Музичні конкурси |

від лат. concursus, літ. – злиття, зустріч

Конкурси музикантів (виконавців, композиторів, інстр. майстрів, колективів), що проводяться, як правило, на заздалегідь оголошених умовах. Мистецтво. конкурси, в яких порівнювали та оцінювали якість продукції. або майстерність виконання, були відомі вже в др. Греції. Приблизно в 590 році до нашої ери в Делфті зародилася традиція піфійських ігор, де поряд з поетами і спортсменами змагалися співаки, виконавці на цитрах і аулосах, автори муз. вироб. Переможці нагороджувалися лавровими вінками і носили звання «дафнофори» (лавроносці). Традиція змагання музикантів була продовжена в епоху Римської імперії; тоді ж виник термін «лауреат», який зберігся донині для визначення кращих учасників. В середу. століття набули поширення змагання трубадурів, труверів, міннезінгерів і мейстерзінгерів, які часто ставали важливою частиною двору. а пізніше гори. свята, які привернули широку увагу. Серед них літ. і музичні свята у Франції, організовані ремісничими майстернями в 11—16 ст. і називається «puy». Переможці цих змагань, що проходили в різних провінціях країни, нагороджувалися призами і отримували звання «руа де пюї». Серед лауреатів наймасштабнішої відомої пуї, що проходила в Евре, були О. ді Лассо, Ж. Тітлуз, Ф. Е. дю Корруа. Пюї послужив зразком для подібних конкурсів Мейстерзінгерів у Німеччині. У ранньому середньовіччі зародився пісенний фестиваль, який існує в Уельсі й досі, так званий пісенний фестиваль. “Eisteddfod”, в рамках якого також відбуваються хорові конкурси. В епоху Відродження у практику увійшли змагання найвидатніших музикантів у мистецтві імпровізації. інструменти – орган, клавесин, пізніше фортепіано, скрипка. Як правило, їх влаштовували правителі, заможні меценати або священнослужителі, які залучали до участі видатних музикантів. Так, Й. С. Бах і Л. Маршан, Г. Ф. Гендель і А. Скарлатті (1-а половина 18 ст.), В. А. Моцарт і М. Клементі, І. М. Ярновіч і Ж. Б. Віотті (кінець 18 ст.), Г. Ернст, А. Баззіні, Ф. Давид і Ж. Йоакім (1844) та ін.

К. в сучасному вигляді виникла в 19 ст. З 1803 р. Академія образотворчих мистецтв у Парижі щорічно присуджує нагороду за кращий твір (кантату, пізніше – одноактну оперу) – т. зв. Роман пр., власники якого отримують стипендію на вдосконалення в Римі. Серед лауреатів цієї премії є видатні франц. композитори: Ф. Галеві, Г. Берліоз, А. Томас, Ж. Бізе, Ж. Массне, К. Дебюссі та ін. Подібні змагання проводяться в Бельгії та США. У Великобританії т. зв. Стипендія Мендельсона (Mendelsson-scholarship), що присуджується молодому композитору (К. проводиться з 1848 р. в Лондоні один раз на 1 рік). В 4 у Відні, ф. фірма Bösendorfer заснувала К. для випускників Віденської консерваторії; цей К. носить міжнар. характер, адже тут навчаються студенти з багатьох країн. країни. Національні змагання. масштабу підготували шлях до виникнення міжнар. К., перша з яких відбулася в Брюсселі 1889 з ініціативи рос. гітарист Н. П. Макарова; на конкурс надіслали твори композитори з 1856 країн. для гітари. У 31 р. з ініціативи А. Г. Рубінштейна була заснована перша в історії регулярна міжнародна конференція, а в 1886 р. в Петербурзі відбулася перша в історії регулярна міжнародна конференція. К., який послужив прикладом для організації наступних муз. конкурси. В К. ім. Рубінштейна (потім проводився раз на 1890 роки до 1 – у Берліні, Відні, Парижі, Санкт-Петербурзі) брали участь композитори та піаністи. К. висунув ряд великих музикантів, які згодом отримали широку популярність (Ф. Бузоні, В. Бакгауз, І. А. Левін, А. Ф. Гедіке та ін.).

Засоби. К. розвинувся після 1-ої світової війни (1914-18). Велика кількість національних змагань. У 1927 р. Міжнар. К. піаністів ім. Шопена, яка згодом стала регулярною. Концерти виконавців проходять у Відні (К. Віденська академія музики, з 1932), Будапешті (ім. Ф. Ліста, з 1933), Брюсселі (ім. Е. Ісаї, скрипалі 1937, піаністи 1938), Женева ( з 1939), Парижі (з 1943) та ін. У міжнародній К. з самого початку виступають сов. музиканти; багато з них здобувають найвищі нагороди, демонструючи досягнення сов. виконавська школа і педагогіка. У роки 2-ї світової війни 1939-45 змагання або не проводилися, або обмежувалися нац. рамках (Женева). У повоєнні роки традиція муз. К. в пл. країни почали швидко відроджуватися; в ряді європейських країн (Франція, Чехословаччина, Угорщина, Бельгія) відразу після війни були засновані масштабні з'їзди, які стали регулярними. Особливо великого розмаху К. набувають із серед. 50с; конкурси охоплюють усе більші сфери виконавства: проводяться конкурси інструменталістів, у т.ч. К. “ансамблі” інструментів (мідні та дерев. духові, альт, арфа), конкурси гітаристів, баяністів, органістів, диригентів, камерні ансамблі розклад. композиції, хори, молодіжні симф. та духових оркестрів, інстр. майстрів, композиторів. Постійно розширюється географічно. кадри К. Ч. організаторів міжнародної К. в Європі – Бельгії, Італії та Франції, де проходить багато. змагання. Слідом за Конкурсом бельгійської королеви Єлизавети (1951), де змагаються піаністи, скрипалі та композитори, в Брюсселі організовуються вокальні конкурси струнних. квартетів у Льєжі, К. Органістів. Й. С. Баха в Генті, хори в Кнокке. В Італії набуває авторитету К.: скрипалі – ім. Н. Паганіні в Генуї, піаністи – ім. Ф. Бузоні в Больцано, диригентів – у Римі (створена Національною Академією «Санта Чечілія»), піаністів і композиторів – ім. А. Казелла в Неаполі, виступають музиканти, композитори та артисти балету – ім. Г. Б. Віотті у Верчеллі, хор. колективи – «Поліфоніко» в Ареццо та ін. Серед французів. К. виділяються – ім. М. Лонг – Ж. Тібо в Парижі, молоді диригенти в Безансоні та вокалісти в Тулузі. Загальне визнання отримує К., переходячи в соціаліст. країни – Польща (ім. Ф. Шопена та ім. Г. Венявського), Угорщина, Румунія (ім. Й. Енеску), НДР (ім. Й. С. Баха та ім. Р. Шумана), Болгарія. В кон. 50 – поч. 60-х років є ряд До. в Бразилії, США, Канаді, Уругваї, а також в Японії. Важливою віхою в розвитку К. стало заснування в Москві Міжнар. К. ім. П. І. Чайковського (з XNUMX р.), який одразу став одним із найавторитетніших і масових конкурсів.

Форми організації та проведення к., їх регламент, періодичність, художній зміст дуже різні. Збереження проводяться в столицях штатів, великих культурних центрах і курортних містах; нерідко місцем їх проведення обирають міста, пов’язані з життям і творчістю музикантів, на честь яких К. країн. Як правило, змагання, незалежно від їх періодичності, відбуваються в одні й ті ж чітко визначені дати. Організаторами К. є різні муз. інституції, органи управління гір, а також уряди. органи, в нек-рих випадках — приватні особи, комерційні фірми. У соціалістичних країнах організація К. відає спец. державні установи; Холдинг К. дотується держ.

Багаторічна практика виробила певні принципи проведення К., к-рих дотримуються організатори розклад. конкурси. К. носять демократичний. відкритий характер – до участі в них допускаються музиканти всіх національностей, країн, без різниці статі; обмеження встановлюються лише щодо віку (за певним винятком, наприклад, композитор К.); для різних спеціальностей (відповідно до їх специфіки) вікові межі відрізняються. На деяких особливо складних До. проводиться попередньо. відбір за надісланими кандидатами документами та рекомендаціями з метою недопущення до участі в конкурсі недостатньо підготовлених претендентів. Виступи учасників проходять за заздалегідь оголошеним регламентом; виконувати. Конкурси складаються з певної кількості турів прослуховування: від 2 до 4. До кожного наступного туру допускається обмежена кількість учасників, яка постійно зменшується. Учасники виступають або в порядку жеребкування, або за алфавітом прізвищ. Виступи учасників оцінює журі; зазвичай складається з авторитетних виконавців, композиторів, педагогів. У більшості випадків журі одягають міжнародне. характеру, а приймаюча країна найчастіше представлена ​​кількома. члени журі. Методика роботи журі та принципи оцінювання конкурсантів різні: у заст. К. практикується попередньо. обговорення, голосування може бути відкритим і таємним, гра учасників оцінюється по різн. кількість балів. Найбільш успішні кандидати нагороджуються преміями та званнями лауреатів, а також дипломами та медалями. Кількість нагород у різних містах коливається від однієї до 12. Крім офіційних нагород часто призначаються заохочення. нагороди за кращі індивідуальні есе та інші нагороди. Лауреати К., як правило, отримують право на певну кількість конц. виступи.

Мистецтво. Особливості К. визначаються насамперед характером і змістом їх програм. У зв'язку з цим діапазон К. дуже широкий: від конкурсів, де виконується музика одного композитора (К. ім. Шопена у Варшаві), до конкурсів з широким і різноманітним репертуаром, що переслідують мету найбільш повного розкриття творчості. . можливості художників. Існують також К., будуючи свої програми на темат. знак: старовинна музика, сучасна. музиці та ін Те саме стосується і змагальних дисциплін: конкурсів, присвяч. однієї спеціальності, а також змагання, де змагаються представники багатьох людей одночасно чи по черзі. спеціальностей. Композиторські концерти дещо відрізняються: поряд з конкурсами, завданням яких є виявлення обдарованих композиторів, є чимало концертів утилітарного характеру, організованих оперними театрами, видавництвами, збагачувальними фабриками. організації з метою постановки, публікації або просування певного виду композицій. У таких К. коло учасників зазвичай ширше. У 60-ті роки. Великої популярності набувають К. конферансьє та конферансьє. музика. Як правило, такі трансляції здійснюють радіо- і телецентри, компанії звукозапису, гол. обр. в курортних зонах (К. “Інтербачення”, “Євробачення” та ін.). Зазвичай кожен конкурс складається з одного туру і проводиться без відбору учасників. Форми проведення естр. К., їх репертуар і регламент різноманітні і не відрізняються строгим порядком.

Сучасні музичні К. стали найважливішим засобом виявлення та заохочення талановитих музикантів, що означає. фактор культурного життя. Переважна більшість інструменталістів, а також багато ін. у 1950—70-х роках на концертній і оперній сцені вийшли на перший план вокалісти й диригенти. саме завдяки К. К. вони сприяють популяризації музики серед широких мас слухачів, розвитку і збагаченню конц. життя. Мн. яких проводяться в рамках муз. фестивалів, ставши їх важливою частиною (наприклад, «Празька весна»). Музи. К. входять також до програм Всесвітніх фестивалів молоді та студентів.

Широко поширена музика. К. призвело до необхідності координації зусиль організаторів конкурсу, обміну досвідом та встановлення єдиних стандартів проведення к. З цією метою в 1957 р. була створена Федерація міжнар. конкурсів (Fédération de Concours internationaux) з центром у Женеві. Федерація проводить щорічні з'їзди в різних містах, видає довідкові матеріали. З 1959 виходить щорічний бюлетень, який містить інформацію про міжнар. музики К. та списки їх лауреатів. Число країн-учасниць федерації неухильно зростає; в 1971 Рад. Союз.

НАЙБІЛЬШІ МІЖНАРОДНІ МУЗИЧНІ КОНКУРСИ

Австрія. Віденська академія музики – піаністи, органісти, вокалісти; у 1932-38 рр. – щорічно; поновлено 1959 р.; з 1961 р. – 1 раз на 2 роки. їх. В. А. Моцарт в Зальцбурзі – піаністи, скрипалі, вокалісти; в 1956 році (на честь 200-річчя з дня народження В. А. Моцарта).

Бельгія. їх. бельгійська королева Єлизавета – скрипалі, піаністи, композитори; з 1951 р. – щорічно по черзі (після річної перерви відновлюються). Вокалісти в Брюсселі; з 1962 р. – 1 раз на 4 роки. рядки. квартетів у Льєжі – композитори, виконавці, з 1954 – інстр. майстри; з 1951 року – щорічно по черзі.

Болгарія. Молоді оперні співаки в Софії; з 1961 р. – 1 раз на 2 роки.

Бразилія. Піаністи (з 1957) і скрипалі (з 1965) в Ріо-де-Жанейро; з 1959 р. – 1 раз на 3 роки.

Великобританія. їх. К. Флеш у Лондоні – скрипалі; з 1945 – щорічно. Піаністи в Лідсі; з 1963 р. – 1 раз на 3 роки.

Угорщина. Будапешт К. за різними спеціальностями, з 1948; з 1956 року – не рідше одного разу на 1 рік.

НДР. їх. Р. Шуман – піаністи та вокалісти; у 1956 і 1960 роках у Берліні; з 1963 р. в Цвікау – 1 раз на 3 роки.

зап. Берлін. їх. Г. Караяна – диригенти та молодіжна симф. оркестри; з 1969 – щорічно.

Італія їх. Ф. Бузоні в Больцано – піаністи; з 1949 – щорічно. їх. Н. Паганіні в Генуї – скрипалі; з 1954 – щорічно. Оркестрові диригенти в Римі; з 1956 р. – 1 раз на 3 роки. їх. Гвідо д Ареццо – хори («Поліфоніко»), осн. у 1952 як національний, з 1953 – міжнародний; щорічно.

Канада. Скрипалі, піаністи, вокалісти в Монреалі; з 1966 року – щорічно по черзі.

Нідерланди. Вокалісти в Гертогенбосі; з 1954 – щорічно.

Польща. їх. Ф. Шопен у Варшаві – піаністи 1927, 1932, 1937; поновлений у 1949 р. – 1 раз на 5 рік. Скрипка ім. Г. Венявський – скрипалі, композитори, скр. майстри; перший – у 1935 у Варшаві; поновлений у 1952 р. у Познані – один раз на XNUMX р.

Португалія. їх. Viana da Mota в Лісабоні – піаністи; перший – у 1957 р.; з 1964 року – 1 раз на XNUMX рік.

Румунія. їх. Дж. Енеску в Бухаресті – скрипалі, піаністи, вокалісти (з 1961), камерні ансамблі; з 1958 р. – 1 раз на 3 роки.

СРСР. їх. П. І. Чайковського в Москві – з 1958 піаністи, скрипалі, з 1962 також віолончелісти, з 1966 і вокалісти; 1 раз в 4 роки. Франція. їх. М. Лонг – Ж. Тібо в Парижі – піаністи та скрипалі; перша – 1943 р. (національна), друга – 1946 р.; з 1949 р. – 1 раз на 2 роки. Вокалісти в Тулузі; з 1954 – щорічно.

Німеччина. Мюнхен К. згідно з диф. спеціальності; з 1952 – щорічно.

Чехословаччина. Музи. К. “Празька весна” за дец. спеціальності; з 1947 – щорічно.

Швейцарія. Виступаючі музиканти в Женеві, за різними спеціальностями; з 1939 – щорічно.

Конкурси, що не мають постійного місця проведення: віолончелістів ім. П. Казальс; 1 раз на 2 роки в різних країнах (перше – 1957, Париж). Акордеоністів на «Чемпіонат світу»; щорічно в різних країнах (перший – 1948 р., Лозанна) тощо.

Серед інших міжнародних К.: вокалісти у Верв’є (Бельгія); хори в Дебрецені (Угорщина); інструменталістів і вокалістів (ім. Й. С. Баха) у Лейпцигу (НДР); інструменталісти та вокалісти (ім. М. Каналс) у Барселоні (Іспанія); музики і танцю (ім. Г. Б. Віотті) у Верчеллі, піаністів і композиторів (ім. А. Казелли) у Неаполі, вокалістів «Verdi Voices» у Буссето (Італія); органна імпровізація в Харлемі (Нідерланди); піаністів і диригентів (ім. Д. Мітропулоса) у Нью-Йорку (США); молоді диригенти в Безансоні (Франція); піаністів (ім. К. Хаскіля) у Люцерні (Швейцарія) та ін.

ЗМАГАННЯ В РОСІЇ ТА СРСР

Перші національні музичні К. в Росії проводяться з 60-х років. 19 ст з ініціативи РМО, СПб. про-ва рос. камерної музики (у 1877), фортепіанної фабрики «Шредер» (у 1890) та ін. За ініціативи великих меценатів і музикантів кілька. К. було організовано на поч. 20 ст. У 1910 р. відбулися два концерти скрипалів – на честь 40-річчя творчості. діяльності професора Моск. Консерваторія І. В. Гржімалі в Москві (1-й пр. – М. Прес) та ім. Л. С. Ауера в Петербурзі (1 січня – М. Піастро). У 1911 р. конкурс віолончелістів відбувся в Москві (1-й пр. — С. М. Козолупов), а піаністи змагалися в Санкт-Петербурзі — Ю. Турчинський). У тому ж році в Петербурзі відбувся спец. К. ім. С. А. Малоземова для піаністок (лауреат Е. Штембер). За положенням ця К. мала проводитись раз на 1 рік. Прогресивне значення мало встановлення К. спеціально для виконавиць.

В УРСР створено Держмузику К. і створено всі умови для їх широкого впровадження. Першими конкурсами музикантів були конкурси квартетного виконавства в РРФСР (1927 р., Москва) та конкурси скрипалів в Україні (1930 р., Харків). З тих пір К. на кращу муз. виробництво, конкурс проф. і своїми руками. музикантів і співаків проводилися в багатьох. міст. 1 травня в Москві відбувся перший Всесоюзний фестиваль музикантів-виконавців. Проходив за спеціальностями – фортепіано, скрипка, віолончель, спів. 1933 – у лютому – 2 березня (Ленінград). Тут також змагалися альтисти, контрабасисти, арфісти, виконавці на дерев’яних та мідних спиртових напоях. інструменти. Згодом у Москві відбувся цикл всесоюзних конкурсів за різними спеціальностями — скрипалів, віолончелістів і піаністів (1935—1937), диригентів (38), струнних. квартети (1938), вокалісти (1938-1938, заключні гастролі в Москві), артисти естради (39), дух. інструментів (1939). Ці К. справили величезний вплив на розвиток муз. життя країни, для подальшого зростання муз. освіти.

Після Великої Вітчизни. Війну 1941—45 талановита молодь виступала на Всесоюзних К. виконавців музикантів (1945, Москва), артистів естради (1946, Москва), вокалістів за краще виконання сов. романсу і пісні (1956, Москва), вокалістів і естрадників (1956, Москва).

У 60-ті роки. розпочався новий етап у розвитку змагального руху; Регулярно організовуються всесоюзні концерти піаністів, скрипалів, віолончелістів, диригентів, а також концерти вокалістів імені В. І. М. Глінки. Ці конкурси дозволяють висувати обдарованих виконавців для участі в Міжнар. К. ім. П. І. Чайковського. Напередодні К. ім. Також влаштовуються конкурси імені П. І. Чайковського. майстрів. Відбулися всесоюзні концерти музикантів-виконавців на орк. інструментів (1963, Ленінград). Умови всесоюзних муз. до. в основному відповідають міжнар. стандарти.

На честь 100-річчя від дня народження В. І. Леніна (1970) проведено Всесоюзні конкурси молодих виконавців на кращий конц. були організовані. програма. В СРСР регулярно проходять концерти артистів естради. К. створювати муз. вироб. в різних жанрах часто влаштовуються з нагоди ювілеїв. Струнка система музики. К. включає не тільки всесоюзні, а й республіканські, міські та зональні конкурси, що дає змогу здійснювати послідовний і ретельний відбір нових представників муз. позовів за всесоюзними та міжнар. конкурси.

Список використаної літератури: Міжнародний конкурс піаністів і скрипалів імені Чайковського. (Перший. Довідник, М., 1958); Другий міжнародний конкурс піаністів, скрипалів і віолончелістів. П. І. Чайковського. (Довідник), М., 1962; … імені Чайковського. сб. статті та документи про ІІ Міжнародний конкурс музикантів-виконавців. П. І. Чайковського. Ред.-стат. А. В. Медведєв. Москва, 1966. Музичні змагання минуле і сучасність. Довідник, М., 1966; … імені Чайковського. сб. статті та документи про ІІІ Міжнародний конкурс музикантів-виконавців. П. І. Чайковського. Тот. вид. А. Медведєва, (М., 1970).

М. М. Яковлєв