Вінсент Персікетті |

Вінсент Персікетті

Член Національної академії літератури і мистецтва. З раннього дитинства навчався музиці, грав у шкільному оркестрі, виступав як органіст. З 15 років служив органістом і музикантом. передає реформатську церкву св. Марка, потім пресвітеріанську церкву (1932-48) у Філадельфії. Навчався музиці у Р. К. Міллера (композиція), Р. Комбса та А. Джонаса (fp.). коледж Комбс; керував оркестром коледжу. Навчався диригуванню у Ф. Райнера в муз. ін-те Кертіса (1936—38), у О. Самарової (ф.р.) і П. Нордоффа (комп.) в консерваторії (1939—41; закінчив 1945) у Філадельфії. Одночасно (1942-43) вдосконалювався у Р. Харріса на літніх курсах Колорадського коледжу. У 1939-42 роках очолював факультет композиції в коледжі Комбс. У 1942-62 завідував кафедрою композитор. Філадельфійська консерваторія. З 1947 викладав на кафедрі композиції. в Juilliard Music. школі в Нью-Йорку (з 1948). З 1952 р. Персікетті – гол. музичний консультант. видавництво «Elkan-Vogel» у Філадельфії.

Персікетті отримав популярність після іспанців. у 1945 р. Філадельфійським орком. під екс. Ю. Орманді його «Байки» (6-частинна сюїта за мотивами байок Езопа для читця з оркестром). Успіх наступних Op. (симфонічні, камерні, хорові та фортепіанні) зробили Персікетті одним із провідних амер. композиторів (його твори виконуються і в інших країнах). За свої роботи отримав ряд нагород. Крім творчості та педагогічної роботи, Персікетті виступає як муза. письменник, критик, викладач, диригент і піаніст – власний виконавець. ор. і продюсування інших сучасних композиторів (часто спільно зі своєю дружиною, піаністкою Доротеєю Персікетті).

Музику Персікетті відрізняє структурна ясність, динамічність, пов'язана з постійною напруженою ритмікою. музичне перетворення. тканини. Мелодіч. матеріал, яскравий і характерний, розкривається вільно і пластично; особливе значення має початкове мотиваційне виховання, в якому закладаються осн. елементи ритмоінтонації. гармонійна прем'єра мови політональна, звукова тканина зберігає прозорість навіть у моменти максимальної напруги. Персічетті віртуозно використовує можливості голосу та інструментів; у своїх виробництвах. (c. 200) природним чином поєднує диф. види техніки (від неокласики до серійної).

Композиції: для орк. – 9 симфоній (1942, 1942, 1947; 4-та і 5-та для струнних. Орк., 1954; 6-та для гурту, 1956; 1958, 1967, 9-та – Janiculum, 1971), Танц. увертюра (Dance overture, 1948), «Казка» (Fairy tale, 1950), «Серенада № 5» (1950), «Послання Лінкольна» (звернення Лінкольна, для читця з орк., 1972); Introit для рядків. орк. (1963); для інструменту з орк.: 2 кадр. концерт (1946, 1964), п'єса «Спустошені люди» (Hollow men) для труби (1946); Концертино для фортепіано (1945); камерно-інстр. ансамблі – соната для скр. і fp. (1941), сюїта для скр. і ВК. (1940), Фантазія (Fantasia, 1939) і Маски (Masks, 1961, для скр. і фп.), Вокаліза для влч. і fp. (1945), Інфанта Марина (Infanta Marina, для альта і фортепіано, 1960); рядки. квартети (1939, 1944, 1959, 1975), ор. квінтетів (1940, 1955), концерт для фортепіано. і рядки. квартет (1949), п’єси – Король Лір (для дух. квінтету, литавр і фортепіано, 1949), Пастораль для дух. квінтету (1945), 13 серенад для розм. композиції (1929-1962), Прислів'я (Притчі, 15 п'єс для різних інструментів соло і камерно-інструментальних ансамблів, 1965-1976); для хору з оркестром – ораторія Creation (Створення, 1970), Меса (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964); для хору (з органом) – Магніфікат (1940), Гімни та відповіді на цілий церковний рік (Гімни та відповіді церковного року, 1955), кантати – Зима (Зимова кантата, для жіночого хору з фортепіано), Весна (Весняна кантата). , для жіночого хору зі скрипкою та маримбою, обидві – 1964), Плеяди (Pleyades, для хору, труби та струнних. орк., 1966); акапельні хори – 2 китайські пісні (Two Chinese songs, 1945), 3 канони (1947), Proverb (Proverb, 1952), Seek the Highest (1956), Song of peace (Song of peace, 1957), Celebrations (Celebrations, 1965), 4 хори на ор. Е. Е. Каммінгс (1966); для гурту – Divertimento (1950), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1954), Bagatelles (1957), Psalm (195S), Serenade (1959), Masquerade (Маскарад, 1965), Parable (Притча, 1975) ); для fp. – 11 сонат (1939-1965), 6 сонат, поеми (3 зошити), Процесії (Паради, 1948), Варіації до альбому (1952), Маленький зошит (The Little piano book, 1953); для 2 fp. – Соната (1952), Концертино (1956); концерт для фп. в 4 руки (1952); сонати – для скр. соло (1940), флк. соло (1952), для клавесина (1951), органу (1961); для голосу з fp. – цикли пісень на наступ. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 пісень на слова У. Стівенса, 1951), пісні на сл. С. Тіздейл (1953), К. Сендберг (1956), Дж. Джойс (1957), Дж. Х. Беллок (1960), Р. Фрост (1962), Е. Дікінсон (1964) та ін.; музика до балету пост. М. Грем «А потім...» (Then One Day, 1939) і «Обличчя болю» (The Eyes of Anguish, 1950).

Й. К. Михайлова