Мій досвід гри в оркестрі: розповідь музиканта

Напевно, якби мені 20 років тому хтось сказав, що я буду працювати в професійному оркестрі, я б тоді не повірив. У ті роки я навчався в музичній школі на сопілці, а зараз розумію, що був дуже посереднім, хоча тоді, порівняно з іншими учнями, було непогано.

Після закінчення музичної школи я рішуче кинув музику. «Музика не нагодує!» – говорили всі навколо, і це, справді, сумно, але правда. Проте в душі утворилася якась прогалина, і сопілки так не вистачало, що, дізнавшись про духовий оркестр, який існував у нашому місті, я поїхав туди. Звичайно, я не думав, що мене туди заберуть, я сподівався просто погуляти і щось зіграти. Але у керівництва виявилися серйозні наміри, і мене одразу взяли на роботу.

І ось я сиджу в оркестрі. Навколо мене сиві, досвідчені музиканти, які все життя пропрацювали в оркестрах. Як виявилося, команда була чоловічою. Для мене на той момент це було непогано, за мною почали доглядати і не пред'являли великих претензій.

Хоча, напевно, всередині нарікань вистачало. Минули роки, перш ніж я став професійним музикантом із консерваторією та досвідом за плечима. Вони терпляче і дбайливо виховували мене в музиканта, і зараз я безмежно вдячний нашій команді. Оркестр виявився дуже дружнім, об'єднаним численними гастролями і навіть загальними корпоративами.

Музика в репертуарі духового оркестру завжди була дуже різноманітною, починаючи від класики і закінчуючи популярним сучасним роком. Поступово я почав розуміти, як грати і на що звертати увагу. І це, перш за все, структура.

Спочатку було дуже складно, тому що лад починав «пливти», коли інструменти грали і розігрівалися. Що робити? Я розривався між грою під кларнети, які завжди сиділи поруч зі мною, і трубами, які дули мені в спину. Часом здавалося, що я вже нічого не можу, тому моя система «відпливала» від мене. Усі ці труднощі з роками поступово зникали.

Я все більше розумів, що таке оркестр. Це єдине тіло, організм, який дихає в унісон. Кожен інструмент в оркестрі не окремий, це лише маленька частина одного цілого. Всі інструменти доповнюють і допомагають один одному. Якщо ця умова не виконується, музика працювати не буде.

Багато моїх друзів дивувалися, навіщо потрібен диригент. «Ти не дивишся на нього!» - вони сказали. І справді, здавалося, що на провідника ніхто не дивився. Власне, тут працює периферійний зір: потрібно одночасно дивитися і на ноти, і на диригента.

Диригент – це цемент оркестру. Від нього залежить, як у підсумку прозвучить оркестр, чи сподобається ця музика слухачам.

Є різні диригенти, і я працював з кількома з них. Пам'ятаю одного диригента, якого, на жаль, уже немає на цьому світі. Він був дуже вимогливим і вимогливим до себе і до музикантів. Ночами він писав партитури і блискуче працював з оркестром. Навіть глядачі в залі помітили, наскільки зібраним став оркестр, коли справа дійшла до диригентського пульта. Після репетицій з ним оркестр професійно ріс прямо на очах.

Мій досвід роботи в оркестрі безцінний. Водночас це стало досвідом життя. Я дуже вдячний життю за те, що воно дало мені такий унікальний шанс.