Генріх Густавович Нейгауз |
Генріх Нейгауз
Генріх Густавович Нейгауз народився 12 квітня 1888 року в Україні, в місті Єлисаветграді. Його батьки були відомими в місті музикантами-педагогами, які заснували тут музичну школу. Дядько Генріха по материнській лінії був чудовий російський піаніст, диригент і композитор Ф. М. Блуменфельд, а його двоюрідний брат – Кароль Шимановський, пізніше видатний польський композитор.
Талант хлопчика проявився дуже рано, але, як не дивно, в дитинстві він не отримав систематичної музичної освіти. Його піаністичний розвиток відбувався багато в чому спонтанно, підкоряючись могутній силі музики, що звучала в ньому. «Коли мені було приблизно вісім чи дев’ять років, — згадував Нойгауз, — я почав спочатку трохи імпровізувати на фортепіано, а потім все більше і більше, і більше, чим більше пристрасно я імпровізував на фортепіано. Іноді (це було трохи пізніше) я доходила до повної одержимості: не встигала прокинутися, як уже чую в собі музику, свою музику, і так майже весь день.
У віці дванадцяти років Генрі вперше виступив на публіці в рідному місті. У 1906 році батьки відправили Генріха і його старшу сестру Наталію, також дуже хорошу піаністку, на навчання за кордон, до Берліна. За порадою Ф. М. Блюменфельда та А. К. Глазунова наставником був відомий музикант Леопольд Годовський.
Однак Генріх взяв у Годовського лише десять приватних уроків і майже на шість років зник з поля його зору. Почалися «роки поневірянь». Нейгауз жадібно вбирав усе, що могла дати йому культура Європи. Юна піаністка дає концерти в містах Німеччини, Австрії, Італії, Польщі. Публіка і преса тепло приймають Нейгауза. Відгуки відзначають масштабність його таланту і висловлюють надію, що піаніст з часом займе чільне місце в музичному світі.
«У шістнадцять-сімнадцять років я почав «міркувати»; прокинулася здатність розуміти, аналізувати, я поставив під сумнів весь свій піанізм, всю свою піаністичну економію», — згадує Нойгауз. «Я вирішила, що не знаю ні інструменту, ні свого тіла, і довелося починати все спочатку. Місяцями (!) я почав грати найпростіші вправи та етюди, починаючи з п'яти пальців, з однією лише метою: повністю пристосувати руку і пальці до законів клавіатури, реалізувати принцип економії до кінця, грати «раціонально», як раціонально скомпонована піанола; звичайно, моя вимогливість до краси звуку була доведена до максимуму (у мене завжди був добрий і тонкий слух), і це, мабуть, було найцінніше за весь час, коли я з маніакальною одержимістю намагався лише витягнути «найкращі звуки» з фортепіано, а музика, живе мистецтво, буквально замкнула його на дні скрині і довго-довго не витягувала (музика продовжувала своє життя поза роялем).
З 1912 року Нейгауз знову почав навчатися у Годовського у Школі майстрів Віденської академії музики та сценічного мистецтва, яку він блискуче закінчив у 1914 році. Протягом усього життя Нейгауз згадував свого вчителя з великою теплотою, описуючи його як одного з «Великі піаністи-віртуози пост-Рубінштейнової епохи». Початок Першої світової війни схвилював музиканта: «У разі мобілізації довелося йти простим рядовим. Поєднання мого прізвища з дипломом Віденської академії нічого доброго не віщувало. Тоді ми на сімейній раді вирішили, що мені потрібно отримати диплом Російської консерваторії. Після різних неприємностей (військову службу я все-таки відчув, але незабаром був звільнений з «білим квитком») я поїхав до Петрограда, навесні 1915 року склав усі іспити в консерваторії і отримав диплом і звання « вільний художник». Одного чудового ранку в FM Blumenfeld задзвонив телефон: директор тифліської філії ІРМО Ш.Д. Миколаєва з пропозицією, щоб я приїхав з осені цього року викладати в Тифліс. Недовго думаючи, я погодився. Таким чином, з жовтня 1916 року я вперше цілком «офіційно» (від початку роботи в державній установі) пішов на шлях російського вчителя музики і піаніста-виконавця.
Після літа, проведеного частково в Тимошівці у Шимановських, частково в Єлисаветграді, я прибув до Тифліса в жовтні, де відразу почав працювати в майбутній консерваторії, яка тоді називалася Музичне училище Тифліського відділення та Імператорського російського музичного товариства.
Найслабшими були учні, більшість із яких у наш час насилу могли прийняти до обласного музичного училища. За небагатьма винятками, моя робота була тією самою «каторгою», яку я відчув ще в Єлисаветграді. Але гарне місто, південь, декілька приємних знайомств тощо частково винагородили мене за мої професійні страждання. Незабаром я почав виступати з сольними концертами, в симфонічних концертах і ансамблях зі своїм колегою скрипалем Євгеном Михайловичем Гузіковим.
З жовтня 1919 року по жовтень 1922 року я був професором Київської консерваторії. Незважаючи на велике викладацьке навантаження, за ці роки я дав багато концертів із різноманітними програмами (від Баха до Прокоф’єва та Шимановського). У Київській консерваторії тоді також викладали Б. Л. Яворський і Ф. М. Блюменфельд. У жовтні Ф. М. Блюменфельда і мене за клопотанням наркома А. В. Луначарського перевели до Московської консерваторії. Яворський переїхав до Москви за кілька місяців до нас. Так почався «московський період моєї музичної діяльності».
Так, восени 1922 року Нейгауз оселився в Москві. Грає як в сольних, так і в симфонічних концертах, виступає з квартетом Бетховена. Спочатку з Н. Бліндером, потім з М. Полякіним музикант дає цикли сонатних вечорів. Програми його концертів, і раніше досить різноманітні, включають твори найрізноманітніших авторів, жанрів і стилів.
«Хто в двадцятих і тридцятих роках слухав ці промови Нейгауза, - пише Я.І. Мільштейн, – він придбав для життя те, що не передати словами. Більш-менш успішно грав Нейгауз (він ніколи не був рівним піаністом – частково через підвищену нервову збудливість, різку зміну настрою, частково через примат імпровізаційного начала, сили моменту). Але своєю грою він незмінно вабив, надихав і надихав. Він завжди був різним і водночас таким самим митцем-творцем: здавалося, що не виконував музику, а тут, на сцені, створював її. У його грі не було нічого штучного, шаблонного, скопійованого. Він володів дивовижною пильністю й душевною ясністю, невичерпною фантазією, свободою вираження, умів почути й відкрити все таємне, приховане (згадаймо, наприклад, його любов до підтексту вистави: «треба вникати в настрій – Адже саме в цій, ледь помітній і піддатливій нотному запису, вся суть ідеї, весь образ…”). Йому належали найтонші звукові барви для передачі найтонших відтінків почуттів, тих невловимих перепадів настрою, які залишаються недоступними для більшості виконавців. Він підкорявся виконанню і творчо відтворював це. Він цілком віддався почуттю, яке іноді здавалося йому безмежним. І при цьому він був дуже суворим до себе, критично ставлячись до кожної деталі виступу. Він сам одного разу зізнався, що «виконавець — істота складна і суперечлива», що «він любить те, що виконує, і критикує його, і повністю йому підкоряється, і переробляє його на свій лад», що «іншим часом і це Не випадково в його душі панує суворий критик з прокурорськими нахилами, «але що» в найкращі хвилини він відчуває, що виконувана робота — це ніби його власне, і проливає сльози радості, хвилювання і любові до його.
Швидкому творчому зростанню піаніста багато в чому сприяли його контакти з найбільшими московськими музикантами – К. Ігумновим, Б. Яворським, Н. Мясковським, С. Фейнбергом та іншими. Велике значення для Нейгауза мали часті зустрічі з московськими поетами, художниками, письменниками. Серед них Б. Пастернак, Р. Фальк, А. Габричевський, В. Асмус, Н. Вільмонт, І. Андроников.
У статті «Генріх Нейгауз», опублікованій у 1937 році, В. Дельсон пише: «Є люди, чия професія абсолютно невіддільна від їхнього життя. Це ентузіасти своєї справи, люди бурхливої творчої діяльності, а їхній життєвий шлях – безперервне творче горіння. Таким є Генріх Густавович Нейгауз.
Та й гра у Нейгауза така ж, як і він сам – бурхлива, активна і водночас організована й продумана до останнього звуку. А за фортепіано відчуття, що виникають у Нейгауза, ніби «наздоганяють» хід його гри, і в його гру вриваються нетерпляче вимогливі, владно-окличні акценти, і все (саме все, а не тільки темпи!) у цій грі — нестримно стрімкий, сповнений гордої та зухвалої «мотивації», як дуже влучно сказав колись І. Андроников.
У 1922 році сталася подія, яка визначила всю подальшу творчу долю Нейгауза: він став професором Московської консерваторії. Протягом сорока двох років у цьому видатному університеті тривала його педагогічна діяльність, яка дала значні результати і багато в чому сприяла широкому визнанню радянської фортепіанної школи в усьому світі. У 1935-1937 роках Нейгауз був директором Московської консерваторії. У 1936-1941 рр. і з 1944 р. до своєї смерті в 1964 р. завідував кафедрою спеціального фортепіано.
Лише в грізні роки Великої Вітчизняної війни він змушений був припинити педагогічну діяльність. «У липні 1942 року мене направили до Свердловська для роботи в Уральській і Київській (тимчасово евакуйованій до Свердловська) консерваторіях, — пише в автобіографії Генріх Густавович. – Там я пробув до жовтня 1944 року, коли мене повернули до Москви, в консерваторію. Під час перебування на Уралі (крім енергійної викладацької роботи) я дав багато концертів у самому Свердловську та в інших містах: Омську, Челябінську, Магнітогорську, Кірові, Сарапулі, Іжевську, Воткінську, Пермі.
Романтичне начало артистизму музиканта знайшло відображення і в його педагогічній системі. На його уроках панував світ крилатої фантазії, який розкріпачував творчі сили юних піаністів.
Починаючи з 1932 року численні учні Нейгауза посідали призові місця на найпредставніших всесоюзних і міжнародних конкурсах піаністів – у Варшаві та Відні, Брюсселі та Парижі, Лейпцигу та Москві.
Школа Нейгауза — потужна гілка сучасної фортепіанної творчості. Які митці вийшли з-під його опіки – Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс, Яків Зак, Євген Малінін, Станіслав Нейгауз, Володимир Крайнєв, Олексій Любимов. З 1935 Нейгауз регулярно виступав у пресі зі статтями про актуальні питання розвитку музичного мистецтва, рецензував концерти радянських і зарубіжних музикантів. У 1958 році в Muzgiz вийшла його книга «Про мистецтво гри на фортепіано». Записки вчителя», яка неодноразово перевидавалася в наступні десятиліття.
«В історії російської піаністичної культури Генріх Густавович Нейгауз — явище рідкісне, — пише Я.І. Мільштейн. – Його ім’я пов’язане з ідеєю сміливості думки, полум’яності почуття, дивовижної багатогранності й водночас цілісності природи. Хто відчув на собі силу його таланту, важко забути його справді натхненну гру, яка дарувала людям стільки насолоди, радості та світла. Все зовнішнє відійшло на задній план перед красою і значущістю внутрішнього переживання. У цій грі не було пустих місць, шаблонів і штампів. Вона була сповнена життя, безпосередності, захоплювала не лише ясністю думки й переконанням, а й непідробними почуттями, надзвичайною пластикою й рельєфністю музичних образів. Нейгауз грав надзвичайно щиро, природно, просто і водночас надзвичайно пристрасно, пристрасно, самовіддано. Духовний порив, творчий підйом, душевне горіння були невід'ємними якостями його мистецької натури. Пройшли роки, багато чого постаріло, зблідло, занепало, але його мистецтво, мистецтво музиканта-поета, залишилося молодим, темпераментним і натхненним.
