Йорг Демус |

Йорг Демус

Художня біографія Демуса багато в чому схожа з біографією його друга Пауля Бадура-Шкоди: вони ровесники, росли і виховувались у Відні, закінчили тут Музичну академію і одночасно починали давати концерти; обоє люблять і вміють грати в ансамблях, і вже чверть століття вони є одними з найпопулярніших у світі фортепіанних дуетів. Багато спільного в їхній виконавській манері, яка відзначається виваженістю, культурою звучання, увагою до деталей і стилістичною точністю гри, тобто характерними рисами сучасної віденської школи. Зрештою, двох музикантів зближують репертуарні нахили – обидва віддають явну перевагу віденській класиці, наполегливо й послідовно її пропагують.

Але є й відмінності. Бадура-Шкода здобув популярність трохи раніше, і ця слава базується насамперед на його сольних концертах і виступах з оркестрами у всіх великих центрах світу, а також на його педагогічній діяльності та музикознавчих роботах. Демус не так широко та інтенсивно концертує (хоча він теж об'їздив весь світ), книжок не пише (хоча йому належать найцікавіші анотації до багатьох записів і видань). Його репутація ґрунтується насамперед на оригінальному підході до інтерпретації задач та на активній роботі ансамбліста: окрім участі у фортепіанному дуеті, він здобув славу одного з найкращих концертмейстерів світу, виступаючи з усіма основними. інструменталістів і співаків у Європі, а також систематично супроводжує концерти Дітріха Фішера-Діскау.

Усе вищесказане не означає, що Демус не заслуговує на увагу просто як сольний піаніст. Ще в 1960 році, коли артист виступав у США, рецензент журналу Musical America Джон Ардойн писав: «Сказати, що виступ Демуса був солідним і значним, зовсім не означає принизити його гідність. Це просто пояснює, чому вона пішла, відчуваючи тепло й комфорт, а не бадьорість. У його інтерпретаціях не було нічого химерного чи екзотичного, жодних хитрощів. Музика лилася вільно й легко, у найприродніший спосіб. А цього, до речі, досягти зовсім не просто. Це вимагає великого самовладання та досвіду, а це те, що має художник».

Демус — вінець до мозку кісток, і його інтереси зосереджені майже виключно на австрійській та німецькій музиці. Причому, на відміну від Бадур-Шкоди, центр тяжіння падає не на класиків (яких Демус багато і охоче грає), а на романтиків. Ще в 50-ті роки він був визнаний видатним інтерпретатором музики Шуберта і Шумана. Пізніше його концертні програми складалися майже виключно з творів Бетховена, Брамса, Шуберта і Шумана, хоча іноді включали також Баха, Гайдна, Моцарта, Мендельсона. Ще один напрямок, який привертає увагу митця, — музика Дебюссі. Так, в 1962 році він здивував багатьох своїх шанувальників, записавши «Дитячий куточок». Десять років потому, несподівано для багатьох, повне зібрання – на восьми платівках – фортепіанних творів Дебюссі вийшло в записах Демюса. Тут не все рівно, піаніст не завжди володіє необхідною легкістю, польотом фантазії, але, на думку експертів, «завдяки повноті звучання, теплоті та винахідливості він гідний стояти в одному ряду з найкращі інтерпретації Дебюссі». І все ж австро-німецька класика та романтика залишаються основним напрямком творчих пошуків талановитого митця.

Особливий інтерес, починаючи з 60-х років, представляють його записи творів віденських майстрів, зроблені на піаніно їхньої епохи, і, як правило, у старовинних палацах і замках з акустикою, яка допомагає відтворити атмосферу первозданності. Поява найперших записів із творами Шуберта (можливо, найближчого до Демуса автора) критики сприйняли із захопленням. «Звук приголомшливий – музика Шуберта стає більш стриманою і разом з тим більш барвистою, і, безсумнівно, ці записи надзвичайно повчальні», – написав один із рецензентів. «Найбільшою перевагою його шуманівських інтерпретацій є їх витончена поетичність. Вона відображає внутрішню близькість піаніста до світу почуттів композитора і всієї німецької романтики, яку він передає тут, анітрохи не втрачаючи свого обличчя», – зазначила Е. Кроєр. А після появи диска з ранніми творами Бетховена преса могла прочитати такі рядки: «В особі Демуса ми знайшли виконавця, чия плавна, продумана гра справляє виняткове враження. Так що, судячи зі спогадів сучасників, свої сонати міг грати сам Бетховен».

Відтоді Демус записав на платівки десятки різноманітних творів (як самостійно, так і в дуеті з Бадурою-Шкодою), використовуючи всі доступні йому інструменти з музеїв та приватних колекцій. Під його пальцями спадщина віденських класиків і романтиків постала в новому світлі, тим паче, що значну частину записів складають рідко виконувані та маловідомі композиції. У 1977 році він, другий з піаністів (після Е. Нея), був удостоєний найвищої нагороди Бетховенського товариства у Відні – так званого «Бетховенського перстня».

Правда, справедливості вимагає відзначити, що його численні записи аж ніяк не викликають одностайного захвату, і чим далі, тим частіше лунають нотки розчарування. Всі, звичайно, віддають належне майстерності піаніста, відзначають, що він вміє демонструвати експресивність і романтичний політ, ніби компенсуючи сухість і відсутність справжньої кантилени в старовинних інструментах; незаперечна поетичність, тонка музикальність його гри. І все ж багато хто погоджується з нещодавно висловленими критиком П. Коссе: «Записна діяльність Йорга Демуса містить щось калейдоскопічне та тривожне: майже всі малі та великі компанії видають його платівки, подвійні альбоми та об’ємні касети, репертуар поширюється від дидактичних педагогічні п'єси до пізніх сонат Бетховена та концертів Моцарта, зіграних на молоткових фортепіано. Все це якось строкато; тривога виникає, коли звертаєш увагу на середній рівень цих записів. Доба складається лише з 24 годин, навіть такий талановитий музикант навряд чи здатний підходити до своєї роботи з такою ж відповідальністю та віддачею, створюючи запис за записом». Дійсно, іноді – особливо в останні роки – на результатах роботи Демуса негативно позначаються надмірна поспішність, нерозбірливість у виборі репертуару, невідповідність можливостей інструментів характеру виконуваної музики; нарочито невибагливий, «розмовний» стиль інтерпретації часом призводить до порушення внутрішньої логіки класичних творів.

Багато музичних критиків справедливо радять Йоргу Демусу розширити свою концертну діяльність, ретельніше «обіграти» свої інтерпретації і лише після цього зафіксувати їх на платівці.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990