Олександр Миколайович Скрябін (Олександр Скрябин).

Олександр Скрябін

Музика Скрябіна – це нестримне, глибоко людське прагнення до свободи, до радості, до насолоди життям. … Вона продовжує існувати як живий свідок найкращих прагнень своєї епохи, в якій вона була «вибуховим», хвилюючим і неспокійним елементом культури. Б. Асаф'єв

У російську музику А. Скрябін увійшов наприкінці 1890-х років. і відразу заявив про себе як про непересічної, яскраво обдарованої особистості. Сміливий новатор, «блискучий шукач нових шляхів», за словами Н. Мясковського, «він за допомогою абсолютно нової, небувалої мови відкриває перед нами такі надзвичайні... душевні перспективи, такі висоти духовного просвітлення, що виростає в наші очі на явище всесвітнього значення». Новаторство Скрябіна виявилося як в області мелодики, гармонії, фактури, оркестровки, так і в специфічному трактуванні циклу, в оригінальності задумів і ідей, що значною мірою пов'язане з романтичною естетикою і поетикою російського символізму. Незважаючи на короткий творчий шлях, композитор створив багато творів у жанрах симфонічної та фортепіанної музики. Написав 3 симфонії «Поема екстазу», поему «Прометей» для оркестру, Концерт для фортепіано з оркестром; 10 сонат, поем, прелюдій, етюдів та інших творів для фортепіано. Творчість Скрябіна виявилася співзвучною складній і бурхливій епосі зламу двох століть і початку нового, ХХ століття. Напруженість і полум'яний тон, титанічні прагнення до свободи духу, до ідеалів добра і світла, до загальнолюдського братерства людей пронизують мистецтво цього музиканта-філософа, зближуючи його з кращими представниками російської культури.

Скрябін народився в інтелігентній патріархальній родині. Рано померлу матір (до речі, талановиту піаністку) замінила рідна тітка Любов Олександрівна Скрябіна, яка також стала його першою вчителькою музики. Мій батько служив у дипломатичному секторі. У малого проявилася любов до музики. Саша змалку. Однак, за сімейною традицією, в 10 років його віддали в кадетський корпус. Через слабке здоров'я Скрябін був звільнений від болісної військової служби, що дало можливість більше часу приділяти музиці. З літа 1882 р. почалися регулярні заняття фортепіано (у Г. Конюса, відомого теоретика, композитора, піаніста; пізніше – у професора консерваторії Н. Звєрєва) і композиції (у С. Танєєва). У січні 1888 року молодий Скрябін вступив до Московської консерваторії в клас В. Сафонова (фортепіано) і С. Танєєва (контрапункт). Закінчивши курс контрапункту у Танєєва, Скрябін перейшов до класу вільної композиції до А. Аренського, але їхні стосунки не склалися. Скрябін блискуче закінчив консерваторію як піаніст.

За десятиліття (1882-92) композитор створив багато музичних творів, найбільше для фортепіано. Серед них вальси й мазурки, прелюдії й етюди, ноктюрни й сонати, в яких уже звучить своя «нота Скрябіна» (хоча іноді відчувається вплив Ф. Шопена, якого так любив молодий Скрябін і, на думку спогади сучасників, чудово виконані). Усі виступи Скрябіна як піаніста, чи то на студентському вечорі, чи то в дружньому колі, а згодом і на найбільших сценах світу, проходили з незмінним успіхом, він умів командно заволодіти увагою слухачів із перших же звуків. фортепіано. Після закінчення консерваторії почався новий період у житті і творчості Скрябіна (1892-1902). Виходить на самостійний шлях як композитор-піаніст. Його час наповнений концертними поїздками в країні та за кордоном, написанням музики; його твори почали друкуватися у видавництві М. Бєляєва (багатого лісоторговця і мецената), який високо оцінив геній молодого композитора; розширюються зв'язки з іншими музикантами, наприклад, з гуртком Бєляєвського в Петербурзі, до якого входили Н. Римський-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов та ін.; зростає визнання як в Росії, так і за кордоном. Позаду залишилися випробування, пов'язані із захворюванням «переграної» правої руки. Скрябін має право сказати: «Сильний і могутній той, хто пережив відчай і переміг його». В іноземній пресі його називали «винятковою особистістю, прекрасним композитором і піаністом, великою особистістю і філософом; він увесь порив і священне полум’я». У ці роки було створено 12 етюдів і 47 прелюдій; 2 п'єси для лівої руки, 3 сонати; Концерт для фортепіано з оркестром (1897), оркестрова поема «Мрії», 2 монументальні симфонії з яскраво вираженою філософсько-етичною концепцією та ін.

Роки творчого розквіту (1903—08) збіглися з високим соціальним піднесенням в Росії напередодні і здійснення першої російської революції. Більшу частину цих років Скрябін жив у Швейцарії, але жваво цікавився революційними подіями на батьківщині і симпатизував революціонерам. Зростає інтерес до філософії – знову звертається до ідей відомого філософа С. Трубецького, знайомиться у Швейцарії з Г. Плехановим (1906), вивчає праці К. Маркса, Ф. Енгельса, В. І. Леніна, Плеханова. Хоча світогляди Скрябіна і Плеханова стояли на різних полюсах, останній високо цінував особистість композитора. Залишивши на кілька років Росію, Скрябін прагнув звільнити більше часу для творчості, вирватися з московської ситуації (у 1898-1903 рр., між іншим, викладав у Московській консерваторії). Душевні переживання цих років були пов'язані і зі змінами в особистому житті (відхід від дружини В. Ісакович, чудової піаністки і популяризатора його музики, зближення з Т. Шлоцером, яка відіграла в житті Скрябіна далеко не однозначну роль) . Живучи переважно у Швейцарії, Скрябін неодноразово їздив з концертами в Париж, Амстердам, Брюссель, Льєж, Америку. Вистави мали величезний успіх.

Напруженість соціальної атмосфери в Росії не могла не вплинути на чутливого художника. Справжніми творчими вершинами стали Третя симфонія («Божественна поема», 1904), «Поема екстазу» (1907), Четверта і П'ята сонати; створив також етюди, 5 віршів для фортепіано (серед них «Трагічний» і «Сатанинський») та ін. Багато з цих творів за образною будовою близькі до «Божественної поеми». 3 частини симфонії («Боротьба», «Насолоди», «Гра Бога») спаяні воєдино завдяки провідній темі самоствердження зі вступу. Відповідно до програми, симфонія розповідає про «розвиток людського духу», який через сумніви і боротьбу, долаючи «радощі чуттєвого світу» і «пантеїзму», приходить до «якоїсь вільної діяльності – божественна гра». Безперервне слідування частин, застосування принципів лейтмотивності та монотематизму, імпровізаційно-плинний виклад ніби стирають межі симфонічного циклу, наближаючи його до грандіозної одночастинної поеми. Гармонічна мова помітно ускладнюється введенням терпких і різких гармоній. Значно збільшено склад оркестру за рахунок посилення груп духових та ударних інструментів. Поряд з цим виділяються окремі сольні інструменти, пов'язані з певним музичним образом. Спираючись головним чином на традиції симфонізму пізнього романтизму (Ф. Ліст, Р. Вагнер), а також П. Чайковського, Скрябін одночасно створив твір, який утвердив його в російській і світовій симфонічній культурі як композитора-новатора.

«Поема екстазу» — твір безпрецедентної сміливості задуму. Вона має літературну програму, виражену у віршах і близьку за ідеєю до ідеї Третьої симфонії. Як гімн всеперемагаючій волі людини звучать завершальні слова тексту:

І залунав всесвіт Радісний крик я!

Велика кількість в одноходовій поемі тем-символів – лаконічних виразних мотивів, їх різноманітний розвиток (важливе місце тут належить поліфонічним прийомам), нарешті, колоритна оркестровка зі сліпучо яскравими і святковими кульмінаціями передають той стан душі, який Скрябін називає екстазі. Важливу виразну роль відіграє багата й барвиста гармонічна мова, де вже переважають складні й різко нестійкі гармонії.

З поверненням Скрябіна на батьківщину в січні 1909 року починається завершальний період його життя і творчості. Основну увагу композитор зосередив на одній меті – створенні грандіозного твору, покликаного змінити світ, перетворити людство. Так з’являється синтетичний твір – поема «Прометей» за участю величезного оркестру, хору, сольної партії фортепіано, органу, а також світлових ефектів (партитура світла виписана в партитурі). ). У Петербурзі «Прометей» вперше прозвучав 9 березня 1911 року під керівництвом С. Кусевицького за участю самого Скрябіна як піаніста. «Прометей» (або «Поема вогню», як назвав її автор) заснований на давньогрецькому міфі про титана Прометея. Тема боротьби і перемоги людини над силами зла і темряви, що відступають перед сяйвом вогню, надихала Скрябіна. Тут він повністю оновлює свою гармонічну мову, відступаючи від традиційної тональної системи. Багато тем беруть участь в інтенсивному симфонічному розвитку. «Прометей — це активна енергія світобудови, творче начало, це вогонь, світло, життя, боротьба, зусилля, думка», — говорив Скрябін про свою «Поему вогню». Одночасно з обдумуванням і створенням «Прометея» для фортепіано створюються Шоста-десята сонати, поема «До полум'я» та ін. Напружена в усі роки творчість композитора, постійні концертні виступи і пов'язані з ними подорожі (часто з метою забезпечення сім'ї) поступово підірвали його і без того крихке здоров'я.

Скрябін раптово помер від загального зараження крові. Звістка про його ранню смерть у розквіті сил шокувала всіх. В останню путь його проводжала вся мистецька Москва, було присутнє багато студентської молоді. «Олександр Миколайович Скрябін, — писав Плеханов, — був сином свого часу. … Творчість Скрябіна була його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить своє вираження у творчості великого художника, воно набуває постійний сенс і зроблено нечутливий».

Т. Єршова

• Скрябін – біографічний нарис →
• Ноти творів Скрябіна для фортепіано →

Основні твори Скрябіна

Симфонічний

Фортепіанний концерт фа-дієз мінор, соч. 20 (1896-1897). «Мрії», мі мінор, ор. 24 (1898). Перша симфонія, мі мажор, ор. 26 (1899-1900). Друга симфонія, до мінор, ор. 29 (1901). Третя симфонія (Божественна поема), до мінор, ор. 43 (1902-1904). Поема екстазу, до мажор, ор. 54 (1904-1907). Прометей (Поема про вогонь), Op. 60 (1909-1910).

піаніно

10 сонат: № 1 фа мінор, ор. 6 (1893); № 2 (соната-фантазія), соль-дієз мінор, ор. 19 (1892-1897); № 3 фа-дієз мінор, ор. 23 (1897-1898); № 4, фа-дієз мажор, ор. 30 (1903); № 5, ор. 53 (1907); № 6, ор. 62 (1911-1912); № 7, ор. 64 (1911-1912); № 8, ор. 66 (1912-1913); № 9, ор. 68 (1911-1913): № 10, Op. 70 (1913).

91 прелюдія: ор. 2 № 2 (1889), Op. 9 № 1 (для лівої руки, 1894), 24 прелюдії, ор. 11 (1888-1896), 6 прелюдій, ор. 13 (1895), 5 прелюдій, ор. 15 (1895-1896), 5 прелюдій, ор. 16 (1894-1895), 7 прелюдій, ор. 17 (1895-1896), Прелюдія фа-дієз мажор (1896), 4 прелюдії, ор. 22 (1897-1898), 2 прелюдії, ор. 27 (1900), 4 прелюдії, ор. 31 (1903), 4 прелюдії, ор. 33 (1903), 3 прелюдії, ор. 35 (1903), 4 прелюдії, ор. 37 (1903), 4 прелюдії, ор. 39 (1903), прелюдія, ор. 45 № 3 (1905), 4 прелюдії, ор. 48 (1905), прелюдія, ор. 49 № 2 (1905), прелюдія, ор. 51 № 2 (1906), прелюдія, ор. 56 № 1 (1908), прелюдія, ор. 59′ № 2 (1910), 2 прелюдії, ор. 67 (1912-1913), 5 прелюдій, ор. 74 (1914).

дослідження 26: дослідження, оп. 2 № 1 (1887), 12 досліджень, Op. 8 (1894-1895), 8 досліджень, Op. 42 (1903), дослідження, Op. 49 № 1 (1905), дослідження, Op. 56 № 4 (1908), 3 дослідження, Op. 65 (1912).

21 мазурка: 10 мазурок, ор. 3 (1888-1890), 9 мазурок, ор. 25 (1899), 2 мазурки, ор. 40 (1903).

20 віршів: 2 вірші, ор. 32 (1903), Tragic Poem, Op. 34 (1903), Сатанинська поема, ор. 36 (1903), вірш, ор. 41 (1903), 2 вірші, ор. 44 (1904-1905), Вигадливий вірш, ор. 45 № 2 (1905), «Натхненна поема», ор. 51 № 3 (1906), вірш, ор. 52 № 1 (1907), «Вірш про тугу», Op. 52 № 3 (1905), вірш, ор. 59 № 1 (1910), Ноктюрн, ор. 61 (1911-1912), 2 вірші: «Маска», «Дивина», ор. 63 (1912); 2 вірші, ор. 69 (1913), 2 вірші, ор. 71 (1914); вірш “До полум’я”, ор. 72 (1914).

11 експромт: експромт у формі мазурки, соч. 2 № 3 (1889), 2 експромт у формі мазурки, ор. 7 (1891), 2 експромти, ор. 10 (1894), 2 експромти, ор. 12 (1895), 2 експромти, ор. 14 (1895).

3 ноктюрн: 2 ноктюрни, ор. 5 (1890), ноктюрн, ор. 9 № 2 для лівої руки (1894).

3 танці: «Танець туги», ор. 51 № 4 (1906), 2 танці: «Гірлянди», «Похмуре полум'я», ор. 73 (1914).

2 вальси: ор. 1 (1885-1886), оп. 38 (1903). «Як вальс» («Квазівальс»), ор. 47 (1905).

2 альбомні листи: ор. 45 № 1 (1905), Op. 58 (1910)

«Allegro Appassionato», ор. 4 (1887-1894). Концертне алегро, ор. 18 (1895-1896). Фантазія, ор. 28 (1900-1901). Полонез, ор. 21 (1897-1898). Скерцо, ор. 46 (1905). «Мрії», ор. 49 № 3 (1905). «Крихкість», ор. 51 № 1 (1906). «Таємниця», ор. 52 № 2 (1907). «Іронія», «Нюанси», ор. 56 № 2 і 3 (1908). «Бажання», «Ласка в танці» – 2 п’єси, ор. 57 (1908).