Леош Яначек |

Леош Яначек

Л. Яначек займає в історії чеської музики XX ст. те саме почесне місце, що й у XNUMX ст. – його співвітчизники Б. Сметана та А. Дворжак. Саме ці великі національні композитори, творці чеської класики, винесли мистецтво цього наймузичнішого народу на світову арену. Чеський музикознавець Я. Шеда намалював такий портрет Яначка, яким він залишився в пам’яті співвітчизників: «…Гаркий, запальний, принциповий, різкий, розсіяний, з несподіваними перепадами настрою. Він був невеликий на зріст, кремезний, з виразною головою, з густим волоссям, що лежало на голові безладними пасмами, з насупленими бровами і блискучими очима. Ніяких спроб на елегантність, нічого зовнішнього. Він був сповнений життя і впертий. Така його музика: повнокровна, лаконічна, мінлива, як саме життя, здорова, чуттєва, гаряча, захоплююча».

Яначек належав до покоління, яке жило в пригнобленій країні (яка довго була залежна від Австрійської імперії) в реакційну добу, невдовзі після придушення національно-визвольної революції 1848 р. Чи могло це бути причиною його постійного глибокого співчуття до пригноблених і страждаючих, його пристрасний, нестримний бунт ? Композитор народився в країні густих лісів і старовинних замків, у невеликому гірському селі Гуквалди. Він був дев'ятим із 14 дітей вчителя середньої школи. Його батько, крім інших предметів, викладав музику, був скрипалем, церковним органістом, керівником і диригентом хорового товариства. Мати також мала неабиякі музичні здібності та знання. Вона грала на гітарі, гарно співала, а після смерті чоловіка виконувала партію органу в місцевому костелі. Дитинство майбутнього композитора було бідним, але здоровим і вільним. Він назавжди зберіг духовну близькість до природи, повагу і любов до моравських селян, які виховувалися в ньому змалку.

Лише до 11 років Леош прожив під батьківським дахом. Його музичні здібності і дзвінкі дисканти вирішували питання, куди визначити дитину. Батько відвіз його в Брно до Павла Кржижковека, моравського композитора і збирача фольклору. Лева прийняли до церковного хору Старобрненського монастиря августинців. Хлопчики-хористи жили при монастирі на державний кошт, відвідували загальноосвітню школу і вивчали музичні дисципліни під керівництвом суворих наставників-ченців. Композицією з Леосом займався сам Кржижковський. Спогади про життя в Старобрненському монастирі відображені в багатьох творах Яначека (кантати «Амарус» і «Вічне Євангеліє», секстет «Юність», фортепіанні цикли «У темряві», «По зарослій стежці» та ін.). Атмосфера високої і давньої моравської культури, реалізована в ті роки, знайшла своє втілення в одній із вершин творчості композитора – глаголичній месі (1926). Згодом Яначек закінчив курс Празької органної школи, удосконалився в Лейпцизькій і Віденській консерваторіях, але при всій глибокій професійній основі, в головній справі свого життя і творчості справжнього великого керівника не мав. Усе, чого він досяг, було здобуто не завдяки школі та досвідченим порадникам, а цілком самостійно, шляхом важких пошуків, іноді методом проб і помилок. З перших кроків на самостійній ниві Яначек був не лише музикантом, а й педагогом, фольклористом, диригентом, музичним критиком, теоретиком, організатором філармонійних концертів і Органної школи в Брно, музичної газети та гуртка для вивчення російської мови. Багато років композитор працював і боровся в провінційній невідомості. Празьке професійне середовище його довго не визнавало, тільки Дворжак цінував і любив свого молодшого колегу. Водночас моравському майстру, який спирався на народне мистецтво та на інтонації живої дзвінкої мови, було чуже пізньоромантичне мистецтво, яке прижилося в столиці. З 1886 р. композитор разом з етнографом Ф. Бартошем щоліта проводив у фольклорних експедиціях. Він опублікував багато записів моравських народних пісень, створив їх концертні обробки, хорові та сольні. Найвищим досягненням тут були симфонічні «Танці вій» (1889). Одночасно з ними вийшла друком знаменита збірка народних пісень (понад 2000) із передмовою Яначека «Про музичну сторону моравських народних пісень», яка нині вважається класичним твором фольклору.

У сфері опери розвиток Яначека був тривалішим і складнішим. Після однієї спроби створити пізньоромантичну оперу на сюжет чеського епосу («Шарка», 1887), він вирішив написати етнографічний балет «Ракош Ракоці» (1890) і оперу («Початок роману», 1891), в якому народні пісні і танці. Балет був навіть поставлений у Празі під час Етнографічної виставки 1895 р. Етнографічність цих творів була тимчасовим етапом у творчості Яначека. Композитор йшов шляхом створення великого правдивого мистецтва. Ним керувало прагнення протиставити абстракції – життєвість, старовину – сьогодення, вигадану легендарну обстановку – конкретиці народного життя, узагальненим героям-символам – звичайним людям з гарячою людською кров’ю. Це вдалося лише в третій опері «Її падчерка» («Енуфа» за драмою Г. Прейсової, 1894-1903). У цій опері немає прямих цитат, хоча вся вона — це сукупність стилістичних особливостей і ознак, ритмів та інтонацій моравських пісень, народного мовлення. Оперу відхилив Празький національний театр, і знадобилося 13 років боротьби, щоб чудовий твір, який зараз іде в театрах усього світу, нарешті потрапив на столичну сцену. У 1916 році опера мала шалений успіх у Празі, а в 1918 році — у Відні, що відкрило невідомому 64-річному моравському майстру шлях до світової слави. На момент завершення «Її падчерки» Яначек вступає в пору повної творчої зрілості. На початку ХХ ст. У Яначека яскраво проявляються суспільно-критичні тенденції. На нього сильно вплинула російська література – ​​Гоголь, Толстой, Островський. Він пише фортепіанну сонату «З вулиці» і позначає її датою 1 жовтня 1905 року, коли австрійські солдати розігнали демонстрацію молоді в Брно, а потім трагічні хори на вокзалі. поета Петра Безруча «Кантор Гальфар», «Марічка Магдонова», «70000» (1906). Особливо драматичним є хор «Марічка Магдонова» про загиблу, але нескорену дівчину, який завжди викликав бурхливу реакцію залу. Коли композитору після одного з виконань цього твору сказали: «Так, це справжній мітинг соціалістів!» Він відповів: «Це саме те, що я хотів».

До цього ж часу перші проекти симфонічної рапсодії «Тарас Бульба», повністю завершені композитором у розпал Першої світової війни, коли уряд Австро-Угорщини гнав чеських солдатів воювати проти росіян, належать. Водночас. Показово, що у своїй вітчизняній літературі Яначек знаходить матеріал для соціальної критики (від хорів на вокзалі П. Безруча до сатиричної опери «Пригоди пана Броучека» за оповіданнями С. Чеха), а також у тузі за героїчним. образ він звертається до Гоголя.

Останнє десятиліття життя і творчості композитора (1918-28) чітко обмежене історичною віхою 1918 р. (кінець війни, кінець трьохсотлітнього австрійського ярма) і водночас поворотом в особистій долі Яначека — початок його світової слави. У цей період його творчості, який можна назвати лірико-філософським, створена найлірична з його опер «Катя Кабанова» (за мотивами «Грози» Островського, 1919-21). віршована філософська казка для дорослих – «Пригоди хитрого лиса» (за оповіданням Р. Тесноглідека, 1921-23), а також опера «Ліки Макропулоса» (за п'єсою ж. ім. К. Чапека, 1925) і «З мертвого дому» (за мотивами «Записок з мертвого дому» Ф. Достоєвського, 1927-28). У цьому ж неймовірно плідному десятилітті з’явилися чудова «Глаголична меса», 2 оригінальних вокальних циклу («Щоденник зниклого» та «Жарти»), чудовий хор «Божевільний волоцюга» (Р. Тагор) і широко популярна Симфонієта для з'явився духовий оркестр. Крім того, є численні хорові та камерно-інструментальні твори, зокрема 2 квартети. Як сказав свого часу про ці твори Б. Асаф'єв, Яначек немовби молодшав з кожним із них.

Смерть наздогнала Яначека несподівано: під час літньої відпустки в Гуквалді він застудився і помер від запалення легенів. Поховали його в Брно. Собор Старобрненського монастиря, де він навчався і співав на хорі ще хлопчиком, був переповнений натовпом схвильованого народу. Здавалося неймовірним, що пішов той, над ким роки і старечі недуги, здавалося, не мали влади.

Сучасники не до кінця розуміли, що Яначек був одним із засновників музичного мислення та музичної психології XNUMX століття. Його мова з сильним місцевим акцентом здалася естетам надто сміливою, оригінальні творіння, філософські погляди та теоретичне мислення справжнього новатора сприймалися як курйоз. За життя він здобув репутацію напівосвіченого, примітивного, містечкового фольклориста. Лише новий досвід сучасної людини наприкінці століття відкрив нам очі на особистість цього геніального митця, почався новий вибух інтересу до його творчості. Тепер прямолінійність його погляду на світ не потребує пом'якшення, гострота звучання його акордів не вимагає шліфування. Сучасна людина бачить в Яначеку свого соратника, провісника загальнолюдських принципів прогресу, гуманізму, дбайливого ставлення до законів природи.

Л. Полякової