Валентин Васильович Сильвестров (Валентин Сильвестров) |
Валентин Сільвестров
Тільки мелодія робить музику вічною…
Напевно, здавалося б, у наш час ці слова були б типовими для автора пісень. Але їх виголосив музикант, ім'я якого довгий час носило ярлики авангардиста (у принизливому сенсі), підривника, руйнівника. Майже 30 років служить Музиці В. Сильвестров і, мабуть, услід за великим поетом міг сказати: «Не дав мені Бог сліпоти!» (М. Цвєтаєва). Бо весь його шлях – і в житті, і в творчості – в неухильному русі до осягнення істини. Зовні аскетичний, ніби замкнутий, навіть нетовариський, Сильвестров у кожному своєму творі насправді намагається бути почутим і зрозумілим. Почуте – у пошуках відповіді на вічні питання буття, у прагненні проникнути в таємниці Космосу (як середовища існування людини) і людини (як носія Космосу в собі).
Шлях В. Сильвестрова в музиці далеко не простий, а часом і драматичний. Музикою почав займатися у 15 років. У 1956 р. став студентом Київського інженерно-будівельного інституту, а в 1958 р. вступив до Київської консерваторії в клас Б. Лятошинського.
Уже в ці роки почалося послідовне опанування всіляких стилів, композиторських прийомів, формування власного, який згодом став абсолютно впізнаваним почерком. Уже в ранніх композиціях визначаються майже всі сторони композиторської індивідуальності Сильвестрова, відповідно до яких і розвиватиметься його творчість.
Початок — своєрідний неокласицизм, де головне — не формули і стилізація, а співпереживання, розуміння чистоти, світла, одухотвореності, які несе в собі музика високого бароко, класицизму та раннього романтизму («Сонатина», «Клас. Соната» для фортепіано, пізніше «Музика в старовинному стилі» та ін.). Велику увагу в його ранніх творах приділено новим технічним засобам (додекафонія, алеаторика, пуантилізм, сонористика), використанню незвичайних прийомів виконання на традиційних інструментах, сучасному графічному запису. Визначні місця включають Тріаду для фортепіано (1962), Містерію для альтової флейти та ударних (1964), Монодію для фортепіано з оркестром (1965), Симфонію № 1966 (Есхатофонія – 1971), Драму для скрипки, віолончелі та фортепіано з її гепенінгами, жестами (60). У жодній із цих та інших праць, написаних у 70-х і на початку 2-х років, техніка не є самоціллю. Це лише засіб для створення екстатичних, яскраво виразних образів. Не випадково в найбільш авангардних з технічної точки зору творах виділяється і найщиріший ліризм (у м’якій, «ослабленій», за висловом самого композитора, музиці через послідовні XNUMX частини п. Перша симфонія), і народжуються глибокі філософські концепції, які приведуть до найвищого прояву Духу в Четвертій і П'ятій симфоніях. Звідси виникає одна з головних стильових рис творчості Сильвестрова – медитативність.
Початком нового стилю – «простого, мелодійного» – можна назвати «Медитацію» для віолончелі з камерним оркестром (1972). Звідси починаються постійні роздуми про час, про особистість, про Космос. Вони присутні майже в усіх наступних творах Сильвестрова (Четверта (1976) і П’ята (1982) симфонії, «Тихі пісні» (1977), Кантата для хору a cappella на станції Т. Шевченка (1976), «Лісова музика» на вокзалі Г. Айгі (1978), «Прості пісні» (1981), Чотири пісні на вокзалі О. Мандельштама). Довге вслуховування в рух часу, увага до найдрібніших деталей, які, постійно наростаючи, ніби спадаючи одна на одну, створюють макроформу, виводить музику за межі звуку, перетворюючи її в єдине просторово-часове ціле. Нескінченна каденція – це один із способів створення «чекальної» музики, коли величезна внутрішня напруга ховається у зовні монотонній, хвилястій статиці. У цьому сенсі П’яту симфонію можна порівняти з творами Андрія Тарковського, де зовні статичні кадри створюють наднапружену внутрішню динаміку, пробуджуючи людський дух. Як і стрічки Тарковського, музика Сильвестрова звернена до еліти людства, якщо під елітарністю розуміти справді найкраще в людині – здатність глибоко відчувати і відгукуватися на біль і страждання людини і людства.
Жанровий спектр творчості Сильвестрова досить широкий. Його постійно вабить слово, найвища поезія, яка потребує найтоншого проникнення серця для свого адекватного музичного відтворення: О. Пушкін, М. Лермонтов, Ф. Тютчев, Т. Шевченко, Є. Баратинський, П. Шеллі, Дж. Кітс, О. Мандельштам. Саме у вокальних жанрах дар мелодиста Сильвестрова проявився з найбільшою силою.
Особливе місце у творчості композитора займає дуже несподіваний твір, у якому, однак, ніби зосереджено його творче кредо. Це «Kitch Music» для фортепіано (1977). В анотації автор пояснює значення назви як щось «слабке, забраковане, невдале» (тобто близьке до словникового тлумачення поняття). Але він тут же спростовує це пояснення, даючи йому навіть ностальгійне тлумачення: _Грайте в дуже ніжному, інтимному тоні, ніби ніжно торкаючись пам'яті слухача, щоб музика звучала всередині свідомості, ніби пам'ять слухача сама співає цю музику_. І дійсно повертаються в пам’ять світи Шумана і Шопена, Брамса і Малера, безсмертних мешканців Часу, які так гостро відчуває Валентин Сильвестров.
Час мудрий. Рано чи пізно воно повертає кожному те, на що він заслуговує. У житті Сильвестрова було багато чого: і абсолютне нерозуміння «околокультурних» діячів, і повне ігнорування видавництв, і навіть виключення зі Спілки композиторів СРСР. Але було інше – визнання виконавців і слухачів у нас і за кордоном. Сильвестров – лауреат премії ім. С. Кусевіцького (США, 1967) та Міжнародного конкурсу молодих композиторів «Гаудеамус» (Нідерланди, 1970). Безкомпромісність, кристально чиста чесність, щирість і чистота, помножені на високий талант і величезну внутрішню культуру – все це дає підстави очікувати в майбутньому значних і мудрих творінь.
С. Фільштейн
