Кларнет, початок роботи – Частина 2 – Перші вправи на кларнеті.
статті

Кларнет, початок роботи – Частина 2 – Перші вправи на кларнеті.

Кларнет, початок роботи - Частина 2 - Перші вправи на кларнеті.Перші вправи на кларнеті

Як ми писали в першій частині нашого циклу, вам не потрібен цілий інструмент, щоб розпочати цю базову вправу з вилучення чистого звуку. Ми можемо почати спроби спочатку з самого мундштука, а потім з мундштука з приєднаним стовбуром.

На початку це, безсумнівно, буде дивне відчуття, але не хвилюйтеся надто, оскільки це нормальна реакція для кожного, хто починає вчитися. Не дуйте занадто сильно на кларнет і не кладіть мундштук занадто глибоко. Тут кожен повинен особисто з'ясувати, наскільки глибоко мундштук потрібно вставити в рот, але передбачається, що для правильного розташування дивитися потрібно в діапазоні від 1 до 2 см від кінчика мундштука. Від правильного розташування мундштука залежить, чи зможете ви видавати чистий, чіткий звук або хрипляче, пискливе пискання. Акуратне виконання цієї вправи допоможе сформувати правильне положення рота, підборіддя і зубів під час гри і дмухання. Ви навчитеся правильно контролювати дихання, що дуже важливо під час гри на духових інструментах.

На що звернути увагу при вправах на кларнеті?

З самого початку під час вправ варто контролювати всю поставу. Підборіддя має бути злегка опущеним, а куточки рота підтягнуті, а щоки вільні, що не найпростіше завдання, тим більше, що доведеться ще вдувати повітря в інструмент. Звичайно, правильний амбушюр є ключовим елементом для отримання правильного звуку. Тому, якщо ви не впевнені, чи правильно виконуєте цю базову вправу, варто проконсультуватися з компетентною особою. Тут важлива точність, і ви повинні бути терплячими з цими вправами.

Під час виконання вправ не допускайте витоку повітря через мундштук. Також не надуйте щоки, бо кларнет — не труба. Ви лише надмірно втомитеся, а звукового ефекту від цього не отримаєте. Правильне розташування і посадка мундштука в ротовій порожнині - це принаймні половина успіху, про що ми говорили в першій частині нашого циклу. Під час гри закривайте стулки та отвори кларнета лівою рукою зверху, а правою — знизу. Тримайте пальці, які не використовуються у даній вправі, близько до інструменту та його виступів, і це окупиться в майбутньому при виконанні більш складних вправ цими пальцями. Коли ви граєте, тримайте голову нормально, тому що кларнет буде бити у ваш рот, а не навпаки. Не хмуріться, тому що це не тільки виглядає некрасиво, але й обмежує дихання, а як ми знаємо, правильне дихання і здуття живота тут є ключовими елементами. Коли ви граєте сидячи, не спирайтеся на спинку стільця. Не забудьте сісти прямо, не напружуйтеся при цьому, оскільки це не допоможе під час виконання вправи. Пальці, як і решта тіла, повинні працювати вільно, тому що тільки тоді ми можемо досягти відповідної технічної ефективності.

 

Кларнет, початок роботи - Частина 2 - Перші вправи на кларнеті.

Буквар кларнета, або що краще практикувати?

Звичайно, існують різні школи та різні методи навчання, але, як на мене, один із найкращих способів досягти високого технічного рівня – це практикувати вправи в різних гаммах, з різними тональностями та артикуляцією. Ці види вправ дозволять вам повністю контролювати інструмент, і вам не складе труднощів грати навіть дуже складні і складні соло. Таким чином, відтворення окремих гам у всіх тональностях має бути пріоритетом, оскільки це не тільки вплине на технічну ефективність наших пальців, але, перш за все, це відправна точка для вільного створення імпровізаційних ходів.

Крім того, пам’ятайте про помірність фізичних вправ. Якщо ви відчуваєте втому, а фізичні вправи починають покращувати, а не покращуватись, то погіршення стану свідчить про те, що нам слід відпочити. Під час гри задіяні легені, губи, пальці та фактично все наше тіло, тому ми маємо право відчувати втому.

Підсумовування

Побудова власної музичної майстерні у випадку з кларнетом – довготривалий процес. З усієї групи мідних він належить до найважчих інструментів з точки зору навчання, але, без сумніву, його можливості, порівняно з іншими інструментами цієї групи, одні з найбільших. Технічно володіти інструментом – це одне, а знайти й сформувати правильний звук – це зовсім інше. Часто музиканти витрачають багато років на те, щоб знайти найбільш оптимальний і задовольняючий звук, але про це ми поговоримо докладніше в масляному випуску нашого серіалу.

залишити коментар