важко знайти в усій історії музики… Він щойно прочитав найскладнішу партитуру Дюка – «Аріану і Синю Бороду» і наступного ранку призначає першу репетицію. Від серця! .. “

Своїм головним і єдиним завданням Тосканіні вважав правильно і глибоко втілити написане автором у примітках. Один із солістів оркестру Національної телерадіокомпанії С. Антек згадує: «Одного разу на репетиції симфонії я запитав у перерві Тосканіні, як він «зробив» її виконання. — Дуже просто, — відповів маестро. – Виконано так, як було написано. Це, звичайно, нелегко, але іншого шляху немає. Нехай невігласи-кондуктори, впевнені, що вони вище самого Господа Бога, роблять, що хочуть. Треба мати сміливість грати так, як написано». Пригадую ще одну репліку Тосканіні після генеральної репетиції Сьомої («Ленінградської») симфонії Шостаковича… «Так написано», — стомлено сказав він, спускаючись зі сходів сцени. «А тепер нехай інші починають свої «інтерпретації». Виконувати твори «як написано», виконувати «точно» – ось його музичне кредо.

Кожна репетиція Тосканіні – це аскетична робота. Він не знав жалю ні до себе, ні до музикантів. Так було завжди: і в молодості, і в зрілому віці, і в старості. Тосканіні обурюється, кричить, благає, рве на собі сорочку, ламає палицю, змушує музикантів повторювати ту саму фразу. Ніяких поблажок – музика це святе! Цей внутрішній порив диригента невидимими шляхами передавався кожному виконавцю – великий артист умів «настроювати» душі музикантів. І в цій єдності людей, відданих мистецтву, народилася ідеальна вистава, про яку Тосканіні мріяв все життя.

Л. Григор'єв, Я. Платек