Доменіко Скарлатті |

Доменіко Скарлатті

… Жартуючи та граючи, у своїх шалених ритмах і загадкових стрибках він засновує нові форми мистецтва … К. Кузнєцова

З усієї династії Скарлатті – однієї з найвидатніших в музичній історії – найбільшу славу здобув Джузеппе Доменіко, син Алессандро Скарлатті, ровесник І. С. Баха та Г. Ф. Генделя. Д. Скарлатті увійшов до літопису музичної культури насамперед як один із основоположників фортепіанної музики, творець віртуозного клавесинного стилю.

Скарлатті народився в Неаполі. Він був учнем свого батька і видатного музиканта Г. Герца, а в 16 років став органістом і композитором Неаполітанської королівської капели. Але незабаром батько відправляє Доменіко до Венеції. Причини свого рішення А. Скарлатті пояснює в листі до герцога Алессандро Медічі: «Я змусив його покинути Неаполь, де було достатньо місця для його таланту, але його талант не для такого місця. Мій син – орел, у якого виросли крила…» 4 роки навчання у найвидатнішого італійського композитора Ф. Гаспаріні, знайомство і дружба з Генделем, спілкування зі знаменитим Б. Марчелло – все це не могло не зіграти значної ролі у формуванні Музичний талант Скарлатті.

Якщо Венеція в житті композитора іноді залишалася навчанням і вдосконаленням, то в Римі, куди він переїхав завдяки заступництву кардинала Оттобоні, вже почався період його творчої зрілості. Коло музичних зв'язків Скарлатті включає Б. Пасквіні та А. Кореллі. Пише опери для польської королеви у вигнанні Марії Казимири; з 1714 став капельмейстером у Ватикані, створив багато духовної музики. До цього часу закріплюється слава виконавця Скарлатті. За спогадами ірландського органіста Томаса Розенгрейва, який сприяв популярності музиканта в Англії, він ніколи не чув таких пасажів і ефектів, які перевершували будь-який ступінь досконалості, «ніби за інструментом стояла тисяча дияволів». Скарлатті, концертуючий віртуозний клавесиніст, був відомий у всій Європі. Неаполь, Флоренція, Венеція, Рим, Лондон, Лісабон, Дублін, Мадрид – ось лише в найзагальніших рисах географія стрімких переміщень музиканта по столицях світу. Найвпливовіші європейські двори протегували блискучому концертному виконавцю, висловлювали своє ставлення короновані особи. За спогадами Фарінеллі, друга композитора, у Скарлатті було багато клавесинів, виготовлених у різних країнах. Композитор назвав кожен інструмент на честь якогось відомого італійського художника, відповідно до цінності, яку він мав для музиканта. Улюблений клавесин Скарлатті називався «Рафаель з Урбіно».

У 1720 році Скарлатті назавжди залишає Італію і їде в Лісабон до двору інфанти Марії Барбари як її вчитель і капельмейстер. На цій службі він провів всю другу половину свого життя: згодом Марія Барбара стала іспанською королевою (1729), а Скарлатті пішов за нею в Іспанію. Тут він спілкувався з композитором А. Солером, через творчість якого вплив Скарлатті позначився на іспанському клавірному мистецтві.

З великої спадщини композитора (20 опер, бл. 20 ораторій і кантат, 12 інструментальних концертів, меси, 2 «Miserere», «Stabat mater») живу художню цінність зберегли клавірні твори. Саме в них зі справжньою повнотою проявився геній Скарлатті. Найповніше зібрання його одночастинних сонат містить 555 творів. Сам композитор називав їх екзерсисами і писав у передмові до свого прижиттєвого видання: «Не чекайте – аматор ви чи професіонал – у цих творах глибокого плану; сприймайте їх як вид спорту, щоб звикнути до техніки гри на клавесині». Ці бравурні й дотепні твори сповнені ентузіазму, блиску й винахідливості. Вони викликають асоціації з образами опери-буффа. Багато тут із сучасного італійського скрипкового стилю та народної танцювальної музики, не лише італійської, а й іспанської та португальської. Народне начало своєрідно поєднується в них із блиском аристократизму; імпровізація – з прототипами сонатної форми. Зовсім новою була саме клавірна віртуозність: гра в регістрах, схрещування рук, величезні стрибки, розривні акорди, пасажі з подвійними нотами. Важка доля випала музиці Доменіко Скарлатті. Незабаром після смерті композитора про неї забули; рукописи нарисів потрапили до різних бібліотек та архівів; оперні партитури майже всі безповоротно втрачені. У XNUMX столітті почав відроджуватися інтерес до особистості та творчості Скарлатті. Значна частина його спадщини була розкрита й опублікована, стала відомою широкому загалу і увійшла до золотого фонду світової музичної культури.

І. Ветліцина