Ферруччо Бузоні |

Ферруччо Бузоні

Бузоні – один із гігантів світової історії піанізму, митець яскравої індивідуальності та широких творчих устремлінь. Музикант поєднав у собі риси «останніх могікан» мистецтва XNUMX століття та сміливого візіонера майбутніх шляхів розвитку художньої культури.

Ферруччо Бенвенуто Бузоні народився 1 квітня 1866 року на півночі Італії, в регіоні Тоскана в містечку Емполі. Він був єдиним сином італійського кларнетиста Фердинандо Бузоні та піаністки Анни Вайс, матері італійки та батька німця. Батьки хлопчика займалися концертною діяльністю і вели мандрівне життя, яке довелося розділити дитині.

Батько був першим і дуже прискіпливим учителем майбутнього віртуоза. «Батько мало розумівся на фортепіанній грі і, до того ж, був нестійким у ритмі, але компенсував ці недоліки абсолютно невимовною енергією, строгістю і педантичністю. Він міг сидіти біля мене по чотири години на день, контролюючи кожну ноту і кожен палець. При цьому ні про яку поблажливість, спокій чи найменшу неуважність з його боку не могло бути й мови. Єдині паузи викликали вибухи його незвичайно запального темпераменту, а потім докори, темні пророцтва, погрози, ляпаси і рясні сльози.

Все це закінчилося каяттям, батьківською втіхою і запевненням, що мені бажають тільки добра, а наступного дня все почалося спочатку. Орієнтуючи Ферруччо на моцартівський шлях, батько змусив семирічного хлопчика почати публічні виступи. Це сталося в 1873 році в Трієсті. 8 лютого 1876 року Ферруччо дав свій перший самостійний концерт у Відні.

Через п’ять днів у Neue Freie Presse з’явилася детальна рецензія Едуарда Гансліка. Австрійський критик відзначив «блискучий успіх» і «надзвичайні здібності» хлопчика, що виділяють його з натовпу тих «диво-дітей», «для яких диво закінчується з дитинством». «Вже давно, — писав рецензент, — жоден вундеркінд не викликав у мене такої симпатії, як маленький Ферруччо Бузоні. І саме тому, що в ньому так мало вундеркінда, а, навпаки, багато хорошого музиканта… Він грає свіжо, природно, з тим важковизначеним, але відразу очевидним музичним чуттям, завдяки якому правильний темп, скрізь правильні акценти, вловлюється дух ритму, чітко розрізняються голоси в поліфонічних епізодах...»

Критик також відзначив «напрочуд серйозний і сміливий характер» композиторських експериментів у концерті, що разом із його прихильністю до «життєвих фігур і дрібних комбінаційних прийомів» свідчило про «закохане вивчення Баха»; Такими ж рисами вирізнялася вільна фантазія, яку Ферруччо імпровізував поза програмою, «переважно в наслідувальному чи контрапунктичному дусі», на теми, запропоновані одразу автором рецензії.

Після навчання у В. Майєр-Ремі молодий піаніст почав активно гастролювати. На п'ятнадцятому році життя він був обраний до знаменитої філармонічної академії в Болоньї. Успішно склавши найскладніший іспит, у 1881 році він став членом Болонської академії – вперше після Моцарта це почесне звання було присвоєно в такому ранньому віці.

Водночас він багато писав, публікував статті в різних газетах і журналах.

До того часу Бузоні покинув батьківський дім і оселився в Лейпцигу. Нелегко йому було там жити. Ось один із його листів:

«… Їжа не тільки за якістю, але й за кількістю залишає бажати кращого… Мій «Бехштейн» прибув днями, і наступного ранку мені довелося віддати носіям свій останній талер. Напередодні ввечері я йшов вулицею і зустрів Швальма (власник видавництва – авт.), якого одразу зупинив: «Візьміть мої твори – мені потрібні гроші». «Я не можу цього зробити зараз, але якщо ти погодишся написати для мене маленьку фантазію про «Багдадського цирульника», то приходь до мене вранці, я дам тобі п’ятдесят марок наперед і сто марок після роботи. готовий». – «Договір!» І ми попрощалися».

У Лейпцигу його діяльністю зацікавився Чайковський, пророкуючи своєму 22-річному колезі велике майбутнє.

У 1889 році, переїхавши в Гельсінгфорс, Бузоні познайомився з дочкою шведського скульптора Гердою Шестранд. Через рік вона стала його дружиною.

Значною віхою в житті Бузоні став 1890 рік, коли він взяв участь у Першому міжнародному конкурсі піаністів і композиторів імені Рубінштейна. У кожному розділі було присуджено одне призове місце. І композитор Бузоні зумів її завоювати. Тим більш парадоксально, що премію серед піаністів отримав Н. Дубасов, ім'я якого згодом загубилося в загальному потоці виконавців... Незважаючи на це, Бузоні незабаром став професором Московської консерваторії, куди його рекомендував Антон Рубінштейн себе.

На жаль, директор Московської консерваторії В. І. Сафонов не любив італійського музиканта. Це змусило Бузоні переїхати до Сполучених Штатів у 1891 році. Саме там для нього стався переломний момент, результатом якого стало народження нового Бузоні – великого художника, який вразив світ і започаткував епоху в історії. історія піанічного мистецтва.

Як пише А. Д. Алексєєв: «Піанізм Бузоні зазнав значної еволюції. Манера гри юного віртуоза спочатку носила характер академічного романтичного мистецтва, коректна, але нічим особливо не примітна. У першій половині 1890-х років Бузоні різко змінює свої естетичні позиції. Він стає художником-бунтарем, який кинув виклик затлілим традиціям, поборником рішучого оновлення мистецтва...»

Перший великий успіх прийшов до Бузоні в 1898 році після його Берлінського циклу, присвяченого «історичному розвитку фортепіанного концерту». Після виступу в музичних колах заговорили про нову зірку, яка зійшла на піаністичному небосхилі. З цього часу концертна діяльність Бузоні набула величезного розмаху.

Славу піаніста примножили й утвердили численні концертні поїздки до різних міст Німеччини, Італії, Франції, Англії, Канади, США та інших країн. У 1912—1913 роках, після тривалої перерви, Бузоні знову з'явився на сценах Петербурга і Москви, де його концерти дали початок знаменитій «війні» між бусоністами і гофманістами.

«Якщо у виконанні Гофмана мене вразила тонкість музичного малюнка, технічна прозорість і точність слідування тексту, — пише М. Н. Баринова, — у виконанні Бузоні я відчула прихильність до образотворчого мистецтва. У його виконанні перший, другий, третій плани були чіткими, до найтоншої лінії горизонту й серпанку, що приховував контури. Найрізноманітніші відтінки фортепіано являли собою як би западини, разом з якими всі відтінки форте здавалися рельєфними. Саме в цьому скульптурному плані Бузоні виконав «Sposalizio», «II penseroso» і «Canzonetta del Salvator Rosa» з другого «Року мандрів» Ліста.

«Sposalizio» прозвучала в урочистому спокої, відтворюючи перед публікою натхненний образ Рафаеля. Октави в цьому творі у виконанні Бузоні не носили віртуозного характеру. Тонка павутина поліфонічної тканини була доведена до найтоншого оксамитового піанісимо. Великі, контрастні епізоди ні на секунду не порушували єдності думки.

Це були останні зустрічі російського глядача з великим артистом. Незабаром почалася Перша світова війна, і Бузоні більше не приїжджав до Росії.

Енергії цієї людини просто не було меж. На початку століття, серед іншого, він організовував у Берліні «оркестрові вечори», на яких було багато нових і рідко виконуваних творів Римського-Корсакова, Франка, Сен-Санса, Форе, Дебюссі, Сібеліуса, Бартока, Нільсена, Синдінга. , Ісай…

Багато уваги приділяв композиції. Список його робіт дуже великий і включає твори різних жанрів.

Навколо знаменитого маестро гуртувалася талановита молодь. У різних містах давав уроки гри на фортепіано, викладав у консерваторіях. У нього навчалися десятки першокласних виконавців, серед яких Е. Петрі, М. Задора, І. Турчинський, Д. Тальяпетра, Г. Беклемішев, Л. Грюнберг та інші.

Численні літературні твори Бузоні, присвячені музиці та його улюбленому інструменту — фортепіано, не втратили свого значення.

Проте водночас Бузоні вписав найвизначнішу сторінку в історії світового піанізму. У той же час яскравий талант Ежена д'Альбера сяяв разом з ним на концертних сценах. Порівнюючи цих двох музикантів, видатний німецький піаніст В. Кемпф писав: «Звичайно, у сагайдаку д'Альбера була не одна стріла: цей великий фортепіанний чарівник погасив свою пристрасть до драматичного і в області опери. Але, порівнюючи його з постаттю італо-німецького Бузоні, співмірюючи загальну цінність обох, я схиляю чашу терезів на користь Бузоні, художника, який абсолютно неперевершений. Д'Альберт за фортепіано справляв враження стихійної сили, яка, як блискавка, супроводжувана жахливим ударом грому, впала на голови ошелешених від несподіванки слухачів. Бузоні був зовсім іншим. Він також був майстром піаніно. Але він не задовольнявся тим, що завдяки своєму незрівнянному слуху, феноменальній безпомилковості техніки і величезним знанням він залишив відбиток у творах, які виконував. І як піаніста, і як композитора його найбільше вабили ще непроторені стежки, їхнє нібито існування так привабило його, що, піддавшись ностальгії, він подався на пошуки нових країв. І якщо д'Альбер, справжній син природи, не відчував жодних проблем, то з тим іншим геніальним «перекладачем» шедеврів (перекладачем, до речі, часом дуже складною мовою), з перших же тактів ви відчув себе перенесеним у світ ідей високодуховного походження. Тому зрозуміло, що поверхово сприймаюча – безсумнівно, найчисленніша – частина публіки захоплювалася лише абсолютною досконалістю техніки майстра. Там, де ця техніка не виявлялася, художник панував у чудовій самоті, оповитий чистим, прозорим повітрям, як далекий бог, на якого не можуть впливати знемога, бажання і страждання людей.

Будучи більш художником – у прямому сенсі цього слова – ніж усі інші художники свого часу, він не випадково по-своєму піднявся до проблеми Фауста. Чи не справляв іноді він сам враження якогось Фауста, перенесеного за допомогою чарівної формули з кабінету на сцену, до того ж не старіючого Фауста, а в усій пишноті його мужньої краси? Бо з часів Ліста – найбільшої вершини – хто ще міг змагатися за фортепіано з цим артистом? Його обличчя, його чудовий профіль мали на собі відбиток незвичайності. Справді, поєднання Італії та Німеччини, яке так часто намагалися здійснити за допомогою зовнішніх і насильницьких засобів, знайшло в ньому, з ласки богів, своє живе вираження.

Алексєєв відзначає талант Бузоні як імпровізатора: «Бузоні відстоював творчу свободу інтерпретатора, вважав, що нотний запис призначений лише для «фіксації імпровізації» і що виконавець повинен звільнитися від «викопних знаків», «задати їх». в русі". У своїй концертній практиці він часто змінював тексти композицій, грав їх переважно у власній редакції.

Бузоні був винятковим віртуозом, який продовжив і розвинув традиції віртуозного колористичного піанізму Ліста. В рівній мірі володіючи всіма видами фортепіанної техніки, він вражав слухачів блиском виконання, витонченою обробкою та енергією звучання пальцевих пасажів, подвійних нот і октав у найшвидшому темпі. Особливо привернула увагу надзвичайна яскравість його звукової палітри, яка, здавалося, увібрала в себе найбагатші тембри симфонічного оркестру й органу...»

М. Н. Баринова, яка відвідувала великого піаніста на батьківщині в Берліні незадовго до Першої світової війни, згадує: «Бузоні був надзвичайно різнобічно освіченою людиною. Він добре знався на літературі, був і музикознавцем, і мовознавцем, знавцем образотворчого мистецтва, істориком і філософом. Пригадую, як якось до нього прийшли деякі іспанські лінгвісти, щоб вирішити свою суперечку про особливості одного з іспанських діалектів. Його ерудиція була колосальна. Варто було тільки дивуватися, де він знайшов час, щоб поповнити свої знання.

Помер Ферруччо Бузоні 27 липня 1924 року.