Семен Степанович Гулак-Артемовський |

Семен Гулак-Артемовський

Пісні для Малоросії – все; і поезія, і історія, і батьківська могила… Усі вони гармонійні, духмяні, надзвичайно різноманітні. Н. Гоголя

На благодатному ґрунті української народної музики розквітнув талант відомого композитора і співака С. Гулака-Артемовського. Народжений у родині сільського священика, Гулак-Артемовський мав піти по стопах батька, але цю сімейну традицію порушила всепоглинаюча тяга хлопця до музики. Вступивши в 1824 році в Київське духовне училище, Семен почав успішно вчитися, але дуже скоро богословські предмети йому набридли, і в атестаті студента з'явився запис: «добрі здібності, лінивий і ледачий, невеликі успіхи». Відповідь проста: майбутній музикант всю свою увагу і час приділяв співу в хорі, майже не з'являючись на заняттях в училищі, а потім і в семінарії. Дзвінкі дисканти малого співака помітив знавець хорового співу, знавець російської співочої культури митрополит Євгеній (Болховітіков). А зараз Семен уже в митрополичому хорі Софійського собору в Києві, потім – у хорі Михайлівського монастиря. Тут юнак на практиці осягнув багатовікову традицію хорової музики.

У 1838 р. М. Глінка почув спів Гулака-Артемовського, і ця зустріч кардинально змінила долю молодого співака: він поїхав слідом за Глінкою до Петербурга, відтепер повністю присвятивши себе музиці. Під керівництвом старшого друга і наставника Гулака-Артемовського за короткий час пройшов школу всебічного музичного розвитку та вокальної підготовки. Його прогресивні мистецькі переконання зміцнювалися у творчому спілкуванні з оточенням Глінки – художником К. Брюлловим, письменником Н. Кукольником, музикантами Г. Ломакіним, О. Петровим, А. Петровою-Воробйовою. Тоді ж відбулося знайомство з видатним українським поетом-революціонером Т. Шевченком, яке переросло у справжню дружбу. Під керівництвом Глінки майбутній композитор наполегливо осягав секрети вокальної майстерності та закони музичної логіки. Опері «Руслан і Людмила» в той час належали думки Глінки, який писав про заняття з Гулаком-Артемовським: «Я готую його на театрального співака і сподіваюся, що труди мої не пропадуть марними...» Глінка бачив в молодому музиканті виконавець партії Руслана. Щоб виробити сценічну стриманість і подолати недоліки манери співу, Гулак-Артемовський за наполяганням старшого товариша часто виступав на різних музичних вечорах. Сучасник так описував його спів: «Голос був свіжий і величезний; але він не вимовив жодної манери і слова відчайдушно ... Це було прикро, я хотів помилуватися, але сміх проникав.

Проте ретельне, наполегливе навчання під керівництвом блискучого педагога принесло блискучі результати: вже перший публічний концерт Гулака-Артемовського мав великий успіх. Вокальний і композиторський талант молодого музиканта розквітнув завдяки тривалій поїздці до Парижа та Італії, здійсненій зусиллями Глінки за фінансової підтримки мецената П. Демидова в 1839-41 роках. Успішні виступи на оперній сцені Флоренції відкрили Гулаку-Артемовському шлях на імператорську сцену Петербурга. З травня 1842 р. по листопад 1865 р. співак постійно перебував у складі оперної трупи. Виступав не тільки в Петербурзі, а й у Москві (1846-50, 1864-65), гастролював і в провінційних містах – Тулі, Харкові, Курську, Воронежі. Серед численних ролей Гулака-Артемовського в операх В. Белліні, Дж. Доніцетті, К. М. Вебера, Дж. Верді та інших виділяється чудове виконання партії Руслана. Почувши оперу «Руслан і Людмила», Шевченко писав: «Яка опера! Особливо коли Артемовський співає «Руслана», то навіть потилицю чухаєш, це правда! Чудова співачка – нічого не скажеш. У зв'язку з втратою голосу Гулак-Артемовський у 1865 році залишив сцену і провів останні роки в Москві, де його життя було дуже скромним і усамітненим.

Тонке відчуття театральності, вірність рідній музичній стихії – українському фольклору – властиві творам Гулака-Артемовського. Більшість із них безпосередньо пов’язані з театральною та концертною діяльністю автора. Так з’явилися романси, обробки українських пісень та авторські пісні в народному дусі, а також великі музично-сценічні твори – вокально-хореографічний дивертисмент «Українське весілля» (1852), музика до власної комедії-водевілю «Ніч». напередодні середини літа» (1852), музика до драми «Розбивачі кораблів» (1853). Найвизначніший витвір Гулака-Артемовського – комічна опера з розмовними діалогами «Козак за Дунаєм» (1863) – вдало поєднує в собі добродушний народний гумор і героїко-патріотичні мотиви. Вистава розкрила різні грані таланту автора, який написав і лібрето, і музику, а також виконав головну роль. Петербурзькі критики відзначили успіх прем'єри: «Містер. Артемовський проявив свій блискучий комедійний талант. Його гра була сповнена комізму: в особі Карася він виявив правильний тип козака. Композитор зумів так яскраво передати щедру мелодійність і запальну танцювальну моторику української музики, що іноді його мелодії неможливо відрізнити від народних. Тому в Україні вони популярні поряд із фольклором. Справжню народність опери проникливі слухачі відчули вже на прем’єрі. Рецензент газети «Син Вітчизни» писав: «Головна заслуга д. Артемовського в тому, що він заклав основу комічної опери, довівши, як добре вона могла прижитися в нашій країні, а особливо в народному дусі; він перший вніс на нашу сцену рідний нам комічний елемент... і я впевнений, що з кожною виставою її успіх зростатиме.

І справді, твори Гулака-Артемовського й досі зберігають своє значення не лише як перша українська опера, а й як живий, сценічно привабливий твір.

Н. Заболотної