Франсуа Куперен |

Франсуа Куперен

Куперен. «Les Barricades stirieuses» (Джон Вільямс)

Протягом XNUMX століття у Франції розвивалася чудова школа клавесинної музики (Ж. Шамбоньєр, Л. Куперен і його брати, Ж. д'Англебер та інші). Передаваючись із покоління в покоління, традиції виконавської культури і композиторської техніки досягли свого найвищого розквіту у творчості Ф. Куперена, якого сучасники почали називати великим.

Куперен народився в родині з давніми музичними традиціями. Службу органіста в соборі Сен-Жерве, успадковану від батька Шарля Куперена, відомого у Франції композитора і виконавця, Франсуа поєднував зі службою при королівському дворі. Виконання численних і різноманітних обов'язків (складання музики для богослужінь і придворних концертів, виступи як соліст і концертмейстер тощо) наповнювало життя композитора до межі. Також Куперен давав уроки членам королівської сім'ї: «... Ось уже двадцять років я маю честь бути з королем і майже одночасно навчати його високість дофіна, герцога Бургундського і шести принців і принцес королівського дому ...» Наприкінці 1720-х рр. Куперен пише свої останні п'єси для клавесина. Важка хвороба змусила його залишити творчу діяльність, припинити служіння при дворі та в церкві. Посада камерного музиканта перейшла до його дочки Маргарити Антуанетти.

Основу творчої спадщини Куперена складають твори для клавесина – понад 250 творів, опублікованих у чотирьох збірках (1713, 1717, 1722, 1730). Спираючись на досвід своїх попередників і старших сучасників, Куперен створив оригінальний клавесинний стиль, що відрізняється тонкістю і витонченістю письма, вишуканістю мініатюрних форм (рондо або варіацій), великою кількістю орнаментальних прикрас (мелізмів), відповідних характер звучності клавесина. Цей вишукано філігранний стиль багато в чому споріднений стилю рококо у французькому мистецтві XNUMX століття. Французька бездоганність смаку, почуття міри, ніжна гра кольорів і звучності домінують у музиці Куперена, виключаючи загострену експресію, сильні та відкриті прояви емоцій. «Я віддаю перевагу тому, що мене рухає, ніж те, що мене дивує». Свої п'єси Куперен зв'язує в ряди (ordre) – вільні низки різноманітних мініатюр. Більшість п'єс має програмні назви, що відображають багатство уяви композитора, образно-конкретну спрямованість його мислення. Це жіночі портрети («Бездоторка», «Неслухняна», «Сестра Моніка»), пасторальні, ідилічні сцени, пейзажі («Очерети», «Конвалії в стадії»), п’єси, що характеризують ліричні стани («Жалі», «Ніжний»). Туга”), театральні маски (“Сатири”, “Арлекін”, “Хитрощі фокусників”) та ін. У передмові до першої збірки п’єс Куперен пише: “Писучи п’єси, я завжди мав на увазі певну тему. – підказували мені різні обставини. Тому назви відповідають тим ідеям, які у мене виникали під час написання. Знаходячи в кожній мініатюрі свій, індивідуальний штрих, Куперен створює нескінченну кількість варіантів фактури клавесина – деталізованої, повітряної, ажурної тканини.

Інструмент, дуже обмежений у своїх виразних можливостях, стає по-куперенівськи гнучким, чутливим, барвистим.

Узагальненням багатого досвіду композитора і виконавця, майстра, який досконало знає можливості свого інструмента, став трактат Куперена «Мистецтво гри на клавесині» (1761), а також передмови автора до збірок клавесинних п'єс.

Композитора найбільше цікавить специфіка інструменту; він уточнює характерні прийоми виконання (особливо при грі на двох клавіатурах), розшифровує численні декорації. «Сам по собі клавесин — блискучий інструмент, ідеальний у своєму діапазоні, але оскільки клавесин не може ні збільшити, ні зменшити силу звуку, я завжди буду вдячний тим, хто завдяки своєму безмежно досконалому мистецтву і смаку зможе зробити його виразним. Саме до цього прагнули мої попередники, не кажучи вже про чудову композицію їхніх п’єс. Я намагався вдосконалити їхні відкриття».

Великий інтерес представляє камерно-інструментальна творчість Куперена. Два цикли концертів «Королівські концерти» (4) і «Нові концерти» (10, 1714-15), написані для невеликого ансамблю (секстету), виконувалися в придворних концертах камерної музики. Тріо-сонати Куперена (1724—26) були навіяні тріо-сонатами А. Кореллі. Своєму улюбленому композитору Куперен присвятив тріо-сонату «Парнас, або Апофеоз Кореллі». Характерні назви і навіть цілі розгорнуті сюжети – завжди дотепні, оригінальні – зустрічаються і в камерних ансамблях Куперена. Таким чином, програма тріо-сонати «Апофеоз Люллі» відобразила модну тоді суперечку про переваги французької та італійської музики.

Серйозність і піднесеність думок відрізняє духовну музику Куперена – органні меси (1690), мотети, 3 передпасхальні меси (1715).

Вже за життя Куперена його твори були широко відомі за межами Франції. Найбільші композитори знаходили в них зразки чіткого, класично відшліфованого клавесинного стилю. Так, Й. Брамс серед учнів Куперена називав Й. С. Баха, Г. Ф. Генделя та Д. Скарлатті. Зв'язки з клавесинним стилем французького майстра виявляються в фортепіанній творчості Й. Гайдна, В. А. Моцарта і молодого Л. Бетховена. Традиції Купера на зовсім іншій образно-інтонаційній основі були відроджені на рубежі XNUMX-XNUMX століть. у творчості французьких композиторів Ш. Дебюссі, М. Равеля (наприклад, у сюїті Равеля «Могила Куперена»).

І. Охалова