Самуїл Фейнберг |

Семюел Фейнберг

Естетичні враження від прочитаної книги, почутої музики, побаченої картини завжди можна відновити. Сам матеріал зазвичай у вашому розпорядженні. Але конкретні враження від виконання одкровень поступово, з часом, стираються в нашій пам'яті. І все ж найяскравіші зустрічі з видатними майстрами, а головне, оригінальними інтерпретаторами, надовго врізаються в духовну свідомість людини. До таких вражень, безумовно, відноситься і зустріч з піаністичним мистецтвом Фейнберга. Його концепції, його тлумачення не вкладалися ні в які рамки, ні в які канони; він по-своєму чув музику – кожну фразу, по-своєму сприймав форму твору, всю його структуру. Це можна побачити навіть сьогодні, порівнюючи записи Файнберга з грою інших відомих музикантів.

Концертна діяльність артиста тривала понад сорок років. Востаннє москвичі слухали його в 1956 році. А художником великого масштабу Файнберг заявив про себе вже після закінчення Московської консерваторії (1911). Студент А. Б. Гольденвейзера надав до відома екзаменаційної комісії, крім основної програми (Прелюдія, хорал і фуга Франка, Третій концерт Рахманінова та інші твори), усі 48 прелюдій і фуг Добре темперованого клавіру Баха.

Відтоді Файнберг дав сотні концертів. Але серед них особливе місце займає виступ у лісовій школі в Сокольниках. Це сталося в 1919 році. До хлопців приїхав В. І. Ленін. Потім на його прохання Файнберг зіграв Прелюдію Шопена ре-бемоль мажор. Піаніст згадував: «Кожен, хто мав задоволення взяти участь у невеликому концерті в міру своїх можливостей, не міг не передавати дивовижну і сяючу любов до життя Володимира Ілліча... Я грав з тим внутрішнім ентузіазмом, добре відомим. кожному музиканту, коли ти ніби фізично відчуваєш, що кожен звук знаходить добрий, співчутливий відгук публіки.

Музикант найширшого кругозору і великої культури, Фейнберг приділяв значну увагу композиції. Серед його творів три концерти і дванадцять сонат для фортепіано, вокальні мініатюри на вірші Пушкіна, Лермонтова, Блока. Значну художню цінність представляють транскрипції Фейнберга, перш за все творів Баха, які входять до репертуару багатьох концертуючих піаністів. Багато сил віддав педагогіці, будучи з 1922 професором Московської консерваторії (1940 отримав ступінь доктора мистецтвознавства). Серед його учнів були концертуючі артисти та педагоги І. Аптекарєв, Н. Ємельянова, В. Мержанов, В. Петровська, Л. Зюзіна, З. Ігнатьєва, В. Натансон, А. Соболєв, М. Єщенко, Л. Рощина та інші. Проте в історію радянського музичного мистецтва він увійшов насамперед як видатний майстер фортепіанного виконавства.

Емоційне та інтелектуальне начало якось міцно сплелося в його музичному світогляді. Професор В. А. Натансон, учень Фейнберга, підкреслює: «Митець інтуїтивний, він надавав великого значення безпосередньому, емоційному сприйняттю музики. Він негативно ставився до будь-якої навмисної «режисури» та інтерпретації, до надуманих нюансів. Він повністю злив інтуїцію та інтелект. Такі компоненти виконавства, як динаміка, агогіка, артикуляція, звукоутворення, завжди були стилістично виправданими. Навіть такі стерті слова, як «читання тексту», набули сенсу: він «бачив» музику напрочуд глибоко. Іноді здавалося, що йому тісно в рамках однієї роботи. Його художній інтелект тяжів до широких стильових узагальнень.

З останньої точки зору характерний його репертуар, який складався з масивних пластів. Одним з найбільших є музика Баха: 48 прелюдій і фуг, а також більшість оригінальних творів великого композитора. «Його виконання Баха, - писали учні Файнберга в 1960 році, - заслуговує спеціального вивчення. Працюючи все своє творче життя над поліфонією Баха, Файнберг як виконавець досяг у цій галузі настільки високих результатів, значення яких, мабуть, до кінця не розкрите. У своїй виставі Файнберг ніколи не «згортає» форму, не «захоплюється» деталями. Його тлумачення виходить із загального змісту твору. Він володіє мистецтвом ліплення. Витончене, летюче фразування піаніста створює як би графічний малюнок. Пов'язуючи одні епізоди, виділяючи інші, підкреслюючи пластику музичного мовлення, він досягає дивовижної цілісності виконання.

«Циклічний» підхід визначає ставлення Фейнберга до Бетховена і Скрябіна. Одним із пам'ятних епізодів концертного життя Москви є виконання піаністом тридцяти двох сонат Бетховена. Ще в 1925 році він виконав усі десять сонат Скрябіна. Власне, він також глобально освоїв основні твори Шопена, Шумана та інших авторів. І для кожного композитора, якого він виконував, він зумів знайти особливий кут зору, іноді всупереч загальноприйнятій традиції. У цьому сенсі показовим є спостереження А. Б. Гольденвейзера: «Не завжди можна погодитися з усім у трактуванні Фейнберга: його схильність до запаморочливо швидких кроків, оригінальність його цезур – все це іноді викликає дискусію; однак виняткова майстерність піаніста, його своєрідна індивідуальність, яскраво виражене вольове начало роблять виконання переконливим і мимоволі захоплюють навіть інакодумного слухача».

Фейнберг із захопленням грав музику своїх сучасників. Так, він познайомив слухачів з цікавими новинками Н. Мясковського, А. Н. Александрова, вперше в СРСР виконав Третій фортепіанний концерт С. Прокоф'єва; Звичайно, він був чудовим інтерпретатором і власних творів. Оригінальність образного мислення, властива Фейнбергу, не зрадила митця в інтерпретації сучасних опусів. Та й сам піанізм Фейнберга відзначався особливими якостями. На це звернув увагу професор А. А. Ніколаєв: «Своєрідні і прийоми піаністичного майстерності Фейнберга – рухи його пальців, ніколи не вдаряючи, а ніби пестячи по клавішах, прозорий, а часом і оксамитовий тембр інструмента, контрастність звуків, невимушений, а іноді й оксамитовий тон інструменту. витонченість ритмічного малюнка».

…Одного разу один піаніст зауважив: «Я вважаю, що справжнього артиста в першу чергу характеризує особливий показник заломлення, на який він здатний, створюючи звуковий образ». Коефіцієнт Фейнберга був величезним.

Освітлений. цит.: Піанізм як мистецтво. – М., 1969; Майстерність піаніста. – М., 1978.

Літ .: С. Е. Фейнберг. Піаніст. Композитор. Дослідник. – М., 1984.

Л. Григор'єв, Я. Платек