Іван Васильович Єршов |

Іван Єршов

«Якщо Собінов був найдосконалішим з російських ліричних тенорів, то серед виконавців героїко-драматичних тенорових партій таке ж місце належало Єршову», — пише Д. Н. Лебедєв. – Найбільший представник реалістичної вокальної школи, Єршов рішуче і яскраво відстоював її принципи.

Творчість Єршова була гарячою, бурхливою, пристрасно захоплюючою. Яким був у житті, таким був і у виконанні. Сила переконливості, простота були невід'ємною частиною його мистецької натури.

Недарма один із сучасників назвав його серед тенорів Шаляпіним.

Іван Васильович Єршов народився 20 листопада 1867 року. «Дитинство моє було важким, - згадував Єршов. – Я був у родині «зайвим ротом». Мама працювала служницею в родині збіднілих поміщиків. Я збирався бути інженером-залізницею. Він уже склав іспити на звання помічника машиніста і неодноразово виїжджав на лінію, керуючи паровозом. Але на мене, юнака, звернув увагу великий Антон Рубінштейн. Відтоді моє життя було присвячене мистецтву, музиці».

Так, буває, допоміг йому випадок. Єршов навчався в залізничному училищі в Єльці, часто виступав у концертах самодіяльності. Його надзвичайні здібності були незаперечні. Тут його слухав професор Петербурзької консерваторії Н. Б. Панш. Вона розповіла А. Г. Рубінштейну про талановитого юнака. За рекомендацією великого піаніста вчорашній машиніст став студентом класу вокалу, яким керував Станіслав Іванович Габель. Роки навчання були нелегкими: увесь дохід становив 15 рублів на місяць, стипендія та безкоштовний обід.

У 1893 році Єршов закінчив Петербурзьку консерваторію. У тому ж році він дебютував у ролі Фауста.

«Молода співачка не справила приємного враження, - пише А. А. Гозенпуд. Йому порадили поїхати до Італії на оздоровлення. Після чотирьох місяців занять у вчителя Россі він з великим успіхом дебютував в оперному театрі Regio. Новий успіх принесла йому виконання ролі Хосе в «Кармен». Чутка про закордонні виступи Єршова дійшла до Направника і Всеволожского, і артисту запропонували новий дебют. Що характерно, це сталося після того, як він здобув популярність за кордоном. Навряд чи 4 місяці занять з Россі змогли значно збагатити його вокальну культуру. Повернувшись до Росії, Єршов у сезоні 1894/95 виступав у Харкові. Дебют в Маріїнському театрі відбувся в квітні 1895 року в партії «Фауст».

Цей виступ був примітний ще й тим, що в ролі Мефістофеля виступив ще один дебютант, молодий бас Федір Шаляпін. Надалі, як відомо, Шаляпін співав майже на всіх головних сценах світу, а все творче життя Єршова практично обмежилося Маріїнським (згодом Кіровським) театром.

Спочатку Єршов співав тут різноманітні тенорові партії, але з часом з'ясувалося, що його справжнім покликанням є героїчні ролі. Саме на цьому шляху розкрилися його видатні здібності не просто як співака, а як співака-актора. Окреслюючи своє мистецьке кредо, Єршов писав:

«Голос співака – це голос серця. Слово, міміка, модуляція фігури людини в костюмі епохи, в костюмі національності та її класової приналежності; його роки, його характер, його ставлення до оточення і т. д. і т. д. – все це вимагає від співака-актора відповідного відчуття відповідного забарвлення звучання його голосу, інакше все бельканто і бельканто і т. ін. та ін. Реалізм, правда в мистецтві!..

Скільки може бути в голосі змін тембрів, барв, усіляких вокальних звивок, але немає правди, почуття серця і духу!

Фауст і Ромео ніяк не відповідали особистості художника. Тангейзер і Орест принесли Єршову справжній успіх. Завдяки їм розкрився сценічний талант юної співачки, проявилися сила і виразність голосу.

Критик Кондратьєв із задоволенням відзначає гру Єршова в «Орестеї»: «Єршов справив хороше враження... партія написана безбожно сильно і високо, і він з честю вийшов з цього випробування». Після другого виступу: «Єршов зробив фурор сценою люті».

Ще однією творчою перемогою Єршова стала гра в опері «Самсон і Даліла». Про нього Кондратьєв писав: «Єршов чудово виконав Самсона». Новий успіх він здобув у партії Собініна, виконавши з хором зазвичай пропускану арію «Браття, в заметіль». Він містить кілька верхніх «до» та «ре-бемоль», доступних небагатьом тенорам. На цю виставу прийшли майже всі представники музичного Петербурга, а Фігнер стежив за клавіром, щоб перевірити, чи допустить співак якісь відхилення від оригіналу.

Кондратьєв зазначав у своєму щоденнику: «Арія написана в такому незвичайному високому регістрі, що навіть при читанні викликає жах. Боявся за Єршова, але він з честю вийшов із цього випробування. Особливо тонко він виконав середню частину кантабіле, публіка оглушливо кликала його і вимагала повтору, він виконав вимогу публіки і вдруге заспівав спокійніше і ще краще.

Абсолютно по-новому відтворив Єршов і образ Фіна в «Руслані та Людмилі». Про це пише БВ. Асаф’єв: «Виконавство – це жива творчість, зримо відчутна, тому що «озвучене слово», у тому заломленні, яке отримує Єршов, виступає сполучною ланкою в безперервному (в цій звуковій сфері) потоці процесу формування кожної миті, кожного духовного. рух. І страшно, і радісно. Страшно, тому що серед багатьох людей, пов'язаних з оперою як мистецтвом, дуже і дуже небагатьом судилося осягнути всю глибину і силу вираження, закладених в ній. Радісно тому, що, слухаючи гру Єршова, миттєво відчуваєш те, чого не розкрито в жодних трактатах і що неможливо передати жодним описом: красу биття життя у прояві емоційної напруги через музичне звучання, значущий словом.

Якщо подивитися на перелік оперних партій у виконанні Єршова, то він, як і будь-який великий артист, відзначається і багатством, і різноманітністю. Найширша панорама – від Моцарта, Вебера, Бетховена і Белліні до Рахманінова, Ріхарда Штрауса і Прокоф’єва. Мав чудові досягнення в операх Глінки і Чайковського, Даргомижського і Рубінштейна, Верді і Бізе.

Однак пам'ятник в історії оперного мистецтва російський співак спорудив собі з двома вершинами. Одна з них - чудове виконання партій у творах Вагнера. Не менш переконливим був Єршов у «Лоенґріні й Тангейзері», «Валькірії й золоті Рейну», «Трістані й Ізольді», «Смерті богів». Тут співак знайшов особливо складний і корисний матеріал для втілення своїх мистецьких принципів. «Вся суть творчості Вагнера наповнена безмежністю дії», – підкреслив співак. — Музика цього композитора надзвичайно сценічна, але вимагає надзвичайної стриманості артистичного нерву в темпі. Усе має бути піднесеним – погляд, голос, жест. Актор повинен вміти грати без слів у тих сценах, де немає співу, а лише суцільний звук. Необхідно узгодити темп сценічного руху з музикою оркестру. У Вагнера музика, образно кажучи, прикута до актора-співака. Порушити цю прихильність означає порушити єдність сценічних і музичних ритмів. Але ця сама нерозривність не пов'язує актора і диктує йому ту необхідну величність, монументальність, широкий, неквапливий жест, які на сцені відповідають духу музики Вагнера.

Козіма Вагнер, вдова композитора, писала співакові 15 вересня 1901 року: «Багато друзів нашого мистецтва і багато артистів, у тому числі пані Литвин, розповідали мені про ваше виконання творів нашого мистецтва. Я запитую вас, чи ваш шлях колись приведе вас через Байройт і чи не хочете ви зупинитися там, щоб поговорити зі мною про німецьке виконання цих творів. Я не вірю, що у мене коли-небудь буде можливість поїхати до Росії, тому я звертаюся до вас із цим проханням. Я сподіваюся, що ваше навчання дозволить вам провести канікули, і що ця відпустка не надто далека. Прийміть мою глибоку повагу».

Так, до Єршова приклеїлася слава вагнерівського співака. Але пробити цей репертуар на сцену було не так просто.

«Весь уклад старого Маріїнського театру був ворожим до Вагнера», - згадував Єршов у 1933 році. Музика Вагнера зустріла насторожену ворожість. Лоенгріна і Тангейзера все ж якось пускали на сцену, перетворюючи ці романтично-героїчні опери на стереотипні вистави італійського стилю. Поповнювалися обивательські чутки, що Вагнер псував голоси співаків, оглушуючи публіку громом оркестру. Вони ніби домовилися з обмеженим янкі, героєм оповідання Марка Твена, який скаржиться, що музика Лоенгріна оглушує. Це Лоенгрін!

Було і образливе, навіть образливе ставлення до російської співачки: «Куди подітися з твоєю неготовністю і своєю безкультур’ям на Вагнера! Ти нічого не отримаєш». Надалі життя спростувало ці образливі прогнози. Маріїнська сцена знайшла серед своїх акторів чимало чудових виконавців партій репертуару Вагнера...»

Ще одна видатна вершина, підкорена співаком, — партія Гришки Кутерми в опері Римського-Корсакова «Сказання про невидиме місто Кітеж і дівчину Февронію». Театр Римського-Корсакова – це також театр Єршова. «Садко» — один із шедеврів співака, який відзначив і сам композитор. Чудово виконав Берендея в «Снігуроньці», Михайла Тучу в «Псковській діві». Але найвищим досягненням співака є створення образу Гришка Кутерми, вперше він зіграв цю роль у 1907 році.

Режисер тієї пам’ятної вистави В. П. Шкабер сказав: «Митець глибоко відчув стихію найбільшого страждання і людського горя, потонулого в п’яному ступорі, де людське життя втрачено дарма. Сцена його божевілля, окремі миті з татарами в лісі, з Февронією – усі ці творчі переживання художника-артиста були настільки великі, що образ Гришки у виконанні Єршова гідний не тільки захоплення, але й найглибшого. захоплення талантом артиста: так повно, колоритно, з великою майстерністю він розкрив найтонші переживання свого героя… Роль Гришка випрацьована ним до дрібниць, зі скульптурною завершеністю – і це в умовах екстремальний підйом.

Андрій Миколайович Римський-Корсаков, звертаючись до художника від імені сім'ї композитора, писав: «Я особисто, як і інші члени сім'ї Миколи Андрійовича, від імені яких я тут виступаю, пам'ятаю, як високо цінував автор Кітежа Ваш мистецький талант і, зокрема, з яким задоволенням він дивився на своє дітище Гришка Кутерму в образі Єршова.

…Ваша інтерпретація ролі Кутерми настільки глибока та індивідуальна, що ви повинні визнати вирішальну незалежність у цьому мистецькому посту. Ви вклали в Гришка величезну частку своєї живої, людської душі, тому я маю право сказати, що як немає і не може бути другого Івана Васильовича Єршова, так немає і не може бути такого другого Гришка.

І до 1917 року, і в післяреволюційні роки російському тенору пропонували вигідні контракти за кордоном. Проте все життя він був вірний сцені, з якої починався його творчий шлях – Маріїнському театру.

Вітаючи співака з 25-річчям творчої діяльності, журналіст і прозаїк А. В. Амфітеатров писав, зокрема, Івану Васильовичу: «Якби ви хотіли говорити на гастролях, ви давно були б мільярдером. Якби ти опустився до таких поширених у нинішньому мистецькому середовищі рекламних трюків, про тебе вже давно б наповнилися криком обидві півкулі. Але ви, суворий і мудрий жрець мистецтва, пройшли повз всю цю мішуру і галас, навіть не кинувши в її бік погляду. Стоячи чесно і скромно на обраному Вами «славному посту», Ви являєте собою майже незрівнянний, незрівнянний взірець художньої незалежності, зневажливо відкидаючи всі сторонні мистецькі засоби успіху і переваги серед своїх товаришів... Ви ніколи не зловживали своїм впливом незамінного митця в на «вигравну роль» егоїстично принести в храм свого мистецтва негідний, низькопробний твір.

Справжній патріот Іван Васильович Єршов, залишаючи сцену, постійно думав про майбутнє нашого музичного театру, захоплено виховував артистичну молодь в Оперній студії Ленінградської консерваторії, ставив твори Моцарта, Россіні, Гуно, Даргомижського, Римського-Корсакова. , Чайковський, Рубінштейн є. З гордістю і скромністю він підсумував свій творчий шлях такими словами: «Працюючи актором чи вчителем музики, я почуваюся насамперед вільним громадянином, який, у міру своїх сил, працює на благо соціалістичного суспільства. .”

Іван Васильович Єршов загинув 21 листопада 1943 року.