Бела Барток (Béla Bartók) |

Бела Барток

Якщо люди майбутнього коли-небудь захочуть знати, як боролася і страждала людина нашої епохи і як вона нарешті знайшла шлях до духовного звільнення, гармонії та миру, здобула віру в себе і в життя, то, посилаючись на приклад Бартока, , вони знайдуть ідеал непохитної сталості та приклад героїчного розвитку людської душі. Б. Саболчі

Б. Барток, угорський композитор, піаніст, педагог, музикознавець і фольклорист, належить до плеяди видатних музикантів-новаторів III ст. поряд із К. Дебюссі, М. Равелем, А. Скрябіним, І. Стравінським, П. Хіндемітом, С. Прокоф’євим, Д. Шостаковичем. Своєрідність творчості Бартока пов'язана з поглибленим вивченням і творчим освоєнням найбагатшого фольклору Угорщини та інших народів Східної Європи. Глибоке занурення в стихію селянського побуту, осягнення художніх і морально-етичних скарбів народної творчості, їх філософське осмислення багато в чому сформувало особистість Бартока. Він став для сучасників і нащадків прикладом мужньої вірності ідеалам гуманізму, демократизму та інтернаціоналізму, непримиренності до невігластва, варварства та насилля. У творчості Бартока відбилися похмурі і трагічні колізії його часу, складність і суперечливість духовного світу його сучасника, бурхливий розвиток художньої культури його епохи. Композиторська спадщина Бартока велика і включає багато жанрів: 3 сценічних твори (одноактна опера і 2 балети); Симфонія, симфонічні сюїти; Кантата, 3 концерти для фортепіано, 2 для скрипки, 1 для альта (незакінчений) з оркестром; велика кількість творів для різних сольних інструментів і музики для камерних ансамблів (включаючи 6 струнних квартетів).

Барток народився в сім'ї директора сільськогосподарської школи. Раннє дитинство пройшло в атмосфері сімейного музикування, у шість років мати почала вчити його грі на фортепіано. У наступні роки вчителями хлопчика були Ф. Керш, Л. Еркель, І. Хіртл, на його музичний розвиток у підлітковому віці вплинула дружба з Е. Донані. Бела почав складати музику в 9 років, через два роки він вперше і дуже успішно виступив перед публікою. У 1899-1903 рр. Барток є студентом Будапештської академії музики. Його вчителем з фортепіано був І. Томан (учень Ф. Ліста), з композиції – Й. Кесслер. У студентські роки Барток багато і з великим успіхом виступав як піаніст, а також створив багато творів, в яких помітний вплив улюблених на той час композиторів – І. Брамса, Р. Вагнера, Ф. Ліста, Р. Штрауса. Після блискучого закінчення музичної академії Барток здійснив ряд концертних поїздок по Західній Європі. Перший великий успіх Бартоку як композитору принесла його симфонія «Кошут», прем'єра якої відбулася в Будапешті (1904). Симфонія Кошута, навіяна образом героя угорської національно-визвольної революції 1848 року Лайоша Кошута, втілила національно-патріотичні ідеали молодого композитора. У юнацькі роки Барток усвідомлював свою відповідальність за долю батьківщини та національного мистецтва. В одному з листів до матері він писав: «Кожна людина, досягнувши зрілості, повинна знайти свій ідеал, щоб боротися за нього, віддавати йому всі свої сили і діяльність. А я все своє життя, скрізь, завжди і всіма засобами буду служити одній меті: благу батьківщини і угорського народу» (1903).

Важливу роль у долі Бартока відіграли його дружба і творча співпраця із З. Кодали. Познайомившись з його методами збирання народних пісень, Барток влітку 1906 р. здійснив фольклорну експедицію, записуючи по селах і селах угорські та словацькі народні пісні. З цього часу починається наукова та фольклористична діяльність Бартока, яка тривала протягом усього його життя. Вивчення старовинного селянського фольклору, який суттєво відрізнявся від широко поширеного угорсько-циганського стилю вербункос, стало поворотним пунктом в еволюції Бартока як композитора. Споконвічна свіжість старовинної угорської народної пісні послужила йому стимулом до оновлення інтонаційно-ритмічної і тембрової будови музики. Збирацька діяльність Бартока і Кодалі також мала велике суспільне значення. Коло фольклорних інтересів Бартока та географія його експедицій невпинно розширювалися. У 1907 році Барток також розпочав свою викладацьку кар’єру як професор Будапештської академії музики (клас фортепіано), яка тривала до 1934 року.

З кінця 1900-х до початку 20-х років. у творчості Бартока починається період напружених пошуків, пов'язаний з оновленням музичної мови, формуванням власного композиторського стилю. В його основу покладено синтез елементів багатонаціонального фольклору та сучасних новацій у галузі ладу, гармонії, мелодики, ритму, колоритних засобів музики. Нові творчі імпульси дало знайомство з творчістю Дебюссі. Своєрідною лабораторією методики композитора стала низка фортепіанних опусів (14 багателей op. 6, альбом обробок угорських і словацьких народних пісень – «Для дітей», «Allegro barbare» та ін.). Звертається Барток також до оркестрових, камерних і сценічних жанрів (2 оркестрові сюїти, 2 картини для оркестру, опера «Замок герцога Синьої Бороди», балет «Дерев'яний принц», балет-пантоміма «Чудовий мандарин»).

Періоди напруженої та різнобічної діяльності неодноразово змінювалися тимчасовими кризами Бартока, причиною яких була переважно байдужість широкого загалу до його творів, переслідування інертної критики, яка не підтримувала сміливі пошуки композитора – все більш оригінальні та інноваційний. Інтерес Бартока до музичної культури сусідніх народів не раз викликав люті нападки з боку шовіністичної угорської преси. Як і багато прогресивних діячів європейської культури, Барток під час Першої світової війни займав антивоєнну позицію. Під час утворення Угорської радянської республіки (1919) разом з Кодалі і Донані входив до Музичної дирекції (керівник Б. Рейніц), яка планувала демократичні реформи музичної культури і освіти в країні. За цю діяльність при режимі Горті Барток, як і його соратники, піддався репресіям з боку уряду та керівництва Академії музики.

У 20-ті роки. Стиль Бартока помітно еволюціонує: конструктивістська складність, напруженість і жорсткість музичної мови, характерні для творчості 10-х – початку 20-х років, з середини цього десятиліття поступаються місцем більшій гармонії світогляду, прагненню до ясності, доступності. і лаконізм висловлювання; значну роль тут відіграло звернення композитора до мистецтва майстрів бароко. У 30-ті роки. Барток приходить до найвищої творчої зрілості, стильового синтезу; це час створення його найдосконаліших творів: Світська кантата («Дев'ять чарівних оленів»), «Музика для струнних, ударних і челести», Сонати для двох фортепіано і ударних, Концерти для фортепіано і скрипки, Струнні квартети (№ 3- 6), цикл повчальних фортепіанних п'єс «Мікрокосмос» та ін. Одночасно Барток здійснює численні концертні поїздки до Західної Європи та США. У 1929 році Барток гастролював по СРСР, де його твори зустріли з великим інтересом. Продовжується й активізується науково-фольклористична робота; З 1934 року Барток займається фольклористичними дослідженнями в Угорській академії наук. Наприкінці 1930-х політична ситуація унеможливила перебування Бартока на батьківщині: його рішучі виступи проти расизму й фашизму на захист культури й демократії стали причиною безперервного переслідування митця-гуманіста реакційними колами Угорщини. У 1940 році Барток разом із родиною емігрував до США. Цей період життя позначений важким душевним станом і зниженням творчої активності, зумовленими розлукою з батьківщиною, матеріальною скрутою, відсутністю інтересу до творчості композитора з боку музичного середовища. У 1941 році Бартока вразила важка хвороба, яка стала причиною його передчасної смерті. Проте навіть у цей важкий період свого життя він створив низку чудових творів, таких як Концерт для оркестру, Третій фортепіанний концерт. Палке бажання повернутися до Угорщини не збулося. Через десять років після смерті Бартока прогресивна світова спільнота вшанувала пам'ять видатного музиканта – Всесвітня рада миру нагородила його посмертно Міжнародною премією миру. 10 липня прах вірного сина Угорщини повернули на батьківщину; останки великого музиканта були поховані на кладовищі Фаркаскет у Будапешті.

Мистецтво Бартока вражає поєднанням різко протилежних начал: первозданної сили, розкутості почуттів і суворого інтелекту; динамічність, гостра експресивність і зосереджена відстороненість; палка фантазія, імпульсивність і конструктивна чіткість, дисциплінованість в організації музичного матеріалу. Тяжучи до конфліктного драматизму, Барток далеко не чужий ліризму, то заломлюючи немистецьку простоту народної музики, то тяжіючи до витонченої споглядальності, філософської глибини. Виконавець Барток залишив яскравий слід у піаністичній культурі XNUMX століття. Його гра захоплювала слухачів енергією, водночас її пристрасть і напруженість завжди були підпорядковані волі та інтелекту. Просвітницькі ідеї та педагогічні принципи Бартока, а також особливості його піанізму яскраво й повно проявилися у творах для дітей та юнацтва, які склали значну частину його творчої спадщини.

Говорячи про значення Бартока для світової художньої культури, його друг і колега Кодай сказав: «Ім’я Бартока, незалежно від ювілеїв, є символом великих ідей. Перший з них — це пошук абсолютної істини як у мистецтві, так і в науці, і однією з умов цього є моральна серйозність, яка підноситься над усіма людськими слабкостями. Друга ідея – неупередженість по відношенню до особливостей різних рас, народів, і як результат цього – взаєморозуміння, а потім і братерство між народами. Крім того, ім'я Барток означає принцип оновлення мистецтва і політики, заснований на дусі народу, і вимогу такого оновлення. Нарешті, це означає поширення благотворного впливу музики на найширші верстви народу.

А. Малінковська